Музыка и музыканты 40 лет назад. 1986 год.

Предыдущие музыкальные посты ТУТ


Black Sabbath, 'Seventh Star'
Release Date: Jan. 28, 1986
………………………………………………………………………………….


Двенадцатый альбом Black Sabbath, "Seventh Star", – звезда, сияющая отблесками Rainbow, но странно резонирующая с их восьмидесятническим периодом. Задуманный как сольный проект Тони Айомми, "Seventh Star" стоит особняком в дискографии Sabbath, избежав проклятий "Forbidden" и отторжения "Born Again", но затерявшись в тени "The Eternal Idol". Отбросив контекст, обнаруживаем в нем фундамент для клише, щедро эксплуатируемых группой в конце 80-х – начале 90-х.


Это первый альбом, где из оригинального состава остался лишь Айомми, и где группа смелее экспериментирует со стилями. "In For The Kill" и "Turn To Stone" – прото-пауэр-метал, немыслимый для Дио, а "Heart Like A Wheel" – блюзовый отголосок ранних Sabbath. Яркие клавишные, обильный ревербератор и мощные баллады вроде "No Stranger To Love" и "In Memory" – безошибочные приметы времени.


Ритм-секция играет добротно, хотя и без откровений. Айомми, как всегда, великолепен, но его соло здесь более лаконичны, чем риффы. Джефф Николлс блистает на "The Sphinx" и добавляет органные пассажи в "Angry Heart". Вокал Гленна Хьюза, с его впечатляющим диапазоном и душевностью, вызывает споры – ему не хватает "чертовщинки", присущей вокалистам Sabbath.

"Seventh Star" – альбом на любителя. Не вписываясь в риффовый период Оззи, эпическую эпоху Дио или хоррор-атмосферу 80-х, он являет собой переходный этап, что и составляет его прелесть, но одновременно делает типичным продуктом своего времени.


Возможно, это лучший альбом, который Rainbow так и не записали, но при этом он ближе к Sabbath 80-х, чем кажется. Что было бы, если бы "Seventh Star" выпустили как следует? Группа двинулась дальше, а у Тони еще были шансы для сольного творчества. Для сотрудничества Айомми и Хьюза – слушайте Fused, для Sabbath конца 80-х – включайте Headless Cross.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.01.2026 - 12:00

Metallica, 'Master of Puppets'
Release Date: March 3, 1986
………………………………………………………………………………..


Сорок лет минуло, а эхо "Master Of Puppets" Metallica по-прежнему прокатывается по миру, как раскат грома. Альбом, ставший не просто пиком их творчества, а обнаженным нервом эпохи, музыкальным манифестом, вырвавшимся из самой глубины души группы. Затем, словно удар молнии, оборвавший симфонию жизни, гибель Клиффа Бёртона в гастрольном туре вплела трагедию в бессмертную летопись Metallica. Из ослепительных звезд металла они превратились в созвездие, навечно отмеченное печатью скорби. Но Metallica, словно феникс, восставший из пепла, явила миру "Hardwired… To Self Destruct" много лет спустя, доказав, что ярость и мятежный дух, клокотавший в их музыке, не угас.


Тем, кто был очарован дерзким полетом от зубодробительного "Kill ’Em All" к эпическому "Ride The Lightning", "Master" открыл врата в неизведанные музыкальные миры. И сегодня сложно поверить, что появление акустических гитар в Hammersmith Odeon вызвало бурю негодования – своеобразный анти-Дилан, где вместо электричества алчущая публика требовала первобытного металла. Но пока критики и часть фанатов цеплялись за тени прошлого, Metallica, ведомая ритмом собственных барабанов – грохотом томов и ураганом двойных басовых бочек – упрямо ковала пламя музыкальной революции.


Однако Metallica, первой из "большой четверки", свернула с магистрали, растеряв искру, что некогда сама и зажгла. Последующий альбом "…And Justice for All" утонул в болоте многословия и самоповторов. Затем Metallica нырнула в объятия мейнстрима с "Черным альбомом", облачилась в одежды хард-рока в "Load" и "Reload", и вновь пустилась в туманные эксперименты с "St. Anger". "Death Magnetic" будто и подарил робкую надежду на возвращение к трэш-корням, но чуда не произошло – до былого величия, до шедевров калибра "Master of Puppets", ему было как до луны пешком. Той вершины им, похоже, уже не покорить.

Van Halen, '5150'
Release Date: March 24, 1986
………………………………………………………………………………..


Альбом "5150" стал седьмым в дискографии Van Halen, настоящим взрывом, смешавшим хэви-метал и хард-рок. С приходом Sammy Hagar, группа получила не просто вокалиста, а фонтан энергии! Его мощный голос и ритм-гитара добавили саунду сочности. Ритм-секция звучала как кулак, бьющий в лицо, басуха Michael Anthony рычала глубоко и смачно.

Eddie Van Halen продолжал творить гитарные чудеса – его фирменные соло и ритм держали в напряжении. "Коричневый звук" Eddie, благодаря теплому звучанию барабанов Alex, стал еще более легендарным. Alex вообще колдовал за установкой, демонстрируя виртуозную технику, вдохновленную Buddy Rich, Keith Moon, John Bonham и Ginger Baker. Бэк-вокал Eddie Van Halen оттенял основной голос Sammy Hagar, создавая фирменные вокальные гармонии в духе классического хард-рока.


Продюсерская работа Mick Jones, Donn Landee и самих музыкантов Van Halen оказалась на высоте. "5150" дышит свежестью и позитивом, звучит более насыщенно, чем предыдущие альбомы. Песни цепляют своей красотой и драматизмом. Van Halen нашли свою "золотую середину" между хэви-металом и хард-роком, в отличие от David Lee Roth и Quiet Riot. Альбом взлетел на первую строчку Billboard, что доказывает их народную любовь. Хиты "Good Enough", "Why Can't This Be Love?", "Dreams", "Summer Nights", "Best of Both Worlds" и "Love Walks In" покорили вершины чартов Billboard Hot 100 и Album Rock Tracks. "5150" – это мощный, продуманный и заряженный позитивом альбом, ставший глотком свежего воздуха в 1986 году.

Judas Priest, 'Turbo'
Release Date: April 7, 1986
……………………………………………………………………………………


В 1986-м Halford и компания, наверное, не просто удивили фанатов – они встряхнули всю тяжелую сцену. И да, секрет фокуса был в новом подходе к хэви – "Turbo" стал самым отвязным альбомом Judas Priest. Синтезаторные гитары… пресса тогда писала либо о начале новой эры, либо о предательстве "пристовских" корней. Но, несмотря на споры, альбом бомбанул и притащил кучу новых поклонников. Багамы, где он записывался, явно добавили солнечного вайба: никакой тебе мрачности и дум-метал-философии – только любовь, рок-н-ролл и газ в пол (какой же "Turbo" без этого?).


