Здравствуй, Петербург!

Иконы, портреты, пейзажи — это всё хорошо. Но я жаждал встречи с Михаилом Врубелем. Очень хотелось увидеть «Демона сидящего» и «Царевну-Лебедь». Поэтому я шёл, наслаждаясь знакомыми видами бушующих морей Айвазовского, портретов Брюллова, батальных сцен Сурикова в «Покорение Сибири Ермаком», шёл и ждал встречи с Врубелем.

И я его нашёл, но в другом месте.

В далёких 1980-х в Русском музее большинство картин было собрано в одной экспозиции. Купил билет и смотри себе всё. Оказалось, что сейчас одна часть находится в Михайловском дворце, другая — в Михайловском замке, третья, четвёртая и пятая — в корпусе Бенуа со стороны канала Грибоедова. И везде за отдельную плату. Врубеля, вернее 4 его картины, я нашёл в корпусе Бенуа на набережной канала в коллекции «Русский авангард».
Коллекция Куинджи тоже за отдельный билет. Коммерция...

Итак, «Утро» 1897 года Врубеля. Это большая работа практического назначения, заказанная С. Морозовым, но не принятая заказчиком. Полагаю, Морозов хотел видеть русское утро.
Работа не понравилась. Сказали, краски слишком стушёванные. «Отлично, - сказал Врубель, тогда я вырежу центральную фигуру». Но Илья Репин отговорил его.
Картина была выставлена на выставке русско-финляндских художников. Она имела успех, и княгиня Тенишева купила её. Но затем она отказалась от неё, сказавши, что не готова видеть её в своём интерьере. Тогда Врубель снова решил вырезать центральную фигуру, а остальное пропадай. Но его остановили и сказали, а давай вы её допишете. И Врубель начал её перерабатывать: добавил яркие пятна бутылочного стекла, зелёные, жёлтые пятна — добавлять контраст, уводить от этой стушованности. Но этот сюжет он не докончил.
Современники сказали, что это чистое декадентство, то есть, вырожденчество. Врубель парировал: «За декадентством мы увидим новое Возрождение».
Тема утра, но это совершенно не пейзаж. У «Утра» свои стихии, врубелевские. Он вручает их четырём языческим наядам и дриадам, которые отвечают за солнечный луч,
за туман, за воду и за землю. Сюжет эклектичен: в русское утро Врубель внедряет языческих божков и богинь. Это искусство архаики, которое соединилось для, положим, пьесыТреплева из «Чайки».
Врубель не закончил картину. Позднее, в 1906 он ослеп. Современник сказал, что Врубель слишком пристально изучал и вглядывался в природу, и природа отплатила ему

«Сидящего Демона» не было. Был «Летящий».
Полное фото картины я не сделал. Картина так же, как и «Утро», не была закончена. Поэтому, она достаточно трудно читается, но лицо прописано тщательно. Вот его я и зафиксировал.

Я намеренно не буду обсуждать данную картину Врубеля. У каждого своё видение демонов, своих и чужих. Собственные мысли я оставлю при себе. Не сфотографировал картину потому, что был очень плохой свет. В музеях, что в Эрмитаже, что в Русском и его филиалах вообще темновато.

Иуда. Гелий Коржев. 1987-1993.
Это не отдельная картина, это цикл «Библия глазами соцреалиста». Образ последнего отчаяния, которому невозможно взглянуть в глаза. Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Я не большой знаток живописи, но, по-моему, это потрясающая картина.

Дошли до Малевича. В этом зале я «встретил» Астрояра, члена сообщества ЯП, участника литературной группы ЯП-Издат.
«Спортсмены», супрематизм.

Шедевр Малевича, не правда ли?)

Ещё Малевич.

А вот это изумительно. Павел Филонов. «Козёл». Эдакое «пророщенное из овса» изображение. Оно то ли проступает в пластической структуре, то ли в ней исчезает, подобно чеширскому коту, контур козла, точнее по-филоновски — «формула козла».

«Волчонок» этого же автора. Лкгко узнаваемый филоновский стиль. Теперь вы это видели.

В этом зале я немного повредился головой от подобного стиля. Анна Ахматова меня немного подлечила.

Ахматова крупным планом.

Мы закончили знакомство с Русским музеем и тремя его экспозициями.
Вышли. Неподалёку был Спас-на-Крови, поставленный в память Александра II, убийтого народовольцами.

Конец дня был ознаменован встречей с «Авророй». На этом «вечер трудного дня» закончился.

Крейсер с носа.

Нахимовцы убирали снег с палубы.

День четвёртый

Сегодня в планах Исаакиевский собор, концерт органной музыки «Орган при свечах» в лютеранской Петрокирхе и прогулка по переулкам Невского проспекта.
Решили ехать на метро, но прежде рассмотреть хрустальный дворец - станцию Автово. Сели на пл. Ленина. Нам говорили, что Автово — самая красивая станция петербургского метро, здесь впервые в отделке метрополитена было использовано рельефное прессованное стекло. Эти же авторы оформляли освещение музея академии Штиглица.
Приехали, посмотрели. Да, красиво.

Колонна в метро.

Исаакий
Я никогда не видел этот собор, но немало слышал о нём.
С улицы Якубовича мы выходим на простор площади и видим его, знаменитый Исаакиевский собор. Таким он предстал передо мной.

Собор поставлен на месте, где уже были три храма. Этот, четвёртый, спроектировал и построил за 40 лет (1818-1858) Огюст Монферран. К постройке собора он приступил в 32 года во время правления Александра I и закончил в 72 при Александре II. Эту работу архитектор считал главным делом всей своей жизни.
Гранит для колонн брали в выборгских каменоломнях. Потом с помощью лесов и воротов устанавливали на место. Всего колонн 48. Установка одной 17-метровой колонны диаметром 1,8 метра и массой 114 тонн занимала около 40—45 минут .
Высота собора 101 метр.
Внутри. Свод.

...

Потолок собора.

Каннелированные пилястры тивдийского мрамора.

При возведении и отделке Исаакиевского собора необычайно широко применялись различные породы цветного камня. Здесь были использованы гранит, различные виды мраморов, шокшинский кварцит, брекчия, шунгитовый сланец, а также малахит и лазурит.  В соборе используется редкий и ценный бадахшанский лазурит — темно-синий камень с золотистыми вкраплениями (пиритом) — для отделки колонн царских врат и других элементов, считаясь уникальным материалом, не имеющим аналогов по объему использования в мире. Также в отделке применены другие цветные камни, включая малахит, мрамор разных цветов (тивдийский, сиенский, генуэзский), шокшинский порфир и черный аспид, но именно лазурит придает характерный синий цвет.

В собор ведут три парадные двери. Они огромны: площадь каждой из них равна 42 кв. м, высота 7 метров, вес каждой створки 10 тонн. Двери изготовлены из дуба и покрыты бронзовым литьем с нанесённой декоративной патиной.ь ка
С обеих сторон западных дверей стоят Святой Исаакий и Святой Пётр.
Святой Исаакий Далматский.