Музыка и музыканты: кое что о песнях Black Sabbath (часть 2)

Начало

«Planet Caravan» (1970)

Уже на втором альбоме группы — сразу после шумной «War Pigs» — мы неожиданно слышим спокойную балладу «Караван планет», чем-то напоминающую психоделические творения ранних PINK FLOYD.
Тони Айомми говорил, что песню включили в альбом для того, чтобы на её фоне «тяжёлые треки зазвучали ещё тяжелее». Кроме того, группе понравилось, что у них получилась не просто любовная песня, а космическая любовная песня, где влюблённые, как бы, плывут по просторам Вселенной, созерцая разные красоты.



…Земля — пурпурное пламя
Сапфирового тумана —
Всегда на орбите.

В это время внизу, под деревьями,
Купаясь в прохладном ветре,
Серебряный свет звезды разбивает ночь.

И так мы идём дальше, мимо багрового ока
Великого бога Марса,
В нашем путешествии по Вселенной…

Для такой темы требовалась и особенная аранжировка. Мы с удивлением слышим, как Билл Уорд тихо стучит по бонгам, Томи Айомми дует в флейту, а звукоинженер — Том Аллом — играет на пианино. Ну, и чтобы окончательно придать «Planet Caravan» внеземное звучание, инструменты и вокал исказили с помощью т.н. «динамика Лесли».

«Children of the Grave» (1971)

Ещё больше отклонений от «генеральной линии» можно встретить на следующем альбоме группы — «Master of Reality». Там появляется ещё одна любовная баллада — «Solitude». Своим призрачным звучанием и трелями флейты она напоминала «Planet Caravan», но на этот раз была преисполнена грустью и тоской. Оззи Осборн проникновенно пел об одиночестве и любовных страданиях.


Моё имя ничего не значит,
Удача моя исчерпала себя
Будущее окутано темной порослью.
Свет далёк, облака нависли надо мной,
Всё, что я имел —
Исчезло теперь…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 11:59

Кроме того. на альбоме присутствовали два коротких инструментала от Айомми — «Orchid» с переборами на акустической гитаре и «Embryo», напоминающий средневековый мадригал. Именно «Embryo» предваряет ударный трек пластинки под названием «Children of the Grave» («Дети могилы»).
Это был классический хард-номер с боевой и прямой, как рельса, гитарной линией. Стоит отметить ещё и дополнительную барабанную партию, где кажется, Уорд стучит по ободу барабанов. К сожалению, на концертных выступлениях эта «фишка» по понятным причинам отсутствовала.

Оззи Осборн:

««Children of the Grave» – самая крутая песня, которую мы когда-либо записывали. Как обычно, критики смешали ее с дерьмом, зато один из них назвал нас «оркестром с «Титаника» накануне Армагеддона», и мне такое сравнение пришлось по душе».

Ещё одна фишка песни была утеряна после того, как на смену винилу пришёл CD. Дело в том, что на оригинальном британском издании «Children of the Grave» завершала первую сторону пластинки. Поэтому было решено замкнуть последнюю виниловую канавку, чтобы финальный шёпот Оззи «Children of the grave… Children of the grave…» всё время повторялся по кругу…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:00

Что касается содержания, то это был очередной призыв бороться «за мир во всём мире». Более того — если вычесть из песни агрессивную музыку и зловещее название, то текст Батлера звучал очень по-хиппански.

Гизер Батлер:

«Мы спрятали наши истинные мысли за ширмой сатанинской лирики. В основном мы говорили об ужасах войны. Если бы мы выражались проще, никто бы не стал вникать в смысл наших текстов… Нас никогда толком не понимали. Когда думаешь о названии «Children of the grave» («Дети могилы»), то кажется, что это какая-то жуткая песня, но на самом деле это антивоенный памфлет!.. Вся наша злость выражалась в музыке…».

Революция у них на уме, дети начинают своё движение
Против мира, в котором они вынуждены жить,
И всей той ненависти, что скопилась в их сердцах.
Они устали от того, что ими помыкают и говорят, что делать,
Они будут бороться с этим миром, пока не победят,
И любовь заполонит собой всё, да!