Короче, это не хэви в привычном понимании. Можно сказать, ритм-секция здесь скорее из диско 80-х – сочные, ритмичные ударные. И еще вайб глэма – что-то от Poison и раннего Bon Jovi. Сразу слышно, что альбом из той эпохи. Но синтезаторный звук ничуть не портит кайф, он так же драйвовый, как и должен быть в хэви. Tipton и Downing выдают техничные соляки.

В итоге, это, наверное, самый танцевальный хэви-металл XX века! Боевики типа "Turbo Lover", "Private Property", "Rock You All Around The World", "Wild Nights, Hot & Crazy Days" – все хиты! И ни одна песня не похожа на другую, в каждой своя фишка. Стоит обратить внимание на компакт из серии "The Remasters" с двумя бонусами: "All Fired Up" (раньше не издавалась) и концертная версия "Locked In" – звучит совсем по-другому. Если подытожить, то альбом, несмотря на неоднозначную реакцию фанатов, получился на все сто. И никакого опопсения там нет и в помине.

Peter Gabriel, 'So'
Release Date: May 19, 1986
……………………………………………………………………………………


Когда в 1975-м легендарный Питер Гэбриэл заявил о своем уходе из Genesis, это стало громом среди ясного неба для всего прогрессив-рок сообщества. Фантазийные тексты и эпатажные сценические образы Гэбриэла были визитной карточкой группы, тем самым обеспечив Genesis место в истории. Поначалу все шло неплохо, и группа выпустила пару добротных альбомов в своем фирменном прогрессивном ключе, но вскоре они свернули в сторону синти-попа. Гэбриэл же, напротив, начал сольную карьеру, где не только виртуозно освоил поп-музыку, затмив в этом смысле свою бывшую группу, но и сохранил культовый статус, заработанный в эпоху прогрессив-рока – и это несмотря на то, что его хиты-блокбастеры давно отгремели в радиоэфире. Именно этот путь превратил его из героя прог-рока и любимца университетских радиостанций в настоящую мировую звезду.


Не стоит обманываться, будто его работы – это просто поп-пластинки. Да, это поп-музыка, но свежая, заставляющая думать и сделанная с душой, которая не теряет своей актуальности, даже когда уходит из поля зрения публики. Все дело в уникальном музыкальном почерке Гэбриэла. Нельзя отрицать, что в его творчестве есть нечто новаторское. Не в смысле пятнадцатиминутных композиций с синтезаторами Moog, а в смысле постоянного музыкального развития и поиска. Интеграция этнических мотивов и африканских ритмов в его музыку стала настоящим откровением.


С выходом альбома "So" Гэбриэл окончательно ворвался на олимп мировой славы. Такие синглы, как "Solsbury Hill", "Games Without Frontiers" и "Shock the Monkey", произвели фурор, а последний даже пробился в топ-40. Его острый, социально-ориентированный лиризм особенно ярко проявился в "Biko" – пронзительной композиции об убитом борце с апартеидом. Он основал ежегодный фестиваль World of Music, Arts and Dance (WOMAD), который открыл западной публике двери в мир этнической культуры. Таким образом, последний альбом закрепил за Гэбриэлом статус суперзвезды, благодаря убойным синглам и, конечно же, новаторским клипам. Гэбриэл многим обязан своей проверенной годами группе поддержки, в частности, басисту Тони Левину (из King Crimson) и сонму других сессионных музыкантов. Но в целом Гэбриэл всегда открыт к сотрудничеству и умеет органично вплетать в свою музыку самые разные творческие идеи.

В конечном счете, "So" – это не просто хороший альбом, это глоток свежего воздуха, настоящее откровение. Инструменты в руках Гэбриела звучат как живые, сплетаясь в причудливую, но гармоничную симфонию. Голос его здесь достиг небывалых высот – он льется, переливается, задевает за живое. Даже если ты воротишь нос от былого "Genesis" с их заумными штучками, смело окунись в этот мир. "So" – это не просто запись, это манифест зрелого Гэбриела, который не боится двигаться вперед и отказывается почивать на лаврах. Это точно стоит услышать.

Motorhead, 'Orgasmatron'
Release Date: July 21, 1986
…………………………………………………………………………….


Слово "Orgasmatron", возможно, впервые мелькнуло в комедии Вуди Аллена "Спящий" (1973) как название футуристического устройства для достижения оргазма. Но истинный, зловещий вес оно обрело, когда Лемми Килмистер вырвал его из киношного контекста и превратил в имя одного из самых бескомпромиссных альбомов Motorhead.


К моменту выхода "Orgasmatron" 9 августа 1986 года прошло долгих пять лет с тех пор, как Motorhead во главе с Килмистером ворвались в британские чарты с оглушительным "No Sleep 'Til Hammersmith". И если отбросить спорные студийные эксперименты – "Iron Fist" (1981) и "Another Perfect Day" (1983), – прошло два года с момента выхода ретроспективы "No Remorse" (1984).


Для многих "No Remorse" ознаменовал не только конец сотрудничества с Bronze Records, но и, возможно, конец Motorhead. Гитарист "Фаст" Эдди Кларк и барабанщик Филти "Энимал" Тейлор покинули группу, вынудив Килмистера отказаться от фирменного пауэр-трио. Он нанял гитаристов Фила Кэмпбелла и Вурцеля, а также бывшего барабанщика Saxon Пита Гилла.


Из-за контрактных сложностей Motorhead не могли записываться в 1985 году. Они гастролировали, выступали на телевидении, а кульминацией стал юбилейный концерт "The Birthday Party". Вынужденная студийная пауза, как ни странно, позволила отточить новые песни, которые сделали "Orgasmatron" одним из самых мощных альбомов в дискографии Motorhead.


Как вспоминал Килмистер в автобиографии "White Line Fever": «"Orgasmatron" был нашим первым студийным альбомом за три года, и состав, за исключением меня, был совершенно другим, но это нас не смущало. После записи "No Remorse" и всех наших гастролей мы к тому времени уже притёрлись друг к другу! Мы записали альбом за 11 дней».

Ozzy Osbourne, 'The Ultimate Sin'
Release Date: Jan. 24, 1986
……………………………………………………………………………………….



"Песни неплохие, но записаны… странно", – плевался Оззи Осборн об альбоме, который в августе 2019-го назвал самым ненавистным. "Всё какое-то ровное. Без искры. Скука смертная. Перемиксовать бы, довести до блеска – "The Ultimate Sin" стал бы шедевром".

