Музыка и музыканты: Joe Walsh

Предыдущая тема ТУТ

2 юбилея

Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш родился, 20 ноября 1947 года в городе Уичита, штат Канзас в семье офицера, но настоящим братом не успел стать, так как его отец, летный инструктор, служивший в Японии, разбился в авиакатастрофе на острове Окинава когда Уолшу было всего полтора года.

Наверное, непонятно, каким таким братом он не был? Итак: brat по-английски, а точнее, army brat – это ребенок военных, с детства мотавшийся с родителями по гарнизонам. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла.

Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года.
Год спустя его пригласили в James Gang, где Уолш заслужил слова одобрения в свой адрес от гитариста Питера Таунсенда, чью группу The Who они разогревали: “Джо Уолш – очень живой и умный гитарист. Таких немного”.

Тот 1969 год должен был стать великим – James Gang выступали на разогреве у Led Zeppelin, а спустя всего несколько месяцев они сделали то же самое для The Who в своём первом турне по Северной Америке в поддержку «Tommy», четвёртого студийного альбома британской группы. Банда Уолша настолько поразила Пита Таунсенда , что он хотел, чтобы они выступали на разогреве во всех концертах их европейского турне!

В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц. Более чем достойной заменой ему оказался Джо Уолш, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG.

В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 11:57

Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс. Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе помогли гитаристу Рику Дерринжеру в работе над пластинкой "All American Boy" (1973).


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 11:57

Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения.
Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 11:58

В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон, а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли, Ренди Мейснер и Гленн Фрей. Перед записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс - бас и Энди Ньюмарк - ударные, (достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood).

"You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения.

Джо с радостью согласился стать одним из EAGLES, и это решение имело эпохальное значение, как для самого музыканта, так и для группы в целом. Дело в том, что альбомы EAGLES пользовались неизменным успехом, но для полного триумфа не хватало самой малости. Вот этой "малостью" и оказался вышедший в 1976 году альбом "Hotel California", ставший в кратчайшие сроки "платиновым".

Дон Хенли, вокалист-барабанщик Eagles, поначалу относился к Уолшу настороженно, считая его слишком необузданным и поэтому неподходящим для группы. Но постепенно его мнение изменилось. Альбом “Hotel California” стал для Джо первым, записанным в составе этой группы, и на нем есть две песни, соавтором которых числится Джо Уолш – это "Pretty Maids All in a Row" и "Life in the Fast Lane". Эти вещи помогли Уолшу утвердиться в глазах Хенли и стать полноправным участником Eagles.

Нужно сказать, что Джо не собирался ограничиваться ролью статиста в рядах известной группы, он вдохнул новую энергию в традиционно фолк-роковое звучание группы. Достаточно послушать хотя бы "Life In The Fast Line", чтобы снова вспомнить хардовые времена JAMES GANG!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 11:59

«40 лет в одном отеле» История создания и интересные факты о знаменитой песне Eagles "Hotel California".

Авторами песни являются Дон Фелдер (музыка), Дон Хенли и Гленн Фрей (текст). Джо Уолш придумал партию нисходящего арпеджио с двумя гитарами, которая завершает песню: он, однако, не получил авторские права. Оригинальная запись песни The Eagles включает Хенли, исполняющего ведущий вокал, и завершается соло на электрогитаре в исполнении Уолша и Фелдера, в котором они оба по очереди играют ведущую партию, прежде чем гармонизировать и сыграть вышеупомянутое арпеджио к затуханию в конце.
Песня считается самой известной записью группы, а в 1998 году ее длинная гитарная кода была признана лучшим гитарным соло всех времен читателями Guitarist.
"Hotel California" была удостоена премии "Грэмми" в номинации "Запись года" в 1978 году. Текст песни был интерпретирован как поклонниками, так и критиками, сами The Eagles описали «Отель» как свою "интерпретацию светской жизни в Лос-Анджелесе". В документальном фильме 2013 года "История Иглз" Хенли сказал, что песня была о "путешествии от невинности к опыту ... вот и все".
С момента своего выхода "Hotel California" освещался многими артистами. Джулия Филлипс предложила экранизировать песню в фильме, но членам The Eagles эта идея не понравилась, и она так и не была реализована. Коммерчески "Hotel California" достиг первой позиции в Billboard Hot 100 и попал в первую десятку нескольких международных чартов.
The Eagles исполнили "Hotel California" 1038 раз вживую, что является третьим по величине результатом из всех их песен после "Desperado" и "Take it Easy".

Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:00

История песни…

Итак, о чем песня? Ответ простой: так как у этой песни сразу три автора – Дон Фелдер, Гленн Фрай и Дон Хенли, то каждый вкладывал что-то от себя, пытался выразить свои личные чувства, и в результате получился потрясающе вкусный коктейль.
А что говорят сами авторы? За столько лет могли бы уже договориться и совместными усилиями определить, где там собака порылась, так ведь нет – каждый гнет свою линию. Например, в ноябре 2007 в интервью лондонской газете Daily Mail Дон Хенли сказал так: "Иногда встречаются совершенно дикие, но очень прикольные интерпретации. А на самом деле песня об излишествах американской культуры и кое-каких наших знакомых девушках. Но она также о том, как трудно сохранить равновесие между искусством и коммерцией".
“Диких, но прикольных”, по выражению Дона, толкований действительно было множество. Некоторые утверждают, что так называлась старая церковь, где собирались сатанисты, другие полагают, что это эвфемизм психиатрической клиники, третьи считают “Калифорнию” реально существовавшей гостиницей, которой управляли каннибалы.

Во время одного телешоу в том же 2007 году Дону Хенли сказали: "Все хотят знать, о чем эта песня", на что он протянул в ответ: "Да не знаю я... это так скучно. Эта песня о темной стороне Великой американской мечты". Через шесть лет в документальном фильме "History of the Eagles" он дал еще одно толкование: "Это песня о пути от невинности к опыту".

Ему вторит Гленн Фрай: “Эта песня обнажает оборотную сторону успеха, невидимую часть Рая. Как раз то, что с нами тогда происходило в Лос-Анджелесе. Это, с одной стороны, метафора, а с другой – квинтэссенция того, что нас окружало”.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:01

На самом деле Калифорния – это всего лишь образ, и события, происходящие в песне, могли случиться где угодно в Америке. Для того, чтобы это понять, нужно знать один маленький американский секрет, неизвестный иностранцам: в сознании рядового обывателя Калифорния – это символ рая на Земле, образ сладкой жизни, где концентрация удовольствий и развлечений зашкаливает. И эта райская жизнь доступна далеко не всем.

Из всех членов группы только Берни Лидон был калифорнийцем (Тимоти Шмит тоже, но он вошел в состав группы в 1977), а все остальные происходили из других штатов. Джо Уолш – из Нью-Джерси, Рэнди Майснер – из Небраски, Дон Хенли – техасец, Гленн Фрай – из Детройта, Дон Фелдер – уроженец Флориды.

Дон дал наилучшее объяснение, что такое Калифорния: “Когда едешь по пустыне ночью в Лос-Анджелес, еще за сто миль ты видишь сияние электрических огней Голливуда. И в твоей голове начинают появляться картинки, этакие рекламные образы Калифорнии, все, что ты видел по телевизору. Киноактеры, звезды на голливудском Сансет бульваре, пляжи, девушки в бикини, пальмы и все прочее, как люди представляют себе Калифорнию. Это все, что ты о ней знаешь. И ты это ждешь и предвкушаешь”.
Ему вторит Дон Хенли: “Мы простые парни, средний класс со Среднего Запада. “Отель Калифорния” – это наше представление о райской жизни в Лос-Анджелесе”.