Дети завтрашнего дня живут в слезах, что текут сегодня,
Принесёт ли завтрашний рассвет мир так или иначе?
Должен ли мир жить в тени атомного страха?
Смогут ли они бороться за мир, или же они исчезнут? Да!

Итак, дети мира, слушайте, что я скажу,
Если вы хотите лучшего места для жизни,
Разнесите мои слова сегодня.
Покажите миру, что любовь ещё жива,
Вы должны быть храбрыми,
Или вы, дети сегодняшнего дня, станете детьми могилы, да!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:01

В 1994 году для трибьют-альбома BLACK SABBATH «»Nativity in Black» свою оригинальную версию «Children of the Grave» записала группа WHITE ZOMBIE. Кроме оригинального текста Батлера там можно услышать, как некий «дикторский» голос читает: «В Лос-Анджелесе в 1969 году они застрелили, закололи и забили до смерти девять человек». Речь явно шла о зверском преступлении последователей «коммуны» Чарльза Мэнсона.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:02

«Changes» (1972)

Если предыдущие стилистические эксперименты BLACK SABBATH казались интересными, то материал четвёртого альбома, так и названного «Vol. 4» («Том четвёртый»), кажется слишком «лёгким», «мягким» — одним словом «попсовым». Видимо, не случайно, практически все участники группы признавались в своей горячей любви к The BEATLES. Как говорил Оззи Осборн, они записывали этот альбом «в основном для себя, а потом уж — для всех остальных».
Что же, группа теперь могла себе это позволить. Денег у неё хватало — в том числе денег на кокаин, который во время записи стал потребляться в таких количествах, что наутро его приходилось сдувать с микшерского пульта. На альбоме даже можно найти трек с говорящим названием «Snowblind» («Снежная слепота»). Как нетрудно догадаться речь здесь шла вовсе не о снеге…

…Что-то взрывается у меня в голове
Зимний лед, скоро он распространится
Смерть заморозит целиком мою душу
Осчастливит меня, бросит в холод…



Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:03

Самой же «попсовой» песней на «Vol. 4» стала баллада «Changes» («Перемены»), которая звучала уж слишком традиционно.

Оззи Осборн:

«На новой пластинке будет много мягких, добрых вещей. Одна из песен, «Changes», про парня, который расстается со своей девушкой, выражает всё, что я думаю по поводу отношений. Это именно песня, а не вопль отчаяния. Просто медленная, красивая баллада».

Я чувствую себя несчастным,
Мне очень грустно,
Я потерял лучшего друга,
Который у меня когда-либо был
Она была моей женщиной,
Я так люблю её,
Но теперь уже слишком поздно,
Я отпустил её.

В моей жизни наступили перемены.
В моей жизни наступили перемены.

Музыканты не постеснялись сделать аранжировку побогаче и поизысканней, задействовав меллатрон, струнные и рояль. Собственно, с рояля всё и началось.

Тони Айомми:

«Мы сочиняли днём, а по ночам джемовали. Атмосфера царила классная. В бальном зале стоял рояль. Я никогда прежде не играл на фортепиано, но я научился играть, и первой песней, которую я сочинил на этом рояле, была «Changes»».


Оззи Осборн:

«Тони сел за рояль и придумал красивый рифф, я напел мелодию, а Гизер написал душераздирающий текст о разрыве, который Билл тогда переживал со своей женой. Я считаю эту песню блестящей с тех самых пор, как мы впервые её записали».
Забавно, что сам адресат песни — барабанщик Билл Уорд — в записи этого трека участия не принимал…

Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:04

Несмотря на то, что группа редко исполняла «Changes» на концертах, Оззи песню очень ценил. Недаром в 2003 году он записал новую версию, исполнив балладу дуэтом со своей дочерью Келли.
Текст был подкорректирован и теперь повествовал о разлуке отца и дочери. Данная версия вышла синглом и достигла 1-го места в Британии.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:05

Ещё одну успешную версию песни записал в 2013 году американский соул-певец Чарлз Брэдли. На этот раз, исполняя «Changes», певец думал о своей матери. Интересно, что на официальном видео Брэдли ни разу не открывает рот, выражая все свои эмоции мимикой и жестами.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:05