Прослушивание альбомов подобного уровня чревато: планка требований к остальной музыкальной продукции взлетает до небес. С другой стороны, это бесценный опыт, вызывающий прилив эндорфинов и формирующий взыскательный вкус. Но есть ли кто-то, кто по-настоящему слышит музыку Оззи Осборна? Кажется, мир больше увлечен его скандальной жизнью, чем его творчеством. Алкогольно-наркотические оргии, ставки на выживание, воссоединение Black Sabbath, ужины с Бушем, телешоу, безумная семейка, авария на гидроцикле… Эксперименты со здоровьем, татуировки, сломанные носы – все это затмевает его гениальные мелодии. И это в корне неверно. Ведь за каждой нотой его музыки стоит демоническое величие рыжего британца.


Определить стиль Оззи – задача не из легких. Уже его дебютный альбом стоял особняком, предвосхищая хэви-метал. Его альбомы – это сплав запоминающихся вокальных мелодий, яростной инструментальной поддержки, виртуозных гитарных соло и той самой неуловимой магии. Подражать Оззи невозможно, можно лишь безуспешно копировать его манеру.


Обсуждать "The Ultimate Sin" – значит, балансировать на грани восхищения. Возможно, это самый "попсовый" альбом Осборна, но только если понимать под "попсой" броскую мелодичность. Гитара Джейка Ли рычит, как адская бензопила, а "металлическая" ритм-секция пульсирует даже под роскошными клавишно-гитарными пассажами.

Оззи, Джек Ли, Фил Сюзанн и Рэнди Кастилло создали альбом, который, с одной стороны, является квинтэссенцией "штормовых восьмидесятых", а с другой – полностью выпадает из этого контекста. Несмотря на глэмовые образы на обложке, от глэма они далеки. Здесь нет места банальным рок-н-рольным боевикам и приторным балладам о любви. Открываясь размеренной "The Ultimate Sin", альбом завершается лирической "Shot In The Dark" – одной из самых красивых песен в истории музыки, уносящей в бархатную тьму, где вот-вот раздастся выстрел.

Между этими хитами скрыты семь сокровищ, за возможность создать которые любой музыкант продал бы душу. Динамичные боевики "Thank God For The Bomb", "Secret Loser Lightning Strikes", прекрасная баллада "Killer Of Giants" – все песни выдержаны в фирменном "осборновском" ключе: мелодичном и бескомпромиссном. Он всегда шел своим путем, оставаясь "корневым" рокером, "плохим" парнем из низов, несмотря на имидж и кристальное продюсирование.

Не стоит оценивать мастерство музыкантов его группы. Джеку Ли, возможно, и не хватает безумия Айомми, элегантности Роудса или животной энергетики Уайлда, но его выверенная игра идеально вписывается в концепцию альбома. Кастило и Сюзанн тоже не отбывают номер, а клавишник Майк Моран создает восхитительные музыкальные "пейзажи". Вокал Оззи – вне критики. Пусть не всем по душе его тембр, но он ни разу не сфальшивил, ни в смысле попадания в ноты, ни в плане эмоциональности.

Интересный факт: термин "металл для думающих людей" впервые применили не к прог-метал командам, а к Оззи. Его тексты далеки от мультяшного сатанизма и комиксового героизма. Он рассказывает "о том, что я вижу вокруг", "о том, что меня раздражает", в мистическом, ироничном или горько-озлобленном ключе. Он соединил мелодию и жесткость, бескомпромиссность и коммерческий успех, яркую обертку и серьезное содержание, скандальную славу и всеобщее уважение.

Poison, 'Look What the Cat Dragged In'
Release Date: May 23, 1986
…………………………………………………………………………………………..


Poison ворвались на музыкальную сцену, словно ураган, со своим дебютным альбомом "Look What The Cat Dragged In" – настоящим гимном хард-рока, мгновенно представившим группу миру во всем блеске.
Великолепный вокал Брета Майклса и фирменная гитарная работа определили неповторимое звучание Poison. Альбом открывается оглушительным хитом "Cry Tough" с прилипчивым припевом, за которым следует "I Want Action," выводящая Poison на более агрессивную хард-рок арену. Баллада "I Won't Forget You" демонстрирует лиричную сторону группы, не теряя при этом фирменного рокового драйва. "Play Dirty" возвращает слушателя к жесткому звучанию "I Want Action", а заглавный трек "Look What The Cat Dragged In" сочетает в себе хард-роковую энергию и мелодичность "Cry Tough".


Хитовая волна продолжается с "Talk Dirty To Me" – более легкой и танцевальной композицией, демонстрирующей способность Poison создавать захватывающие треки в разных рок-жанрах. "Want Some, Need Some" звучит в духе "Talk Dirty To Me", а динамика "I Want Action" делает ее настоящим рок-боевиком. Однако, "Blame It On You" и "Let Me Get To The Show" выбиваются из общей канвы, отличаясь от фирменного звучания Poison. " #1 Bad Boy" запоминается сочетанием хард-роковой мощи (в стиле "I Want Action") и более медленного, зажигательного ритма.


В целом, "Look What The Cat Dragged In" – это впечатляющий дебют, закрепивший Poison в пантеоне глэм-метала и предопределивший их путь к славе. Альбом получил оценку в 9 баллов за общее впечатление и 10 баллов за тексты песен, отражающие дух глэм-метала 80-х. Талант Брета Майклса превращает даже самые простые вокальные партии в нечто запоминающееся.

Однако, треки "Let Me Get To The Show" и "Blame It On You" были отмечены как выбивающиеся из общего стиля. Из наиболее впечатляющих песен выделяются: "Cry Tough", "Look What The Cat Dragged In", "I Won't Forget You", "Talk Dirty To Me" и "Want Some, Need Some". Именно с "Look What The Cat Dragged In" Poison триумфально ворвались в мир музыки и завоевали миллионы поклонников.

Queen, 'A Kind of Magic'
Release Date: June 2, 1986
………………………………………………………………………………



Альбом Queen «A Kind of Magic», вышедший 2 июня 1986 года и задумывавшийся как неофициальный саундтрек к культовому фэнтези-боевику «Горец», имел оглушительный успех по всему миру, за исключением одного важного региона – США. В то время как Европа рукоплескала новому творению Queen, американские поклонники остались равнодушны, словно зачарованные колдовством иного рода.


После диско-фанк эксперимента «Hot Space» 1982 года многие американские фанаты, казалось, потеряли интерес к Queen. В остальном мире группа переживала пик популярности. За платиновым успехом «The Works» (в США альбом получил лишь "золото") последовало триумфальное мировое турне, включая два выступления на разогреве на фестивале Rock in Rio в январе 1985 года и легендарное выступление на Live Aid в июле того же года, затмившее всех остальных.


