Музыка и музыканты 40 лет назад. 1986 год.

Эх, Zepp!
Как быстро летит время!
В юности слушал это все, а сейчас посмотрел твой пост и понял, как стар я стал и
40 лет прошло совсем незаметно.
За посты о хорошей МУЗЫКЕ от меня только зеленая КОЗА.

Второй студийный альбом "Pleasure to Kill" немецкой трэш-метал-группы Kreator был выпущен в марте 1986 года лейблом Noise Records.

Эта пластинка считается классикой трэш-метала, наряду с "Master of Puppets" группы Metallica, "Peace Sells... but Who's Buying?" Megadeth, "Reign in Blood" группы Slayer, "Eternal Devastation" группы Destruction и "Darkness Descends" группы Dark Angel (все выпущенные в 1986 году).

Альбом "Pleasure to Kill" сыграл значительную роль в развитии многих поджанров экстрим-метала, и дэт-метал группы, такие как Cannibal Corpse, говорят о влиянии данной работы на их творчество.

Мы слышим чистый, злой, грубый и сырой немецкий трэш, малость однообразный — но музыканты ещё слишком молоды.То же самое касается звука, который хоть и не является ужасным, но все же его качество далеко от идеала.

Зато здесь отличный вокал. Особенно хочется отметить поющего барабанщика, который просто жару дает в некоторых треках (Петроцца также на высоте). Безудержный драйв и атмосфера злобы, которая вкупе с сыроватым саундом придает альбому определенный колорит и изюминку.

Лирика была написана Милле под влиянием различных фильмов-слэшеров, а также скандально-известного псевдодокументального фильма "Лики смерти", который пользовался огромной популярностью.

«Мы подумали: “Это чертовски брутально!», поэтому в альбоме описываются различные способы смерти. Песня “Ripping Corpse” о том, как труп приходит в город и всех убивает. “Command of the Blade” – о битве а-ля Конан-Варвар. “Under the Guillotine” – весьма очевидная, а “Pleasure to Kill” – это зомби-вампир, который готов убить тебя. Поэтому альбом о смерти. И мы решили, что на то время идея была просто замечательная! Ха-ха-ха!»

SSS123, ну совсем же другое дело!
Любо-дорого посмотреть )))


King Diamond «Fatal Portrait»

«Fatal Portrait» (1986) — дебютный сольный альбом Кинга Даймонда, сочетающий классический хэви-метал с элементами хоррора и прогрессивного рока. В отличие от последующих работ, он не является полностью концептуальным, предлагая смесь мистических историй с сильным вокалом (фальцет) и техничными гитарными партиями

King Diamond - Halloween


King Diamond – Charon


Размещено через приложение ЯПлакалъ

А ещё в этом году и был записан альбом "С кем ты?"

4 июля 1986 года вышел дебютный студийный альбом трэш-метал группы Flotsam and Jetsam «Doomsday for the Deceiver».

Ребята записали дебютную пластинку в год выпуска таких монстров, как "Master of Puppets" и "Reign in Blood", а рубят не слабее! По звучанию и композиционности, правда, несколько напоминает "Ride The Lightning" Металлики с примесью "Bonded By Blood" Exodus.

Тем не менее, по количеству мелодичных вставок на акустических гитарах Флотсы перещеголяли своих коллег по жанру, не принеся при этом в жертву жесткость и рубилово. А уж у вокалиста Эрика А.К. получается драть глотку не хуже Роба Хэлфорда.

А вот бас... это отдельная тема для разговора. На протяжении всего альбома Джейсон Ньюстед постоянно радует оригинальным веселым раздолбайским стилем игры и весьма необычными решениями.

Из песен хотелось бы выделить мощные боевики «Hammerhead» и «Iron Tears», балладу-эпик «Doomsday for the Deceiver», «Metalshock», «Der Fuhrer», в которой описывается разрушительная миссия Гитлера.

Все-таки подкупает F&J своей энергетикой, веселыми скоростными пробежками, довольно техничной игрой и духом истинного треша.

Как известно, Ньюстед, который написал для "Doomsday" подавляющее количество текстов и большое количество музыки после записи этой пластинки ушел в уже упомянутую Металлику.

4 ноября 1986 года лейблом Polydor Records был издан альбом "Trilogy" шведского гитариста-виртуоза Ингви Мальмстина.

На своем третьем альбоме Маг электрогитары почему-то убрал с обложки название своей группы Rising Force. Может быть, хотел тем самым показать, что начинает новый этап своей музыкальной деятельности.