Летом 1973 года — к моменту записи своего пятого альбома — группа BLACK SABBATH почувствовала, что выдохлась. К наркотикам, на которых плотно сидели все музыканты, добавились дрязги с менеджментом, и Тони Айомми долго не мог сочинить ни одного достойного гитарного риффа.
Чтобы стимулировать вдохновение, группа решила уединиться в замке Клирвелл, в подземелье которого свезла всю звукозаписывающую аппаратуру. Наркотики из жизни никуда не делись, поэтому не мудрено, что музыкантам постоянно мерещились всяческие призраки, вроде бродящих по комнатам пустых рыцарских доспехов.
Тем не менее, оно того стоило…

«Sabbath Bloody Sabbath» (1973)

Оззи Осборн:

«Честно говоря, первые несколько дней в замке Клирвелл мы не знали, что нам делать и куда двигаться дальше. …В конце концов, ситуацию спасла голландская группа GOLDEN EARRING. Мы слушали их последний альбом «Moontan», и у Тони в голове что-то наконец перещёлкнуло. Через пару дней он спустился в подвал и сыграл рифф к песне «Sabbath Bloody Sabbath»».


Гизер Батлер:

«Когда Тони придумал рифф для «Sabbath Bloody Sabbath», это было почти похоже на рождение твоего первого ребёнка. Это был конец нашей музыкальной засухи, начало нашего нового направления, утверждение жизни. Это означало, что у группы снова было настоящее — и будущее».

Песня, действительно, вышла в каком-то смысле эталонной. В ней как бы соединились все главные достоинства и наработки «саббатовского» стиля. Тут и два «вкусных» тяжёлых риффа, и более лёгкий мелодичный припев, и постоянные смены темпа и настроения.

Тони Айомми:

«Игра света и тени — я всегда любил такое сочетание».

Есть мнение, что на название «Sabbath Bloody Sabbath» («Шабаш кровавый шабаш») повлияла песня Джона Леннона «Sunday Bloody Sunday» («Воскресенье кровавое воскресенье»), посвящённая расстрелу британскими солдатами мирной демонстрации в Северной Ирлдандии в 1972 году. Однако на этом сходство заканчивалось. Текст Батлера о кошмарной жизни, где все хотят тебя обмануть и «изуродовать», группа обычно посвящала то менеджерам лейблов, то музыкальным критикам.

…Никто не позволит тебе знать,
Когда ты спрашиваешь: почему?
Они лишь говорят тебе, что ты сам по себе,
Забивают твою голову под завязку ложью.
Ублюдки!

Куда ещё тебе бежать?
Что ещё ты можешь сделать?
Нет больше будущего.
Жизнь убивает тебя.
Сны становятся кошмарами,
Рай превращается в ад.
Выгоревший беспорядок.
Больше нечего сказать…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:29

Песню (в урезанном виде) издали синглом и даже сняли на неё промо-видео. Декорациями послужили окрестности дома Батлера. Правда, ничего особо мрачного в ролике нет — музыканты просто гуляют по лесу, дурачатся да корчат на камеру разные рожи…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:07

«Sabbra Cadabra» (1973)

После создания «Sabbath Bloody Sabbath» группу, что называется, попёрло, и одноименный альбом получился, по моему мнению, лучшим в её дискографии (рядом можно поставить, разве что, «Paranoid»).
Взять, хотя бы, замечательный энергичный блюз под смешным названием «Sabbra Cadabra». Правда, текст на этот раз вышел предельно незатейливым — в духе «О, бэби, как ты хороша!». Считается, что он был посвящён тогдашней подружке Гизера Батлера, а идея появилась, когда Оззи стал пересказывать своим коллегам «глубокомысленные» диалоги из порнофильма. Отсюда и характерные восклицания: «Ооо, вот так, да! О, вот так, да! Я сказал, никогда, никогда… Ооо, да! Давай же, детка…».

Особой изюминкой песни стали импровизации от клавишника группы YES — Рика Уэйкмана, за которые ему «заплатили» двумя пинтами пива. С Риком группа была знакома ещё со времён гастролей 1971 года, когда YES выступали у неё на разогреве.

Оззи Осборн:

«Помню, как сыграл ему мелодию «Sabbra Cadabra» на своем синтезаторе «ARP 2600». И вот гроблю я хороший рифф своим корявым пальцем: ду-ду-ду, ду-ду-ду-ду, – а Рик смотрит на меня. И, когда я наконец остановился, Рик сказал: «Хм-м… может, вот так прозвучит лучше…» – наклонился над клавишами, и такой: ди-ли-ди-ли-ди-ли-ди-ли-ду, ди-ли-ду. Его пальцы двигались так быстро, что, клянусь, их не было даже видно».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:29

Из остальных песен альбома стоит выделить «Killing Yourself To Live» («Убиваешь себя, чтобы жить») — своеобразное отражение угарной жизни рок-музыканта. Тем не менее, она заканчивается жизнеутверждающими строчками:

Никогда не предавай то, во что веришь,
Иначе будешь жалеть до конца своих дней.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:29

Ещё одна песня — «Looking For Today» («В поисках сегодняшнего дня») — рассказывала о бессмысленной гонке за славой, которая, как известно, переменчива и быстротечна.

Слушай!
Гламурного мира просто лишиться,
Он легко приходит, но так же быстро уходит.
Чем выше поднялся, тем тяжелее падать,
Тяжело открыть, но как просто закрыть.
На первой полосе, но так обесчещен,
Ты лишь хочешь спрятаться как можно глубже.
Переоценённый, но вскоре ты угаснешь,
Ведь ты лишь в поисках сегодняшнего дня…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:09

Оззи Осборн однажды сказал, что «Sabbath Bloody Sabbath» был «нашим последним действительно великим альбомом».

Следующие альбомы — «Sabotage» (1975) и «Technical Ecstasy» (1976) — был всё ещё крепкими работами, но из них в моей коллекции осталось лишь две песни. Из первого — «Symptom of the Universe», рифф к которой считается предвестником будущего треш-металла (недаром на неё запишет кавер бразильская группа SEPULTURA). Из второго — мрачная длинная баллада «You Won’t Change Me».




Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:10

А тут ещё после записи альбома «Never Say Die!» (1978) из группы уволили Оззи — за пофигизм и невменяемое поведение. С этого момента начинаются постоянные смены вокалистов — как провальные (Ян Гиллан), так и успешные (Ронни Джеймс Дио).
Как ни странно, именно уволенный Оззи сделает куда более успешную карьеру, чем его бывшие соратники по группе. Более того — в 2012 году он снова поучаствует в BLACK SABBATH.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:11

И вот, Black Sabbath расстаётся с Озии Осборном и нанимает нового вокалиста – Ронни Джеймса Дио, в тот момент работавшего в Rainbow. Вместе с ним группа создаёт несколько альбомов, и на дебютном для Дио, – «Heaven and Hell», – выходит одна из лучших песен в дискографии коллектива под названием «Die Young».

Этот трек стал необычным как для самой группы, так для Ронни. Музыкант говорил, что ему сложно дались резкие переходы с одного ритма на другой, однако он смог сделать трек особенным благодаря неистовому вокалу. В одном из интервью певец упоминал, что эта композиция – одна из великолепных вещей, которые ему удалось создать вместе с легендарными хэви-металистами.

«Die Young» была одной из новых для музыкантов вещей. Как позже отмечали участники записи, она стала эпохальной песней нового ответвления искусства, создаваемого Black Sabbath. Эта песня поменяла как группу, так и всю рок-сцену начала 80-х годов.

Композиция начинается спокойно, немного синтезированным звуком, за которым следует печальная гитара Тони. Позже трек начинает набирать силу, и тогда в ход идут энергичные барабаны, ритмичный бас и кричащий голос Дио. Виртуозность лид-гитариста проявляется ярко, так же, как и талант вокалиста, который легко переходит из стадии высшей точки накала композиции к уверенным и сильным нотам.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:12

Ронни проявил себя не только как первоклассный вокалист, но и как поэт. Его способность создавать тексты и пением придавать им особый, сакральный смысл особенно сильно отражена в «Die Young». Это непохоже на обычный сказочный или мистических сюжет, любимый Ронни, но цепляет слушателя остротой поднятой темы: автор говорит о бунтарском отрицании ценности жизни перед её несовершенностью.

Жизнь это бред:
Ты, раб, только мнишь, что свободен,
Свободен,
Свободен!

Дио не только говорит о том, что ждать старости – безнадёжно; он прямо призывает к быстрому уходу из жизни, ведь она всё равно не даёт человеку настоящей свободы:

Живи сегодняшним днём –
Завтра не настанет.
Умри молодым, умри молодым!

Тема неизменности жизни и невозможности исправления проблем, обрушенных на подрастающее поколение, пришлась по душе фанатам Black Sabbath, поскольку молодые люди очень остро ощущают несправедливость общества и мира к ним. Несмотря на то, что «Die Young» была не единственной песней с такими идеями, она больше всего повлияла на протестующую против старых устоев молодёжь.

Хотя поклонники очень тяжело переносили уход Оззи Осборна и с настороженностью относились к появлению нового вокалиста, это не помешало занять песне 41 срочку в чарте синглов в Британии. Дио показал себя очень хорошо, и фанаты и критики сошлись на высоких оценках не только для «Die Young», но и для всего первого альбома без «Принца тьмы».

Примечательно, что легендарность композиции отразилась на её долгой жизни в концертном репертуаре группы даже после ухода Ронни. После прихода в Black Sabbath новых вокалистов, трек постоянно исполнялся на живых выступлениях коллектива; кроме этого, Дио, организовавший собственную группу некоторое время спустя, часто пел её на концертах.

Огромное влияние «Die Young» оказала на других рок-исполнителей. Гитарист команды Machine Head Робб Флинн записал кавер на трек в память о Дио после его гибели в 2010 году.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:13

После расставания с Ронни в Black Sabbath выступали бывший солист Deep Purple Иэн Гиллан, которого после ухода сменили несколько певцов, включая Тони Мартина. Они также исполняли «Die Young» на концертах, привнося при этом в песню иные смыслы и настроения.

Несмотря на то, что вокал Мартина можно назвать отдалённо похожим на Дио, его исполнение отличается тяжеловесностью вокальной партии. Если сравнивать эту версию с оригиналом, можно заметить, как в исполнении Ронни песня наполняется воздухом, тогда как Тони очень плотно пробирается по каждой ноте мелодии. В инструментальной составляющей композиция не потеряла лоска, но, дополненная сочным голосом Мартина приобрела свежести и лишилась налёта характерных для Ронни пассажей и выраженных по-особому нот.

Несомненно, каждая версия заслуживает внимания и прослушивания и имеет свои определяющие черты. «Die Young» была в разное время исполнена многими вокалистами, бывшими участниками Black Sabbath, и в каждом из них есть свой шарм за счёт особой энергетики каждого исполнителя, привносящего в классическое звучание трека что-то своё. Слушателям достаётся хорошая возможность оценить разные подходы вокалистов к исполнению «классических» хитов мэтров хэви-метал сцены.


У меня всё..
©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.05.2023 - 12:22

Еще раз убеждаюсь что у великих и талантливых людей природа отдыхает на детях. Оззи велик и неповторим. Но!
Келли Озборн - это жуткий ахтунг.
Голоса нет, страшная... и охуеть как похожа на мою тещу

Это сообщение отредактировал dim0n4 - 13.05.2023 - 12:19

..
Спасибо, zeppelman!
Две пятницы на этой неделе!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Доброго дня всем! Вчера так и не смог послушать все, в уже есть добавка!! Вечером , очень надеюсь, будет рассоабрн!!! Спасибо, Zeppelman!!! Да не пропадут твои труды!!!

Ну.. За Heaven and Hell!

Умудрялись мы такие весчи играть и глотки драть. В конце 80ых. Жаль проебали запись. Щас бы поугарал над собой

Это сообщение отредактировал Parakeet - 13.05.2023 - 12:37

А еще кавер на "Караван планет" сделала Pantera на своем альбоме "Far Beyond Driven", и эта композиция настолько отличалась от всего остального албома, где грув так и пёр из каждой ноты, что я стал интересоваться, как же так. Надо ж понимать, что вся инфа в начале 90-х у нас была только на буклетах фирменных аудиокассет, а так написано "кавер Black Sabbath". Именно так я и пришел в свои юношеские годы к BS, от отрывного грува до мрачного харда через космические медляки

Спасибо за продолжение, Zepp)
Продолжу и я, с вашего позволения)