Разница в восприятии альбома стала очевидной после шести месяцев кропотливой работы над «A Kind of Magic» в различных студиях с продюсерами Райнхольдом Маком и Дэвидом Ричардсом. В США, несмотря на выход «Горца» в марте и его довольно скромные кассовые сборы (впоследствии фильм приобрел культовый статус), альбом едва попал в топ-50 Billboard, достигнув лишь 46-го места.


В Европе же, где «Горец» вышел несколькими месяцами позже, «A Kind of Magic» самостоятельно взлетел на вершины чартов, заняв первое место в Великобритании, войдя в пятерку лучших в Германии, Голландии, Швейцарии и Австрии и в двадцатку лучших в ряде других стран.




Многие песни альбома были написаны под впечатлением от конкретных сцен и тем из фильма: от напыщенной "Prince of the Universe" Фредди Меркьюри до романтической "One Year of Love" Джона Дикона, техно-ориентированной "Don't Lose Your Head" Роджера Тейлора, металлической "Gimme the Prize (Kurgan's Theme)" Брайана Мэя и оркестровой баллады "Who Wants to Live Forever". Однако тексты песен оказались достаточно универсальными, а хуки достаточно запоминающимися, чтобы добиться признания широкой публики.


Еще более это относилось к открывающей альбом "One Vision", выпущенной как сингл в ноябре 1985 года. Песня, вдохновленная триумфом группы на Live Aid, в типичном для Queen стиле противопоставляла высокие идеалы ("Дайте мне одно сердце, одну душу, один голос, одно видение") призыву отведать жареную курицу. Плавный заглавный трек, вдохновленный "Горцем", стал вторым хитом альбома (в Бразилии он даже получил платиновый статус). Гимн "Friends Will Be Friends" стал концертным фаворитом, а чувственная "Pain Is So Close to Pleasure" завершила альбом фальцетом Фредди Меркьюри.


По крайней мере, половина песен с «A Kind of Magic» была представлена во время Magic Tour, который начался 7 июня в Стокгольме и завершился всего два месяца и 26 дней спустя, но, тем не менее, стал одним из самых масштабных в истории группы: Queen выступали на переполненных стадионах и открытых площадках по всей Европе. Финальное шоу тура перед 120 000 зрителей в Небуорт-парке стало последним выступлением Queen с Фредди Меркьюри, у которого в 1987 году был диагностирован СПИД, и который скончался 24 ноября 1991 года.


В конечном итоге, «A Kind of Magic» стал своеобразным завершением эпохи Queen как гастролирующих суперзвезд. Несмотря на то, что многие американские фанаты, разочаровавшиеся в группе несколькими годами ранее, могли не оценить этот альбом по достоинству, для остального мира песни, клипы и концерты, продвигающие этот альбом, остались одними из самых ярких воспоминаний о Queen на пике их славы. Связь с "Горцем" тоже сыграла свою роль.

Genesis, 'Invisible Touch'
Release Date: June 6, 1986
………………………………………………………………………………………..



"Invisible Touch" – вершина сольного творчества, слегка уступающая "No Jacket Required". "In Too Deep" превосходит "Against All Odds", а заглавный трек – облегченная версия "Sussido". Формально альбом Genesis, по сути – чистый Коллинз. Кроме "Domino", альбому присущ стиль Коллинза, эталон поп-музыки 80-х, достойный "капсулы времени", символизирующей бесконтрольное обжорство 80-х.
"Invisible Touch" – символ эпохи, обошедший "Thriller" и "Purple Rain" (из-за неоднозначной репутации Майкла Джексона и экстравагантного образа Принса). Пусть и не лучше, но при упоминании поп-музыки 80-х он незаменим. Вряд ли Резерфорд и Бэнкс возмущались, ведь альбом принес им миллионы.


Первая часть – коммерческий хит. Заглавная песня – квинтэссенция поп-музыки 80-х: запрограммированные барабаны, синтезаторный бит, мощный припев и завуалированный секс. "In Too Deep" – одна из лучших баллад десятилетия, под которую танцевали восьмиклассники. "Tonight Tonight Tonight" – "In the Air Tonight" 2.0, мрачный, мелодичный трек о победе над демонами, визитная карточка Фила. "Land of Confusion" – знаковый трек Genesis, лучшая социальная сатира Коллинза. "Throwing It All Away" – недооценённая поп-песня с припевами, которые раздражали Резерфорда.


Поклонники прогрессивных корней Genesis презирают "Invisible Touch", но именно он разошелся тиражом в 15 миллионов, в отличие от нишевых альбомов для любителей "Magic the Gathering" и "Звёздного пути". "Invisible Touch" – мастерский поп-альбом, понятный широкой публике, в эпоху, когда поп-музыка правит бал, но лишена глубины. Genesis перешли от арта к поп-музыке.

Cinderella, 'Night Songs'
Release Date: June 9, 1986
………………………………………………………………………………..



Дебютный альбом Cinderella, хоть и не безупречный, оставляет незабываемое первое впечатление, словно удар молнии, и пробуждает неутолимую жажду услышать больше.


Cinderella, родом из Филадельфии (1983), подписала контракт с Бон Джови в 1985. В 1986 году вышел их дебютный Night Songs – квинтэссенция глэм-метала, за которым последовал неожиданный поворот к блюзовому хард-року.


Cinderella врывается на сцену с медленной, угрожающей «Night Songs» – смелое заявление о себе. Первый сингл, «Shake Me», мгновенно становится гимном, достойным AC/DC, проникая в самое нутро. Второй сингл, первый большой хит – «Nobody’s Fool», не уступает ему. Однако, несмотря на запоминающийся припев и меланхоличную атмосферу, после нескольких прослушиваний песня приедается. «Nothing For Nothing» – восхитительный всплеск оптимизма, демонстрирующий талант Кифера-лирика: "Когда ты смотришь в зеркало, не кажется ли тебе, что конец близок?"


Первое, что поражает в Cinderella, – вокал Тома Кифера, пропитанный виски, хриплый, как сама суть рок-н-ролла, напоминающий Брайана Джонсона. Он идеально сочетается с зубодробительными гитарными риффами. Видна отличная сыгранность и химия между музыкантами, они звучат как единое целое.


И вот, когда кажется, что всё идеально, наступает спад. Заурядная «Once Around The Ride» и скоростная «Hell on Wheels», проносятся мимо, не оставив следа, предвещают эпическую «Somebody Save Me». Эта атмосферная композиция вызывает мурашки и вновь демонстрирует мастерство Кейфера в написании текстов – пронзительные, исполненные смысла строки, скрытые за риффами и запоминающимися припевами. Но, увы, вдохновение вновь покидает группу, и появляются ничем не примечательные «In From The Outside» и полная сексуального возбуждения, но скучная «Push Push». Альбом завершается достойной «Back Home Again», которую несомненно жаждали услышать на концерте в Филадельфии.


«Night Songs» звучит в духе Skid Row и Ratt. Рычащий вокал Кифера и гитара Джеффа Лебара оставляют сильное впечатление. В целом, «Night Songs» – отличный альбом. Но, к сожалению, не лишенный недостатков: ближе к концу начинает просачиваться посредственность в «Hell on Wheels» и «Push Push».

Billy Joel, 'The Bridge'
Release Date: July 25, 1986
……………………………………………………………………………………


В середине 80-х, на пике славы после альбома "An Innocent Man", Билли Джоэл был опутан сомнениями: стоит ли продолжать эту изматывающую гонку под названием "запись альбомов"?


Эта "проблема" была, конечно, приятной: в марте 1985-го он связал себя узами брака с супермоделью Кристи Бринкли, а в декабре того же года в их доме зазвучал первый детский плач – родилась дочь, Алекса Рэй. "An Innocent Man", задуманный когда-то как музыкальное посвящение Кристи, перешагнул двухлетний рубеж. Он взял передышку, выпустив сборник лучших хитов, но тень студии неумолимо надвигалась. Однако перемены в личной жизни отнимали у него всякое желание возвращаться к работе.


«Это выбило меня из колеи», – вспоминал Джоэл годы спустя. «Писать стало тяжело, гастролировать – невыносимо. Я рос без отца и хотел быть отцом для своей дочери. Это был мой единственный шанс».


Ситуацию осложняли и трещины в отношениях с группой. В отличие от многих сольных исполнителей, Джоэл всегда ценил своих соратников. Пусть они и не были равны ему по статусу, их вклад в его ранний успех был неоценим, они помогали перенести энергию живых выступлений в студийную атмосферу. Со времен "Turnstiles" 1976 года он опирался на один и тот же костяк музыкантов, включая продюсера Фила Рамона, приложившего руку к большинству его хитов. Но в 1985-м, войдя в студию, Джоэл почувствовал зловещий сквозняк перемен.


«В какой-то момент наше товарищество превратилось в большой бизнес», – делился Джоэл. «Мы стали выступать на колоссальных аренах, и вместо друзей превратились в партнеров по бизнесу. Все стали смотреть друг другу в карман, придираться к деньгам и условиям сделки, мы отдалились друг от друга. Напряжение достигло апогея. Нам больше не было весело, совсем».


В личном и профессиональном планах Джоэл переживал мучительный период трансформации. «Я знал, что этот альбом будет переходным, – признавал он. – И он оправдал мои ожидания. Он заполнил собой вакуум».


Результатом этих внутренних бурь стал "The Bridge", увидевший свет 29 июля 1986 года. Внешне он еще сохранял форму узнаваемой пластинки Билли Джоэла, но за кулисами бушевала гроза. Впервые за долгое время Джоэл звучал так, будто выкладывается через силу, и это не всегда шло ему на пользу. Предыдущие альбомы, такие как "Turnstiles" и "The Stranger", отличались эклектикой, но это была эклектика человека, чье беспокойство гнало его вперед, к экспериментам. "The Bridge" же ощущался как сшитое наспех лоскутное одеяло.

Alice Cooper, 'Constrictor'
Release Date: Sept. 22, 1986
……………………………………………………………………………………….



Первый опыт Элиса Купера в коммерческом хард-роке, возможно, уступает его вершинам, но искры в нём точно есть.


В пантеоне рок-н-ролла немного небожителей, чьи имена отзываются эхом в сердцах фанатов: Янг, Лемми, Осборн, Пейдж, Блэкмор, Ковердейл. Они – столпы, двигавшие и преображавшие музыкальные жанры.


В этом списке – и Винсент Дэймон Фурнье, он же Элис Купер. Восстав из пепла глэм- и шок-рока, он стал королем последнего, оставив яркий след в 70-х. Однако алкогольная бездна 80-х породила серию неудачных экспериментов, которые чуть не похоронили его карьеру. Элис решил вернуться к хард-роковым корням, заодно оседлав волну хэйр-метала.


Так родились альбомы, открывшие Элиса новому поколению фанатов и подарившие ему еще три десятилетия эпатажных шоу и крепкой музыки. "Trash" и "Hey Stoopid" – самые известные, но начало положил "Constrictor" 1986 года.


"Constrictor" – это Купер, ныряющий в мейнстримовый хард-рок 80-х: глянцевый звук, клавишные, дерзкие риффы. Но король шока не опустился до уровня Poison или Warrant. Элис умнее, он намерен править, предлагая запоминающиеся припевы и цельные песни. Пусть это не шедевр, но потенциал в нём чувствуется.


В "Constrictor" Элиса поддерживает команда профессионалов. Главный – Кейн Робертс, мультиинструменталист и бэк-вокалист. Робертс – виртуозный гитарист, который наполняет песни запоминающимися риффами и техничными соло. В составе также барабанщик Дэвид Розенберг, клавишник Пол Делф и басист Кип Уингер – тот самый, из группы Winger. Ритм-секция играет надёжно, а у Розенберга – мощный звук барабанов в духе Def Leppard.


Но что толку от музыкантов без песен? И здесь Фурнье не подкачал: альбом неровный, но крепкий. Примерно половина песен – выше среднего, а некоторые – лучшие в карьере Элиса 80-х. Особенно выделяется начало альбома: три хита с запоминающимися припевами и мощными риффами. "Give It Up" – лучшая, но "Teenage Frankenstein" и "Thrill My Gorilla" тоже хороши.


Финал – грандиозный: восхитительно банальная "He’s Back (The Man Behind The Mask)" из саундтрека к "Пятнице, 13-е. Часть 6". Ключевые клише сериала обыграны идеально. Банальные, но цепляющие клавишные и приятные риффы завершают альбом, который хоть и не идеален, но адекватен и отличается продуманными текстами. Повествование – сильная сторона Фурнье. Сексуальные двусмысленности в "Thrill My Gorilla" или аргументы в пользу образования в "The Great American Success Story" – тексты Элиса привлекают внимание, являясь вишенкой на торте хард-рока.


"Constrictor" – достойное дополнение к канону Alice. Он не так хорош, как "Trash" или "Hey Stoopid", возможно, слишком слащав, но лучше предыдущих работ и своего преемника – скучного "Raise Your Fist And Yell". Его необязательно слушать, но если вам нравится хард-рок или Элис Купер, вы не пожалеете.

Queensryche, 'Rage for Order'
Release Date: June 27, 1986
…………………………………………………………………………………………..



Альбом Rage For Order занимает уникальное место в дискографии Queensryche. Классический состав на пике формы, но при этом первые признаки будущих проблем. Альбом силён, но с репутацией "паршивой овцы".

Rage For Order — альбом, рождённый в 80-х. Отточенный звук, клавишные, эффекты и баллады создают напряжённый, расчётливый тон, соответствующий лирике о технологической паранойе.

Стиль сочетает метал, прогрессивный рок, отголоски постпанка и глэм-рока. "Surgical Strike" — единственный трек, напоминающий предыдущий EP.

Мастерство песен выделяет альбом. "Walk In The Shadows" и "The Whisper" оптимистичны, "I Dream In Infrared" и "I Will Remember" — сказочные баллады. "Neue Regal" и "London" театральны, а "Screaming In Digital" — самая энергичная песня.

Кавер-версия "Gonna Get Close To You" группы Dalbello умело вписывается в концепцию альбома, сохраняя параноидальный тон.

The Warning сильнее, но Rage For Order — интереснее и интригующе. Жанровые скачки компенсируются сильными песнями, которые понравятся поклонникам. Альбом сложнее рекомендовать новичкам, но он заслуживает внимания.

David Lee Roth, 'Eat 'Em and Smile'
Release Date: July 7, 1986
……………………………………………………………………………………………..



Дэвид Ли Рот — легенда рока, фронтмен Van Halen, чьи вокальные партии оживили их культовые альбомы. Его слава вспыхнула с новой силой после скандального ухода из группы в 1985 году. Официально Рот заявил, что ушёл сам, чтобы заняться клипами и кино, но позже признался: его выгнали силой. Этот конфликт разгорелся заново с релизом сольного альбома «Eat 'Em and Smile» , который стал триумфом и затмил былую славу Van Halen.

После первого сольного проекта — сборника лаунж-песен «Crazy from the Heat» с забавными самодельными клипами — Рот осознал: амбиции не уживаются в спандексе и эстрадных огнях. Он собрал супергруппу виртуозов, чтобы превзойти бывших коллег. Басист Билли Шихан из Talas, барабанщик Грег Биссонетт (из оркестра Мэйнарда Фергюсона, позже — с Джо Сатриани) и гитарист Стив Вай из ансамбля Фрэнка Заппы. Рот, уверенный в своей харизме как источнике магии, дал им полную свободу — и это сработало.

Альбом взлетел в чартах, тур собирал аншлаги, а музыканты, особенно Вай и Шихан, из нишевых фигур превратились в звёзд. Их виртуозность затмила даже инновации Эдди Ван Халена. Рот не был вокальным гением, но его игривые визги и крики, подкреплённые безудержной энергией группы, завораживали. Миллионы полюбили этот релиз за свежий драйв и мастерство.

«Eat 'Em and Smile» — отличный альбом, где Рот превзошёл Van Halen. Не все песни гениальны, но фанатам 80-х и особенно гитаристам стоит послушать: соло Вая — чистый восторг.

Bon Jovi, 'Slippery When Wet'
Release Date: Aug. 18, 1986
………………………………………………………………………………………………..



"Slippery When Wet" от Bon Jovi – это не просто бриллиантовый альбом, это взрыв, где рок-н-ролльная дерзость сталкивается с поп-музыкальной притягательностью, и получается гремучая смесь, от которой сносит крышу.

В 1986 году Bon Jovi, словно ураган, ворвались на поп-металлическую сцену Сансет-Стрип 80-х с "Slippery When Wet". Этот альбом звучал живее, искреннее и правдивее, чем что-либо другое в то время. Запоминающиеся припевы, гитарные риффы в духе Van Halen и имидж, одновременно дерзкий и свежий – Bon Jovi попали в яблочко.

Благодаря хитам вроде "You Give Love A Bad Name" и "Living on a Prayer", группа захватила поп-радио и MTV. И пусть большая часть их фанатов – девчонки, Bon Jovi никогда не скатывались в слащавость или излишнее заигрывание с публикой. А "Let It Rock" и "Wild in the Streets" с их мощными припевами и бэк-вокалом сделали свое дело, создав тот самый фирменный звук – сплав классического и современного рока.

Неудивительно, что именно эти треки открывают и закрывают альбом. Пока "плохиши" из Guns N’ Roses сотрясали поп-музыку своим опаснейшим рок-н-роллом, Bon Jovi доказали, что и хорошие парни могут зажигать не хуже. Рок-баллады вроде "Without Love", "Never Say Goodbye" и "I'd Die For You" стали эталоном для рок-звезд с мягкой стороной – не только на следующие десять лет, но и для современных групп, типа Nickelback и Daughtry, стремящихся угодить всем и сразу. "Slippery When Wet" – это не просто альбом, который отлично сохранился. Это революция, показавшая, как два таких разных жанра могут слиться воедино и создать что-то, что зацепит абсолютно каждого.

Ratt, 'Dancing Undercover'
Release Date: Sept. 24, 1986
………………………………………………………………………………….


1986 год. Ratt – на пике. Дважды платиновые альбомы, радио-хиты. В студии с Бо Хиллом – работа над Dancing Undercover. Первые трещины: Кросби тонет в героине, ДеМартини тянет гитарное бремя.


Альбом принят неоднозначно, но миллион копий продан. Продолжение курса, заданного прошлыми работами, предвосхищение будущего звучания. Песни коротки, просты, гитары приятны. Вокал Пирси не идеален, но не портит.


Лучшие – быстрые. «Drive Me Crazy» – бриллиант из глубин. Тексты смехотворно просты, как будто они знают, что глупость – их визитная карточка. «Body Talk» – самая агрессивная, но пропущенная миром, что толкнуло группу к поп-музыке.


«Dance» – типичный среднетемповый хит с цепляющим риффом и припевом, заслуженно ставший ведущим синглом. Светлая сторона заканчивается. «One Good Lover» добротен, но незаметен. Вторая половина альбома – провал, завершающийся «Enough is Enough», которая начинается лишь через минуту, а припев звучит как заезженная пластинка "Enoughisenough".


«Take A Chance» – лоскутное одеяло из случайных фрагментов, текст будто не в тему. «Slip Of The Lip» – сингл, попавший во все сборники, с унылым риффом, ленивым текстом и раздражающим вокалом.

Альбом целостен, но ленив и шаблоннен, как будто творческий пик пройден. Песни, за тремя исключениями, высосаны из пальца. В следующих работах запоминаемость вернется. В Dancing Undercover есть проблески, он рекомендован фанатам глэм-метала. Лучше уже не будет? Или это только начало конца?

Megadeth, 'Peace Sells... but Who's Buying?'
Release Date: Sept. 25, 1986
………………………………………………………………………………………………………..


Хотя сейчас Megadeth скорее рассматриваются как просто метал-группа, в конце 80-х они были в авангарде трэш-метала. Альбомы, такие как "Killing is my Business", "Peace Sells…But Who's Buying?" и "Rust in Peace", утвердили их статус. Megadeth вошли в "Большую четверку трэша" вместе с Metallica, Slayer и Anthrax. В 1986 году Megadeth, Slayer и Metallica выпустили ставшие классикой альбомы, невероятно успешные и по сей день почитаемые.


"Peace Sells" любим фанатами Megadeth. Группа верна трэш-звучанию, прославившему их. Дэйв Мастейн и Крис Поланд демонстрируют виртуозность в риффах и соло, составляющих основу молниеносного трэш-металлического наступления Megadeth. Песни, такие как "Wake Up Dead", "Devil's Island" и "Good Morning/Black Friday", отлично иллюстрируют их талант. Альбому присуща сырость, характерная для олдскульного трэша.


Вокал Дэйва Мастейна вызывает споры. В "Peace Sells" его исполнение неровное: в заглавном треке он хорош, а в "The Conjuring" - раздражает. Его фирменное рычание кажется грубым. В "Rust in Peace" и "Countdown to Extinction" заметен прогресс. Переиздание 2004 года улучшило звучание голоса Мастейна.


Единственный недостаток альбома – его короткая продолжительность, всего 36 минут. Даже с учетом того, что многие старые метал-записи короче, кажется, что группа могла бы добавить еще несколько песен или сделать их длиннее. Бонус-треки переиздания 2004 года – это новые миксы, а не новый материал.


"Peace Sells…But Who's Buying?" – один из лучших альбомов Megadeth, настоящий шедевр трэш-метала. Стремительные риффы, отличная музыкальность и первоклассные песни возносят его на вершину трэш-сцены. Этот альбом – идеальное знакомство с Megadeth и металлом в целом.

Slayer – Reign In Blood
…………………………………………………………………….


После Reign In Blood металл застыл в благоговейном трепете, навсегда изменившись. Выпущенный в 1986 году, третий студийный альбом американской трэш-метал-группы Slayer – Reign In Blood – является монументальным шедевром, вклад которого в развитие экстремальной метал-сцены невозможно переоценить.

С выходом этого альбома, словно распахнулись врата ада, и бесчисленные группы бросились штурмовать новые рубежи жестокости и графической выразительности, вдохновленные немыслимой ранее интенсивностью и агрессивностью, впервые явленной миру именно здесь. Slayer, взяв за основу бешеное барабанное рубилово, оглушительные тремоло и визгливые соло из своего предыдущего альбома, обрушили на слушателя всю сокрушительную мощь, создав поистине революционное звучание.


Спустя много лет, несмотря на армии подражателей, саунд Slayer остается безошибочно узнаваемым. "Angel Of Death", открывающая альбом, мгновенно бросает вызов слушателю, становясь визитной карточкой группы – благодаря пронзительному крику вокалиста Тома Арайи и поразительной легкости, с которой группа переходит от безумной скорости к вязким, среднетемповым отрезкам в бридже. Ужасающие тексты, повествующие об ужасах концентрационных лагерей, лишь усиливают неистовый водоворот звука, придавая альбому зловещий, аутентичный оттенок, который лишь крепнет с каждой секундой. Не успеваешь опомниться, как первые двадцать секунд песни разрастаются до характерных для альбома 200 ударов в минуту, и апогей достигается после двухминутной "Necrophobic". Это вступительное трио декларирует миссию группы: стать быстрее и тяжелее всего, что было услышано ранее, и песни звучат столь же убийственно и сегодня.


"Altar Of Sacrifice" – одна из самых ярких композиций, врезающаяся в память запоминающимися куплетами и великолепным бриджем, в котором Том Арайя, словно демон, завывает на одной ноте, пока группа стремительно меняет темп. Моменты вроде этого и центральная часть "Angel Of Death" демонстрируют, что альбом не держится лишь на сокрушительной скорости, и еще больше подчеркивают более быстрые части записи. Если бы весь альбом состоял лишь из тремоло, переходящих в мощные аккорды, повторяющихся в стиле "прополощи и повтори", он бы утратил свою уникальность. Но благодаря умело вплетенным медленным и запоминающимся фрагментам, в каждой песне есть нечто особенное, что врезается в память.


Завершающий дуэт "Postmortem" и "Raining Blood" настолько органичен, что воспринимается как единое целое, разделенное лишь зловещим стуком барабанов. Первая композиция львиную долю времени проводит, играя с многочисленными среднетемповыми риффами, прежде чем обрушить шквал самых скоростных риффов и вокала, которые только можно услышать на альбоме. "Raining Blood", в свою очередь, – это совершенно иное чудовище. Первая половина песни полностью выдержана в среднем темпе, с двумя невероятно цепляющими риффами и ремиксом одного из них. Вторая половина трека гораздо быстрее и в конечном итоге превращается в хаос, который можно принять за гитарное соло Slayer. Это одна из определяющих песен своего жанра и эпохи, и, вероятно, лучшее представление о группе в целом.


Reign In Blood – это не тот альбом, который можно проигнорировать. Он более чем заслуживает своей репутации и статуса культового, являясь ключом к более тяжелой музыке как для непосвященных, так и для ярых поклонников трэш-метала.

Iron Maiden - "Somewhere In Time"
……………………………………………………………………………………..



"Somewhere In Time" стал переломным моментом для Iron Maiden, ознаменовав переход от коммерческого успеха 80-х к более мрачному звучанию 90-х. Этот альбом – превосходное связующее звено между "Powerslave" и "Seventh Son Of A Seventh Son", в котором отчетливо прослеживается влияние синтезаторов. Он не только продемонстрировал расширение музыкального кругозора группы, но и подготовил почву для экспериментов с клавишными в "Seventh Son Of A Seventh Son".


Открывающий альбом трек "Caught Somewhere In Time" сразу же захватывает слушателя своим эпическим звучанием и синтезаторными вставками под вступительные риффы. Вокал Брюса Дикинсона взмывает ввысь, бас звучит мощно, а гитарные соло Адриана Смита и Дэйва Мюррея демонстрируют их возросшее мастерство.


"Wasted Years", одна из немногих песен с альбома, которую группа до сих пор исполняет на концертах, начинается с запоминающегося риффа Адриана Смита. На вокале Брюса Дикинсона сказался изнурительный 13-месячный "World Slavery Tour", что особенно заметно в синглах. Тем не менее, "Wasted Years" – это добротная композиция, хотя и не до конца раскрывающая свой потенциал.


"Sea Of Madness", еще одна композиция, написанная Адрианом Смитом, с запоминающимся припевом и гитарной партией, а также текстом песни, вдохновленным "Бегущим по лезвию". Песня недооценена.


"Heaven Can Wait" с влиянием прог-рока 70-х и прогрессивным переходом с групповым вокалом, запоминающимся припевом, под который приятно подпевать, – это динамичный трек, который группа исполняла после тура в поддержку альбома.


"The Loneliness Of The Long Distance Runner", основанная на рассказе Алана Силлитоу, с захватывающим вокалом Брюса Дикинсона и соло-париями.


"Stranger In A Strange Land" – последний трек, написанный Адрианом Смитом, выделяется своим простым, но эффектным риффом и битом, отличным соло и великолепным припевом.


"Deja Vu", написанная Дэйвом Мюрреем, демонстрирует его великолепную гитарную работу. Барабанная партия отличается панковской энергетикой, а гитарные мелодии в бридже просто сногсшибательны.


Альбом завершается эпической "Alexander The Great", аранжировка и вокал на высочайшем уровне, а припев подпевать хочется, но текст, заимствованный из Википедии, несколько портит впечатление. Несмотря на это, музыкальная составляющая песни с лихвой компенсирует этот недостаток.


"Somewhere In Time" – это недооцененный альбом, который придется по вкусу тем, кто устал от однотипных хитов 80-х и ищет что-то более прогрессивное.

--------------------------------------------------------------------------------------------

У меня всё...
©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.01.2026 - 11:56

Почти все (ну 15 точно) менял на куче и переписывал на кассеты. Но где Black Celebration — пятый студийный альбом британской группы Depeche Mode, вышедший 17 марта 1986 года?
З.Ы. Понимаю, что не совсем рок, но точно музыка. ))
З.З.Ы. Извините, был не прав. Моё поведение недостойно советского офицера. Исправился ниже.

Это сообщение отредактировал SSS123 - 30.01.2026 - 12:25

Друзья,сразу предупреждаю,на вопрос А ГДЕ? отвечать не буду. Просто добавьте то,что считаете нужным!

Как бы ответить на вопрос"а где?" , чтоб не в рифму, но по существу...
Кто-то мешает добавить? Если не получается вставить видео, то нельзя хотя бы добавить конверт альбома?
И 20 альбомов , перечисленных ТСом для зачина мало, чтобы пообщаться, а не умничать?


Accept "Russian Roulette"

Russian Roulette (с англ. — «Русская рулетка») — седьмой студийный альбом группы Accept, вышедший в 1986 году, последний записанный с вокалистом Удо Диркшнайдером перед его уходом из группы (до последующего воссоединения в 1993 году) и гитаристом Йоргом Фишером. Получившийся в результате альбом Russian Roulette стал попыткой вернуться к более агрессивному стилю, но этот шаг привел к напряженности в группе по поводу дальнейшего направления Accept
Russian Roulette был выпущен в апреле 1986 года и достиг наивысшей позиции в чартах своей собственной страны (составленных Media Control) на пятом месте, войдя в музыкальные хит-парады ещё нескольких европейских стран и США.
Журнал Decibel в своей рецензии пишет:
«Очевидно, что группа в этот момент разваливалась, так как это был последний альбом с Удо Диркшнайдером за микрофоном до его возвращения для трёх альбомов позже. Тем не менее, он превосходит более поздние работы группы только благодаря «Monsterman» и другому крепкому материалу, например, «Man Enough to Cry», «Walking in the Shadow» и классному гимновому завершению «Stand Tight». Russian Roulette показывает, сколько магии было у Accept в 1980-х — даже на закате они всё ещё умудряются записать неплохой альбом» *

Accept - Russian Roulette (Unofficial videoclip)


Accept - It's Hard To Find A Way


Размещено через приложение ЯПлакалъ

О боже! Как это убивает - ГДЕ? Да невозможно перечислить всё. Но обязательно найдется тот, кто на пишет А ГДЕ?

В 1986 году король ужасов Стивен Кинг решил сам экранизировать свои произведения. Фантастический триллер назывался “Максимальное ускорение” и повествовал о своеобразном восстании машин. А вот саундтреком к картине занялись великолепные австралийцы AC/DC (претендентов на создание музыкального оформления фильма выбирал сам Кинг).

Выпущенный в качестве саундтрека диск был назван "Who Made Who" и вышел за месяц до фильма, 24 мая 1986 года. Альбом был спродюсирован Робертом Ланжем, Гарри Вандой, Ангусом и Малколмом Янгами и вышел под лейблом АТСО.

Он включает в себя три новых трека (заглавная песня, а также две инструментальные композиции: «Chase the Ace» и «D.T.»), а также старые хиты группы: пять песен периода Брайана Джонсона (две композиции с альбома "Back in Black", две из альбома "Fly on the Wall", и одну — из альбома "For Those About to Rock (We Salute You)" и одна периода Бона Скотта («Ride On» из альбома "Dirty Deeds Done Dirt Cheap").

В 1986 году AC/DC отправились в турне по Америке и Канаде в поддержку "Who Made Who"; сам же альбом стал платиновым в Германии и пятикратно платиновым в Штатах.

А вот фильм «Максимальное ускорение» горячего признания не получил. Как часто бывает с экранизациями (а уж тем более, с экранизациями Кинга), книга намного интереснее. Но саундтреки AC/DC определенно делают этот фильм лучше.

Исправляюсь!

Black Celebration — пятый студийный альбом британской группы Depeche Mode, вышедший 17 марта 1986 года. Black Celebration записан в «тёмных» тонах, которые Алан Уайлдер также использовал в альбоме Construction Time Again. Диск отличается удачной комбинацией электроники и готического рока.

Black Celebration получил в британской прессе неоднозначные отзывы. Стив Сазерленд из Melody Maker раскритиковал альбом и написал, что Depeche Mode соскочили как «киски, отчаянно пытающиеся казаться извращенными, чтобы убежать от верхоглядства подростковой славы», аналогичный язвительный отзыв опубликовал журнал Sounds. Критикуя «подростковые образцы отчаяния» главного композитора Мартина Гора, Шон О’Хаган из NME тем не менее похвалил «идеально построенные мелодии головоломки» Black Celebration и сказав: «когда песни затрагивают темы, отличные от состояния ума композитора — например, о вызывающем воспоминания исследовании одиночества, которое является „миром, полным ничего“, — Depeche Mode звучат гораздо больше, чем просто высокотехнологичная, низменная мелодрама». Бетти Пейдж из Record Mirror считала, что группой следует восхищаться за её «отказ следовать чему-либо, кроме своей собственной моды» и «неуклонную способность придумывать отличные, свежие мелодии». В 2007 году Роб Шеффилд из Rolling Stone положительно оценил Black Celebration, назвав альбом «мгновенной классикой для поклонников группы», которая на момент его выхода, казалось бы, была «полностью проигнорирована всеми остальными».

Black Celebration и турне в его поддержку вдохновили Трента Резнора, вокалиста группы Nine Inch Nails, на написание альбома Pretty Hate Machine.

З.Ы. Мои любимые. «A Question of Time» и «Stripped»

Это сообщение отредактировал SSS123 - 30.01.2026 - 12:11