На смену Джеффу Скотту Сото в качестве вокалиста пришел малоизвестный Марк Боулз, ранее работавший с Savoy Brown и Тедом Ньюджентом. Что ж, альбом в стиле неоклассический рок получился очень даже неплохим, хотя все, кому не лень, заявили о его явно коммерческом звучании.

Лучшими вещами, где всё, так сказать, при деле – и гитара, и клавишные, и вокал, – можно назвать открывающую «You Don’t Remember, I’ll Never Forget» (грустная песня, которая будет особенно понятна тем, кого когда-либо покидали: «Ты разбила мне сердце просто для того, чтобы посмотреть, сколько будет кусков»);

«Queen in Love» (жутковатая композиция о королеве, влюбившемся в шута из-за недостатка любви со стороны своего мужа-короля, который, узнав об измене, приказал сжечь на костре обоих) и размеренную «Dark Ages» (зловещее напоминание о средневековье).

Неплоха также тема «Magic Mirror» (о том, что не следует искать смысл жизни где-то вокруг нас, а взглянуть внутрь себя). Отличными получились два инструментала – красивый и грустный «Crying» (где присутствует акустическая гитара с испанским оттенком и струнный оркестр), разделяющий пластинку на две части, а также «Trilogy Suite op. 5» (то быстрый и энергичный, то лиричный, с хором), завершающий альбом.

В 1988 году альбом был выпущен на виниловой пластинке в СССР фирмой «Мелодия». Является одним из немногих и первых зарубежных хэви-метал-альбомов того времени, выпуск которых был официально разрешен на территории СССР. А в 1989 году Ингви Мальмстин впервые посетил СССР с туром "Live in Leningrad: Trial By Fire".

P.S. Данный альбом посвящён памяти премьер-министра Швеции Улофа Пальме, застреленного в Стокгольме 26 февраля 1986 года.

Спасибо, Zepp)
Время летит...
А помню, как сейчас - держу в руках винил Somewhere in Time и охреневаю от обложки)
В частности, от надписей на русском)

Семнадцатый студийный альбом английской рок-группы Status Quo, вышедший в августе 1986 года/

Несколько песен с альбома стали хитами, но самым большим из них - заглавная песня "In the Army Now" (Ты теперь в армии), пожалуй, самая известная в России песня Status Quo, хотя не все знают, что это не родная их песня. "In the Army Now" сочинил и записал в 1981 году дуэт двух братьев из Южной Африки по имени Роб и Ферди Болланд.

Status Quo практически ничего не меняли в их песне, все акценты там были уже расставлены, разве что Кво исполнили ее немного пожестче, в более роковой манере. Крик сержанта "Stand up and fight!" (Подъем и в бой!) исполнил на записи Status Quo Нодди Холдер - вокалист группы Slade, известный своим хриплым фальцеттом. В конце 1980-х "In the Army Now" не вылезала из эфиров во всех европейских странах, где она была №1 или №2 (как в Великобритании) в местных хит-парадах.

Песню с тех пор перепевало немало групп,из них интересные версии у Laibach, группа Fee сделала ее в немецком варианте Du mußt zur Bundeswehr, группа Les Enfoirés - на французском "Ici Les Enfoirés".

Спасибо Зепп! Пошел болеть, за "Orgasmotron"

Nazareth – Cinema
Сори за ютуп)

M.A.R.S. (Macalpine, Alridge, Rock, Sarzo) «Project: Driver»

Какие имена!
Одноразовый проект M.A.R.S. Project: Driver
M.A.R.S. — это супергруппа, созданная вокалистом Робом Роком, гитаристом Тони МакАльпайном, басистом Руди Сарзо и барабанщиком Томми Олдриджем. Альбом предлагает эталонный американский хэви-метал/хард-рок 80-х с техничными гитарными соло, мощной ритм-секцией и мелодичным вокалом. Это энергичная, виртуозная работа, ставшая классикой жанра.
M.A.R.S. - "японская халтура" для четырёх отличных музыкантов от продюсера Майка Варни его звукозаписывающей компании Shrapnel Rec.

M.A.R.S. - Nations on Fire


M.A.R.S. - Stand up and Fight


M.A.R.S. - Writings on the Wall


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Автор: Мерлин Олдерслейд

«Лифт останавливается. Двери открываются. И этот парень заходит. И это, блин, Питер Гэбриел!» Что случилось, когда Оззи Осборн столкнулся с легендой прогрессивного рока, создавшей альбом, которым он был «одержим»?