Музыкальную идею песни придумал Дон Фелдер. В книге “Heaven and Hell: My Life in The Eagles” он пишет, что она пришла к нему на пляже. Он записал основную тему, проиграл ее Дону Хенли и Гленну Фраю, а те помогли завершить песню. Когда Хенли написал слова, песня была закончена.
Тем не менее, записали они ее только через год после того, как сделали оригинальную демку. И когда однажды Фелдер начал импровизировать, Хенли остановил его, позвонил жене, попросил ее включить кассету с оригиналом и дал трубку Фелдеру, чтобы тот вспомнил, как песня должна звучать.
Многие до сих пор спрашивают, что такое колитас во фразе “Warm smell of colitas”, хотя это слово даже в словари уже вошло. Но словари любят не все, поэтому вот объяснение от Дона Фелдера: “Колитас - это такое растение, которое растет в пустыне, расцветает по ночам, и сильно пахнет. Слова к песне писал Дон Хенли, и он использовал это слово”.

Словари трактуют это слово немного иначе - это почка одного из видов конопли, но суть та же. Фелдер продолжает: “Мы хотели написать такие слова к песне, чтобы они имели много смыслов, многозначные слова. Чтобы, слушая песню, человек ощущал бы запах, вкус, цвет, звук. Поэтому фразы типа “I heard the mission bell” (Я слышал звон церковного колокола) или “Warm smell of colitas” – они дают возможность слышать и чувствовать запах. Ну, что-то вроде этого”.

Еще одна непонятная фраза, вызывающая много вопросов - "They stab it with their steely knives but they just can't kill the beast" (Они колют его стальными ножами, но не могут убить зверя) – это отсылка к группе Steely Dan. У обеих групп был один и тот же менеджер – Ирвинг Азофф, и они чувствовали нечто вроде “дружеской конкуренции” по отношению друг к другу.

За год до появления “Отеля Калифорнии” в песне Steely Dan “Everything You Did” появилась строчка “Turn up the Eagles, the neighbors are listening on their song” – “Поставь Eagles, пусть соседи слушают”. Кстати, эта строка – лучшее подтверждение тому, что Eagles вовсе не группа одной песни, как некоторые считают, потому что еще в 1976 году у них вышла пластинка “Greatest Hits 1971-75”, ставшая платиновой. “Отель Калифорния” тогда еще не существовал.

В 1977 году песня получила Грэмми. Но группа не приехала за наградой, потому что Дон Хенли в это просто не поверил. Когда к ним присоединился Тим Шмит, он рассказал, что своими глазами видел церемонию награждения по телевизору.
Песня дала название целому альбому “Hotel California”. Фотография на обложке альбома - это Отель Беверли Хиллз, известный также как “Розовый дворец”, “Pink Palace”. Снимок сделали фотографы Дэвид Александр и Джон Кош. Их подняли на специальной платформе на высоту 20 метров, чтобы они могли сфотографировать отель в лучах заката. Кстати,Джон Кош так же отвечала за оформление альбома The Beatles “Abbey Road”.

Альтернативная история..

В начале песни говорится о том, что утомленный странник ищет ночлег : "My head grew heavy and my sight grew dim, I had to stop for the night" (Голова отяжелела, взгляд мой померк, мне нужно остановиться на ночь). Там он встречает девушку, влюбляется, и дело заканчивается свадьбой: "There she stood in the doorway. I heard the mission bell" (Она стояла в дверях. Я услышал церковный колокол). Он не ведает, какая судьба его ожидает, и хотя надеется на счастье, в то же время понимает, что всегда возможны варианты: "And I was thinking to myself, this could be heaven or this could be hell" (И я подумал, что это может быть раем, а может и адом).

Увы, но семейная жизнь не задалась. Женщина мечтает о богатстве, а наш герой оказался не в состоянии обеспечить ей материальное благополучие: "Her mind is Tiffany-twisted"( У нее мозги повернуты на Тиффани (марка дорогих ювелирных украшений). Они разводятся, и ей приходится хорошенько прогнуться, чтобы получить Мерседес. Дело в том, что в тексте употреблено слово bends, а не Бенц, что на слух практически неотличимо, но смысл меняется: “She's got the Mercedes Bends", то есть “Она прогибается под Мерседес”.