Можно было бы ожидать, что Принц Тьмы и Крестный отец хэви-метала сам будет ярым поклонником хард-рока и тяжелой музыки, но у Оззи Осборна был удивительно широкий музыкальный вкус — и зачастую металл почти не фигурировал в его плейлистах.
Как рассказал его сын Луис в недавнем выпуске подкаста Джека Осборна, еще одного сына Осборна, Trying Not To Die , одним из артистов, которыми Оззи был особенно увлечен в 80-х, была легенда прогрессивного рока и настоящая звезда MTV 80-х.
«В то время папа был одержим музыкой, особенно альбомом Питера Гэбриэла " So" », — рассказал Луи. «Боже, мы слушали этот альбом... Папа был от него без ума. Большую часть жизни мы постоянно слушали "Битлз", "Битлз", "Битлз", но это был один из альбомов, который он [постоянно включал]».
Сам Оззи подтвердил это утверждение, подробно рассказав о своей любви к Со в своей последней книге « Последние обряды» , которая была опубликована в прошлом году, всего через несколько недель после его смерти.
«Там нет ни одной плохой песни», — настаивал он. « In Your Eyes , Red Rain , Mercy Street . Они звучат так же свежо сегодня, как и тогда».
«Целый год после выхода альбома я включал его на полную громкость везде, куда бы ни шел… Я слушал его весь день в гастрольном автобусе. Я слушал его всю ночь в любом отеле, где мы останавливались. Я включал его на полную громкость на своем магнитофоне, если был у бассейна. А в любое другое время — кроме выступлений на сцене — я пел одну из песен с него во весь голос».
Оззи с юмором объяснил, что в то время он так много слушал (и даже пел) Питера Гэбриэла, что его личному телохранителю пришлось взять отпуск, чтобы пройти «детокс от Питера Гэбриэла». Невероятно, но именно в этот период Оззи случайно встретил человека, стоявшего за его одержимостью, в одном из отелей, где он остановился во время гастролей.
«Я остановился в отеле в центре Манхэттена, — написал он. — В то утро мой охранник встретил меня в номере, зашел со мной в лифт, и я нажал кнопку на первом этаже... затем лифт остановился на антресольном этаже. Двери открылись. И вошел какой-то парень. И это был, блядь, Питер Гэбриел».
Если вы думаете, что статус музыкальной легенды позволил Оззи сохранять хладнокровие, вы глубоко ошибаетесь.
«Я не мог поверить своему счастью, — продолжил он. — Я подумал: „О, Питер, я должен тебе сказать, я так люблю твой альбом, это настоящий шедевр, просто увидев тебя здесь лично, мне захотелось послушать его еще тысячу раз“».
«Он был невероятно любезен. Перед тем как его выпустили, я спросил его, сколько времени ушло на создание альбома, и он ответил: „О, очень много… по крайней мере, три месяца“. А я подумал: „Черт возьми, если бы я попытался записать такой альбом, мне бы потребовалось тридцать лет“».
«Затем мы попрощались, и его не стало».
Выпущенный 19 мая 1986 года, альбом So стал настоящим хитом, самым продаваемым сольным альбомом Питера Гэбриэла и содержал многие из его фирменных хитов. Заняв первое место в британских альбомных чартах и второе место в американском Billboard 200, он получил тройной платиновый статус в Великобритании и пятикратный платиновый статус в США.

Мемуары Оззи Осборна « Последние обряды»

Активно развивалась и поп-музыка
Silent Circle — немецкая Eurodisco группа из Западной Германии, сформированная в 1985 году и известная своей связью с 1980‑ми эпохой европейской танцевальной музыки.

Группа выросла из ранних выступлений, датируемых 1979 годом, и окончательно оформилась как Silent Circle в 1985 году. В ядро коллектива входят вокалист Martin Tychsen (Jo Jo Tyson), клавишник и композитор Axel Breitung и ударник Jürgen "CC" Behrens.

Музыкально Silent Circle ассоциируют с Eurodisco, Italo disco, spacesynth и Eurodance; их стиль опирается на пульсирующие ритмы, запоминающиеся мелодии и синтезаторные танцевальные биты, характерные для середины 1980‑х. Такая подача помогла группе занять заметное место в европейской диско‑сцене.

В дискографии Silent Circle первый полноформатный альбом No. 1 вышел в 1986 году и включал синглы "Hide Away – Man is Comin'!", "Touch in the Night", "Stop the Rain", "Love is Just a Word" и "Time for Love". В последующие годы появились издания Back (1994), Stories 'bout Love (1998) и сборник Best Of Silent Circle (1993) с ремиксами и версиями ранних хитов.


Карьера группы отметилась заметной популярностью в 1980‑х годах: их песни получили признание в ряде европейских стран, особенно в Германии, и остаются составной частью жанра. Silent Circle внесли вклад в развитие Italo disco и Eurodance, а их виниловые релизы ценят коллекционеры и участники ревивала диско‑культуры.

О больших турах и конкретных наградах в доступных источниках сведений немного, однако устойчивое присутствие на сцене указывает на регулярные концерты в разные периоды. В живых выступлениях группа иногда использовала замены в составе — например, Harald Shaefer заменял Axel Breitung в ранние годы — и работала с немецкими лейблами Blow‑Up и Intercord.

Сегодня Silent Circle по-прежнему считаются активными исполнителями в рамках Eurodisco и сохраняют свое наследие в современной музыке. Для тех, кто интересуется, полезны запросы и материалы по словам: "слушать Silent Circle онлайн бесплатно", "песни/музыка Silent Circle в хорошем качестве", "дискография Silent Circle", "лучшие треки/хиты Silent Circle". Их вклад в жанр продолжает вдохновлять исполнителей и публику, следящую за европейской синт‑поп и диско‑традицией.


Это сообщение отредактировал XT899 - 30.01.2026 - 12:54

В 1986 году вышел дебютный полноформатный студийный альбом немецкой хард-рок-группы Bonfire "Don’t Touch the Light".

Группа Cacumen существовала еще с 1972 года, однако более-менее широкая известность пришла к ней лишь после выпуска альбома "Don't Touch The Light" уже под новым именем Bonfire.

Немного изменился и стиль - теперь это мелодичный американоориентированный хэви метал (и это несмотря на немецкое происхождение!), хотя и с отчетливым привкусом старого-доброго хард рока как в текстах, так и в музыке.

Дебют действительно получился удачным, чему способствовал хороший саунд, профессиональные музыканты и вокал Клауса Лессмана, тембр которого напоминает Клауса Майне из группы Scorpions.

Не удивительно. что в конце 80-х Bonfire наряду со Scorpions и Accept являлась одной из главных составляющих немецкого тяжёлого экспорта.

8 ноября 1986 года вышел третий студийный альбом американской хеви-метал-группы W.A.S.P. "Inside the Electric Circus".

Основной темой альбома стало: «Добро пожаловать в Электроцирк, животные, которых вы увидите, безумны». Открывается альбом коротким интро с речью конферансье, зазывающего в цирк: «Ladies and gentlemen, boys and girls and wild ones of all ages…»

Здесь ещё нет тех пронзительных баллад, за которые все так полюбили W.A.S.P., но материал удивительно разнообразен и слушается буквально на одном дыхании!

Собственно, основную его часть составляют хитовые боевики в стиле (уже ставших классическими) "Ballсrusher" и "Widowmaker" с предыдущего диска. Особняком стоят замечательные "Restless Gypsy" и "I'm Alive" в которых уже явно наметился крен в новую стилистику, которая получит развитие на следующем альбоме, и определит курс группы на многие годы вперёд.

Нашлось место и разудалой рок-н-рольной "Shoot from the Hip" и качовым, среднетемповым вещам типа "9.5.-N.A.S.T.Y." и "King of Sodom and Gomorrah". Оригинальная пластинка заканчивается ураганной "закрывашкой" "The Rock Rolls On". Можно представить насколько мощно это звучало на концерте!

На альбоме имеются две кавер-версии: на песню "Easy Livin'" группы Uriah Heep и песню группы Ashford & Simpson "I Don’t Need No Doctor".

На конверте альбома расположена фотография Блэки Лолесса в клетке. Лидер группы полностью обнажён и на его теле масляными красками нарисована шкура тигра, что заняло около 12 часов и обошлось в 2000 долларов.

Друже Zeppelman, спасибо за очередной контент-журнал вкусностей и интересностей! По традиции - плюсик, не читая, смаковать вкусности и интересности придется вечером..

По мне, так пиком их творчества стал "Черный" альбом 1991 года

Зепп, как всегда все огонь
Будет, что вечером заслушать
Спасибо

Это сообщение отредактировал DUnlim - 30.01.2026 - 13:16

В 1986-м году британская рок-группа Nazareth пребывала в таком страшном упадке, что, казалось, ей уже ничего не поможет в творческом плане. Но вдруг оказалось, что есть еще порох в пороховницах, и «Назареты» выдали в 1986 году такой убойный шедевр, который был достоин лучших релизов группы 70-х. Правда, это было последнее чисто «назаретовское» произведение, и дальше все пошло еще хуже, хотя группа и постаралась перепрыгнуть с «волны», которой увлеклась в 80-е, обратно на рок-н-ролл.