Они развелись, и наш герой видит, что его бывшую жену окружают мужчины: “She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends” (У нее много симпатичных парней, которых она зовет друзьями). А он остался один, в компании таких же одиноких людей (он сравнивает их с танцорами), проводящих остаток жизни на задворках: “How they dance in the courtyard, sweet summer sweat”. Кто-то постоянно вспоминает прошлое: “Some dance to remember”, а другие наоборот, стараются вычеркнуть его из памяти: “Some dance to forget”.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:02

Этот несчастный из первой категории, он помнит свою счастливую семейную жизнь и хотел бы вернуться к ней: “So I called up the captain, please bring me my wine" (Я подозвал главного: "Пожалуйста, принеси мне вина"). К сожалению, выясняется, что возврата нет: "We haven't had that spirit here since 1969" (У нас нет вина с 1969 года).

Он разговаривает с бывшей женой, напоминает ей о счастье: "mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice" (зеркала на потолке и розовое шампанское на льду), но она отвечает: "We are all just prisoners here, of our own device" (Все мы здесь узники, причем по собственному желанию). Он и остальные хотели бы все забыть, но не могут: “They stab it with their steely knives, but they just can't kill the beast” (Они колют тварь стальными ножами, но не могут убить зверя).

И тогда он пытается сбежать из этого места, найти утраченное счастье: “Running for the door. I had to find the passage back to the place I was before” (Я побежал к двери. Я должен был найти путь обратно, в то место, где я был раньше), но вернуться нельзя. Ему говорят: “Relax," said the night man, We are programmed to receive” (Расслабься, у нас так принято принимать гостей”). И наконец, финал: “You can check-out any time you like, But you can never leave!” (Ты можешь даже покончить с собой, но никогда не уйдешь отсюда). Иными словами, дороги назад нет. Прежняя жизнь осталась позади, ее не вернуть.

Итак, всю песню разобрали по словечку, остались только припевы. Альтернативная версия и для них находит объяснение. Дело в том, что штат Калифорнии в те годы лидировал среди остальных штатов по уровню разводов. И все же это было замечательное, райское местечко, на что имеется прямое указание: "Such a lovely place" (Такое чудесное место), и человек был там счастлив "Such a lovely face" (Такое прекрасное лицо). А следующая строка намекает на то, что в дальнейшем разводы могут участиться: "Plenty of room at the Hotel California, any time of year, you can find it here" (В Отеле Калифорния много свободных комнат, ты найдешь ее в любое время). А слова “Bring your alibis” говорят, что человек всегда отыщет себе оправдание.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:14

Несмотря на успех, выпавший на его долю в составе EAGLES, Джо Уолш не забыл и о своих сольных проектах. Его группа в практически неизменном составе - Уолш, Витейл, Фергюсон, Уикс, плюс новый гитарист Джои Мерсайа, записала новый альбом "But Seriously, Folks" в 1978 году.

Эта пластинка, выдержанная в традиционном для Джо Уолша сочетании фолка и блюз-рока, с некоторым налетом психоделии, близкая по настроению GRATEFUL DEAD, FLEETWOOD MAC и EAGLES (что совсем не удивительно, ведь кроме автора на пластинке засветился практически весь состав группы) стала очередным большим успехом в карьере музыканта. А песня со второй стороны альбома, "Life's Been Good", уверенно вошла в десятку лидеров американских хит-пародов. В том же году выходит сборник гитариста "So Far So Good" с песнями 1972-74 годов. На этой оптимистичной волне Джо Уолш решил баллотироваться на пост президента США. В качестве предвыборного манифеста он выбрал лозунг: "Бесплатный бензин для всех!", что для времен энергетического кризиса середины 70-х было весьма актуально.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:06

Президентом Джо, конечно же, не стал, но зато очередной альбом EAGLES - "The Long Run" (1979), хоть и уступал предшественнику, но успехом пользовался оглушительным. В 1980-м выходит концертник "The Eagles Live", и группа, несмотря на повсеместную, популярность распадается.
Летом 80-го Уолш записывает свой очередной хит "All Night Long", который также можно услышать в фильме "Urban Cowboy". В 1981-м группа Джо Уолша выглядела следующим образом: сам Уолш, Витейл, бас-гитарист Джордж Перри, плюс традиционные "гости".
В 1981 году был записан альбом "There Goes The Neighborhood", песня с которого, "А Life Of Illusion", стала последним существенным достижением Уолша в хит-парадах. В записи следующей пластинки принимал участие гитарист Уодди Уочтел, известный сейшмен, впоследствии игравший в группе Кита Ричардса X-PENSIVE WINOS.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:06

После выхода в 1983 году альбома "You Bought It - You Name It", Уолша покинули все сопровождающие музыканты, так что запись следующих альбомов производили совершенно новые люди. В 1985 году большинство песен для пластинки "The Confessor" записывали: Марк Эндиз (Mark Andes, ex-SPIRIT, FIREFALL, JO JO GUNNE, HEART) - бас, Денни Кармаззи (HEART, WHITESNAKE) и Джим Келтнер (работал с Джорджем Харрисоном, Бобом Диланом, Эриком Клептоном и многими другими).

Через два года состав выглядел так: Уолш, плюс довольно известные сейшмены: барабанщик Чад Кромвелл, басист Девид Кокрен, саксофонист Марк Ривера и, наконец, клавишник и по совместительству продюсер Терри Мэннинг. В 1987 году Джо подарил миру свой очередной альбом "Got Any Gum?". К сожалению, несмотря на сильный состав музыкантов, этот и предыдущий диски пользовались весьма скромным успехом.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:07

В это же время Джо Уолш начал постепенно отдалятся от музыки. Он снова попытался стать президентом, но во второй раз шутка совсем не "пошла". Плюс ко всему маэстро начал как никогда сильно налегать на выпивку, что крайне негативно отразилось на его состоянии и творческом потенциале. И все же Джо сумел взять себя в руки, и в 1990 году весьма успешно вернулся в мир музыки с представительной супергруппой Ringo Starr And HIS ALL-STARR BAND. Коллектив провел успешное турне, в ходе которого исполнялись как песни THE BEATLES, так и остальных участников проекта, в том числе и нашего героя. По результатам тура был записан альбом "Ringo Starrr And His All-Starr Band Live!" (1990), сопродюсером которого также был и Уолш.

С Ринго их связывают родственные отношения – в декабре 2008 Джо женился на Марджори Бах, сестре жены Старра, Барбары Бах, что сделало Уолша и Старра зятьями.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:08

В 1991-92 г.г. Джо Уолш, вместе с вернувшимся Джо Витейлом, записывает два сольных альбома "Ordinary Average Guy" и "Songs For A Dying Planet". В 1994 году EAGLES триумфально возвращаются на большую сцену с альбомом "Hell Freezes Over" и отправляются в тур (спрос на билеты был таким высоким, что в некоторых городах их стоимость начиналась от 100$!). В 1995 году выходят еще две работы музыканта: новый альбом "Future То This Life" и солидная антология "Look What I Did! - The Joe Walsh Anthology", вышедшая на 2CD и охватывающая период от времен JAMES GANG до наших дней. Музыку Джо Уолша можно также услышать в известном фильме "Робот-полицейский" ("Robocop").


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:08

Несмотря на ослабление творческой активности гитариста, Джо Уолш по-прежнему остается одним из наиболее уважаемых музыкантов Америки. Причем, он имеет культовых статус не только среди поклонников, но и коллеги-музыканты всегда отдавали должное его таланту. Примером тому могут служить пластинки Б.Б. Кинга, Билла Уаймена, Рэя Манзарека и EMERSON LAKE & PALMER, на которых можно услышать гитару Уолша. Помнится, на альбоме BUDGIE "Squawk" (1972) есть несколько песен, посвященных различным музыкантам. Так вот, одна из них "Whiskey River" посвящена группе JAMES GANG и лично Джо Уолшу.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:09

И вот недавно состоялось очередное воссоединение группы The James Gang. Произошло это в сентябре текущего года для того, чтобы отыграть трибьют-концерт в честь покойного барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса.

3 сентября 2022 года Уолш появился в Лондоне вместе со вновь воссоединившейся группой The James Gang на трибьют-концерте Тейлора Хокинса на стадионе "Уэмбли". Тогда Джо Уолш был поражён тем, сколько любви было к Хокинсу на этом концерте. Тогда он поделился такими размышлениями, что-то вроде того, что в эпоху цифровых технологий это был один из немногих шансов, когда музыканты могли так сблизиться со зрителями и друг с другом.

Уолш, Фокс и Питерс не стали отпускать друг друга из вида, так как практически через месяц всей троице вновь удалось сыграть на благотворительном концерте VetsAid 2022.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:09

Во время выступления на VetsAid, состоящего из девяти треков, к ним присоединился их специальный гость, Дэйв Грол - барабанщик группы Nirvana. Исполнили, в том числе, классическую вещь группы The James Gang композицию «Funk #49».
Данный концерт состоялся 13 ноября 2022 года на Nationwide Arena в Колумбусе, штат Огайо. В штате родном для Джо Уолша, где прошло его детство.
После концерта Уолша спросили, ожидается ли он, что VetsAid станет последним концертом для The James Gang. И тогда он вспомнил любимую поговорку своего компаньона по группе Eagles Гленна Фрея, который часто повторял: "Никогда не говори"никогда". Джо Уолш остался под таким впечатлениям от выступления на трибьют- и благотворительном концертах, говоря, что: "Мы выступили перед аудиторией и смогли делать то, что делали раньше. Я давно не играл громко - я играю в вокальной группе, поэтому у меня маленькие усилители. Это совсем другое - включить музыку и пойти на это, и я не понимал, как сильно я скучал по этому".

Как известно, в 1980 Eagles распались, но через 14 лет случился реюнион, и Джо Уолш вновь оказался в команде и по сей день остается ее участником, несмотря на то, что на днях ему исполнилось 75.

В списке “100 величайших гитаристов всех времен” по версии журнала Rolling Stone он занимает 54 позицию. А читатели журнала Guitar World поместили его на восьмое место в рейтинге 100 лучших гитаристов.

Помимо музыкальной карьеры, Джо Уолш изучал актерское мастерство. Периодически его приглашают на съемки в телешоу, а однажды он даже снялся в фильме “Братья Блюз”, так как был хорошим другом Джона Белуши.

Знаменитая гитара Джимми Пейджа Gibson Les Paul Sunburst 1959 года, известная как “Number 1”, изначально принадлежала Джо Уолшу. Он продал ее Пейджу в 1969 году. А в 1970 Уолш подарил Gretsch 6120 1959 года гитаристу The Who Питу Таунсенду, на которой он записывал альбомы “Who's Next” и “Quadrophenia”.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:27

Уолш очень любвеобильный мужчина – он был женат пять раз. Песню “Song for Emma” на сольнике “So What” 1974 года Джо посвятил дочери Эмме, погибшей в трехлетнем возрасте. Его другая дочь, Люси Уолш, стала музыкантом.

В память об Эмме Джо установил в парке фонтан, и однажды привел к нему Стиви Никс, вокалистку Fleetwood Mac. Она так впечатлилась этой историей, что написала песню "Has Anyone Ever Written Anything for You?", а много позже призналась в интервью: “Джо Уолш был огромной любовью всей моей жизни”.

Интересно: в некоторых песнях Джо имеются фрагменты… азбуки Морзе. Дело в том, что Уолш – завзятый радиолюбитель. Первую радиостанцию он освоил еще в 12-летнем возрасте. Он имеет лицензию экстра-класса, а позывной его станции — WB6ACU.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:11

Итак, вполне возможно, что история с The James Gang может продолжится. Музыканты классического состава в прекрасной форме, так что великолепное трио ещё может порадовать новым материалом и новыми выступлениями.

А мы тем временем ещё раз поздравляем Джо Уолша с юбилеем, и надеемся на его новые работы.


У меня всё..
©,©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 25.11.2022 - 12:13

Hotel California, ааааа...
Одна из немногих песен, которых у меня нет в сборниках.
Как Unforgiven и Nothing else metters.
В 90-ы годы они звучали из каждого приемника и так надоели, что до сих пор не отпускает
Ну а Джо Уолша с юбилеем, долгих творческих лет.

Извини,постарался подобрать самое редкое исполнение..