Alcatrazz – Dangerous Games
Graham Bonnet один из лучших вокалистов)
Сори за ютуп)

Jean Michel Jarre – Rendez-Vous
Сори за ютуп)

OZ «Decibel Storm»

Четвёртый студийный альбом финской хэви-метал группы OZ, выпущенный в 1986 году.
В некотором роде классика жанра

Oz - Eyes of the Stranger


Oz – Starrider


Oz - Sound of Speed


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Chris Norman
Крис Норман успешно развил сольную карьеру и полностью перешёл на сольную деятельность после ухода из Smokie в 1986 году. Среди заметных совместных работ — дуэт 1978 года "Stumblin' In" с Suzi Quatro, который стал классикой soft rock.

Его сольный репертуар включает хиты и синглы, в том числе "Midnight Lady", который занял первое место в Германии, Австрии и Швейцарии. В дискографии Chris Norman отмечены альбомы Some Hearts Are Diamonds (1986), Different Shades (1987), Break the Ice (1989) и Junction 55 (2024).


Это сообщение отредактировал XT899 - 30.01.2026 - 13:27

Еще немного про Оззи.

в Великобритании и пятикратный платиновый статус в США.
Мемуары Оззи Осборна « Последние обряды»
«Словно фантастическое чудовище, вырвавшееся из ада Данте»: познакомьтесь с черепом трицератопса возрастом 67 миллионов лет, названным в честь Оззи Осборна.
Окаменелые останки великолепного черепа динозавра получили название в честь Оззи Осборна. Череп трицератопса, датируемый поздним меловым периодом (68-66 миллионов лет назад), будет выставлен на всеобщее обозрение на ежегодной выставке драгоценных камней и минералов в Тусоне, которая проходит в нескольких местах по всему городу в конце этого месяца.
Череп, первоначально найденный в формации Хелл-Крик в штате Монтана, был отреставрирован палеонтологической лабораторией Geoworld в Италии. Работы были завершены в дни после смерти фронтмена Black Sabbath в июле прошлого года, и череп получил имя «Оззи» по просьбе Владислава Шабалина, создателя выставки «Окаменелости скалы», посвященной ископаемым произведениям искусства на тему Led Zeppelin , которая проходит в лаборатории. Шабалин, родившийся в России, посетил Московский фестиваль мира в 1989 году, где выступал Оззи.
«Окаменелый череп трицератопса (научный термин «трицератопс», от древнегреческого, буквально означает «трехрогая морда») мгновенно вызывает ассоциации с жестом рогов», — говорят в лаборатории. «Имея древнее происхождение и различные значения (вспомните символику, связанную с рогами священного быка в минойской цивилизации, или апотропеическое использование рогов, широко распространенное, в частности, в Южной Италии), «рогатая рука» является признанным символом в рок-культуре и соответствует мистическим темам музыки Black Sabbath: на их концертах тысячи поднятых рогатых рук отдавали дань уважения группе и выражали единство и принадлежность».

Это сообщение отредактировал igo77 - 30.01.2026 - 13:45

«Это было травоядное животное, но обладало мощными рогами и внушительным костным воротником, оно не было мирным созданием, а способно защитить себя от более грозных хищников, таких как тираннозавр. Подобно фантастическому чудовищу, сошедшему с экрана «Божественной комедии» Данте или рожденному из кошмаров Гойи, этот мифический гигант вполне мог олицетворять Осборна, уже ставшего легендой при жизни».
«Харизматичная личность и настоящая икона рока, со своим эксцентричным стилем, театральными позами и песнями, тронувшими миллионы, «Принц тьмы», как его еще называли, оказал влияние на культуру своего времени, как музыкальную, так и не только, сформировав жанр и вдохновив целые поколения музыкантов».
Среди других памятников Оззи можно отметить гигантского механического быка Оззи, установленного на железнодорожной станции Нью-стрит в Бирмингеме, древесную лягушку Dendropsophus Ozzyi (названную так потому, что её крик похож на крик летучей мыши) и микроб Metallosphaera Ozzyi (названный так за свою способность выживать в экстремальных, «металлических» условиях).

Это сообщение отредактировал igo77 - 30.01.2026 - 13:42

Эту песню они долго не исполняли на концертах, в 2023 году только снова стали исполнять.
Мне очень зашла, душа прям выворачивается наружу и не хочет обратно...

Kind of magic- концерт на Уэмбли 11 июля 1986 год- один из самых лучших .
Песню Who wants to live forever после живтго исполнения слушаю только этот вариант, студийный совсем не заходит...
Простите за ютуб: