Музыка и музыканты: Led Zeppelin IV

Предыдущий пост тут

Пост посвящён 50-летию выхода альбома..

15 фото/видео

Led Zeppelin IV - таково неофициальное название четвертого, безымянного альбома группы, вышедшего 8 ноября 1971 г. Фирма-издатель Atlantic Records применяет к нему в своих каталогах названия Четыре Символа и Четвертый Альбом. Гитарист Лед Зеппелин Джимми Пэйдж часто называет альбом в своих интервью как Led Zeppelin IV, в то время как вокалист Роберт Плант зовет его Четвертым альбомом. Это один из самых продаваемых альбомов в мировой истории - в одних только США 23 миллиона экземпляров.

Альбом начали записывать в недавно открытой тогда новой студии знаменитого лэйбла Island Records на Basing Street в Лондоне, где в то время Jethro Tull писал свой Aqualang. Далее запись продолжилась в удаленном викторианском особняке Хэдли Грандж (Headley Grange) в графстве Ист Хэмпшир, Англия. В этом уединенном местечке, кроме цеппелинов, записывались также Bad Company и Genesis. Роберт Плант сказал, что там он за один день написал почти весь текст "Лестницы в небо". Часть альбома дописывали в Sunset Sound в Лос Анджелесе, Калифорния.

После прохладной, озадаченной и критической реакции на альбом Led Zeppelin III (осень 1970), Джимми Пэйдж решил, что на следующем альбоме Led Zeppelin не будет никакого названия, надо будет только поместить на внутреннем конверте и на яблоке четыре нарисованных от руки символа, каждый из которых представлял бы члена группы. "Мы решили, что на четвертом альбоме нарочно "заиграем" название группы, так что на внешнем конверте не будет никакой информации," - объяснял Пэйдж. "Названия, заголовки, титулы ничего не значат."

Не имея официального названия, Atlantic Records постаралась распространить среди прессы эти символы для помещения в чартах и статьях. Это был один из первых альбомов, не имевших никакой идентификации на обложке, что выглядело как некоммерческий шаг, и это не всем нравилось в руководстве Atlantic Records.

Led Zeppelin IV - вечнорастущее дерево на любом радио, исполняющем классический рок, поскольку содержит популярнейшую песню всех времен и народов - Stairway to Heaven - "Лестница в небо". В 1971 году Led Zeppelin IV достиг 2 места в сотне поп-альбомов журнала Billboard (США).

Каждый член группы выбрал себе свой символ. Символ Джимми Пэйджа называется "Zoso". Пэйдж придумал его сам. Его происхождение теперь уже не представляет загадки. Он взят из старинной книги заклинаний 'Ars Magica Arteficii' (1557) средневекового алхимика Gerolamo Cardano, где этот магический знак содержит в себе знаки Зодиака. Символ используется для представления в магических целях планеты Сатурн. Пэйдж - Козерог, знак, управляемый Сатурном и Z-подобный символ обычно всегда изображал у астрологов Сатурн. Элемент ZoSo похож на алхимический символ для элемента меркурий, также ассоциирующегося с Сатурном. В кабалистических и герметических учениях ищущие знаний обращаются к богу Меркурию (или Гермесу) за светом и покровительством. Этот элемент символа также сильно напоминает письмена Люцифера, зашифрованные Алистером Кроули в его книге "Равноденствие", а символ в целом сильно напоминает буквы из магического алфавита Парацельса, использовавшегося для изготовления волшебных талисманов.
Что именно этот символ означает по отношению к Пэйджу неизвестно, так как он никогда публично не раскрывал его значения. Тем не менее, его интерес к Алистеру Кроули широко известен. Гитарист владеет коллекцией многих оригинальных рукописей Кроули и других его вещей, среди которых (до середины 1980-х) был даже бывший дом Кроули, расположенный на озере Лох Несс. В 1970-х Пэйдж владел магазином оккультной литературы The Equinox ("Равноденствие") в Лондоне, а также фирмой, публикующей редкие манускрипты. Так что можно сказать, Пэйдж в буквальном смысле слова колдует на своей гитаре!

Символ Джон Пол Джонса - круг, пересекаемый тремя знаками vesica piscis (с лат. рыбьи икринки). Взят из Книги знаков Рудольфа Коха. Он символизирует уверенную и компетентную личность.

Символ Джона Бонэма - три пересекающихся круга представляет собой триединство матери, отца и ребенка, а в христианском смысле это символ Троицы. Он также напоминает вид сверху на барабанную установку. В 1990-м году в одной радиопередаче, посвященной Бонэму, его сын Джейсон подтвердил, что выбранный символ представляет собой мужчину, женщину и ребенка. Реверсное соответствие друг другу символов Бонэма и Джона Пол Джонса неслучайно, поскольку басист с ударником всегда составляют неразрывную ритм-секцию.

Символ Роберта Планта - перо египетской богини Маат, символизирующее правду, справедливость, законность и литературу. Оно заключено в неразрывный круг, символизирующий жизнь. Согласно египетской мифологии, Анубис, бог посмертного правосудия берет сердца умерших и кладет их на одни весы с этим пером Маат. Если сердце перевесит перо, душа умершего пойдет в ад, если сердце легче пера Маат, душа пойдет в рай.

На внутреннем конверте пластинки имеется еще пятый символ вокалистки Сэнди Денни, приглашенной на песню The Battle of Evermore. Это простой знак, служащий в качестве звездочки и состоящий из трех касающихся концами треугольников.

Во время турне по Соединенному Королевству зимой 1971, предпринятого сразу после выхода альбома, группа демонстрировала эти символы на сцене: пэйджевский символ "Zoso" - на усилителях Marshall, бонэмские кольца - на барабане-бочке и т.д.
Итак, четвертый альбом Led Zeppelin. По сути дела, никакого названия у него нет вообще. Ребята решили в очередной раз поразить меломанов, пойдя даже дальше The Beatles с их одноименным альбомом, на котором не было ничего, кроме названия группы. Led Zeppelin не хотели, чтобы на конверте присутствовало даже это, что вылилось в долгое противостояние с звукозаписывающей компанией. В конце концов представители последней сдались.

На обложке следовало изобразить четыре руны, каждая из которых символизировала одного из участников группы: перо в круге (Плант), три овала, пересекающихся внутри круга (Джонс), три кольца (Бонэм) (как оказалось, это был не только символ стабильности, но и эмблема пива «Бэллентайн») и нечто, напоминающее слово «zoso» или «zofo», однако являющееся символом Козерога, управляемого Сатурном (Пейдж). Помимо этого, таинственность обложки дополнялась изображением старика с вязанкой дров, который на развороте уже стоял на вершине холма и смотрел вниз на юношу, взбирающегося на этот же холм. Придумавший все это Пейдж явно увлекся символикой карт Таро, а также оккультизмом (например, Алистером Кроули).

«Black Dog».

"Black Dog" (Чёрный пёс) – название песни связывают с тем, что возле студии звукозаписи околачивалась собака породы лабрадор. В это же время Роберт Плант сокрушался о неудачных отношениях с девушкой (gold digger – охотница за деньгами, сленг).
Отчасти название является отражением негативных эмоций, отсылкой к мифологическому животному Hellhound (Адская гончая), которое является к человеку перед близкой смертью.
Издание Rolling Stone отдает песне 3-е место в рейтинге лучших композиций Led Zeppelin.
"Big legged woman ain't got no soul" – фраза из давней блюзовой песни "Big Legged Woman." Оригинальный релиз Brownie McGhee в 1946 г.

Автор основного риффа Джон Пол Джонс специально хотел записать песню, под которую люди не могли бы танцевать и "колбаситься" из-за сложного меняющегося размера. Бонем при этом стучит в обычных 4/4.
Рифф и структура композиции очень похожи на песню джазового музыканта Моуза Элисона Young Man Blues. Эта песня часто исполнялась группой The Who на концертах и вошла в концертный альбом Live at Leeds (1970) – в исполнении The Who сходство этой песни с записанной позднее Black Dog становится разительным.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:31

«Rock and Roll».

Как ясно из названия,построена на одной из самых популярных структур в рок-н-ролле — блюзовом периоде. «Rock and Roll» является одной из самых узнаваемых песен группы.
Джимми Пейдж однажды сказал, что песня была написана во время совершенно спонтанного джема, когда группа пыталась закончить трек «Four Sticks». Джон Бонэм начал играть вступление к песне Литла Ричарда «Keep A-Knockin'» и Пейдж добавил гитарный рифф. Все это записывалось на кассеты и 15 минут спустя основа песни была готова.
Пейдж говорил об этом:
Мы записывали Four Sticks, и когда мы закончили Джон начал играть вступление "Keep A-Knockin'", а я подхватил. Я начал импровизировать и случайно придумал риффы из Rock and Roll и это было так круто, что мы подумали “А давайте поработаем над этим!”. Рифф построен на блюзовом периоде, который использовал в старом-добром рок-н-ролле Литл Ричард, да и многие другие, и это было настолько спонтанно, что он пришёл просто так на пустом месте.
«Rock and Roll» — одна из нескольких песен Led Zeppelin, участие в написании которой приняли все участники.
Текст Роберта Планта цитирует названия песен 1950-х и 1960-х, таких рок-хитов, как «The Stroll», «The Book of Love» и «Walking In the Moonlight»



Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:31

«The Battle of Evermore».

Как это обычно бывает, источников вдохновения у песни было несколько. Первым — музыкальным — была та самая мандолина Джона Пол Джонса, которую Пейдж впервые решил опробовать. Поначалу из этих экспериментальных наигрышей планировалось сделать инструментал, но тут подключился Плант, как раз читавший книгу о войнах в Шотландии. Какой-то исторической конкретики текст не содержал и вполне мог восприниматься, как битва добра со злом. Кроме того Плант — большой фанат «Властелина Колец» — не удержался и ввернул в текст строчку про злобных назгулов («The ring wraiths ride in black» — «Духи кольца скачут в чёрном«). Это не первая отсылка к фантастической эпопее Толкина — в песне 1969 г. «Ramble On» уже упоминался противный Голлум (почему-то, правда, похитивший девушку).

Кстати, о девушке. Во время записи «The Battle of Evermore» Планту подумалось, что неплохо бы оттенить свой голос женским. За помощью он обратился к вокалистке фолк-рок-группы FAIRPORT CONVENTION — Сэнди Дэнни. Хотя девушка и была знакома с Плантом, поначалу она не поверила своим ушам — LED ZEPPELIN редко кого приглашали со стороны. По сути, Сэнди Дэнни и стала единственным голосом со стороны за всю историю группы.
Р. Плант:
«На самом деле это скорее небольшая пьеса, чем песня. …Так что, когда мы с Джимми Пэйджем начали работу над The Battle of Evermore, и стало ясно, что тут нужен вокальный дуэт — когда один голос словно бы откликается на воинственный призыв другого, — выбор был очевиден.
И когда она на мою первую фразу — «A queen of Light took her bow…» ответила своим: «Oh, dance in the dark of night…» — мы с Джимми (а он находился в кабинке) переглянулись через стекло, обменялись кивками… Это неизъяснимое счастье: когда ты выразил мысль, а другой — не просто мысль эту понял, но и поднял её на новую высоту!»
Так как на конверте альбома 1971 г. у всех участников LZ были свои символы, заслуги Сэнди Дэнни также были отмечены специальной руной Godhead (высшее божество) из трёх пирамидок.
К сожалению, из-за того, что пение Планта было не «готичным», а достаточно высоким (певица вспоминала, что Плант пел так громко, что она чуть не охрипла, пытаясь с ним сравняться), дуэт всё-таки звучал не сильно контрастно. Многие слушатели (и я в том числе) даже считали, что на трэке поёт только Роберт…



Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:33

«Stairway to Heaven».

Неужели кто-то не знает этой вещи? Тогда я уж не знаю, в каких бункерах вы прятались последние 35 лет. Самая известная композиция Led Zeppelin, ставшая успешным ответом на «Child in Time» и достойная занимать место по крайней мере в десятке лучших рок-песен – да что там рок-песен? – в десятке лучших музыкальных композиций всех времен и народов! Как ни странно, не надоедает даже спустя столько времени и даже после того, как слышал ее бесконечно много раз. Уже вступление с акустической гитарой, инспирированное, кстати, композицией команды Spirit под названием «Taurus», глубоко проникает в сердце, ну а о проникновенном вокале, жалобно произносящем «у-у-у», и говорить не приходится.

А какой текст! Ребята наконец стали уделять должное внимание лирике. Много разных мыслей появляется при ее прослушивании – что деньги в жизни не должны быть главным, что человеку нужны верные друзья, что изменить свои устремления, если они неправильны, иногда совсем не поздно и что никогда нельзя переставать надеяться на лучшее.

Композицию можно разделить на несколько частей: балладную первую, более энергичную вторую и уж совсем хард-роковую третью, в которой вокал становится особенно пронзительным. Неожиданным получилось и окончание – музыка внезапно прерывается, и Плант вновь произносит знаменитую строчку: «И она покупает лестницу в небо», причем таким тихим голосом, что последние слова еле слышны.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:34

«Misty Mountain Hop».

Выпускалась на B-стороне сингла Black Dog и до сих пор включена в формат FM-радио.
В музыкальном плане песня построена на повторяющемся риффе, который играют в унисон бас, орган и соло-гитара. Рифф основан на нотах ля, соль, ми и звучит как фанк-роковая партия баса. На второй половине второго куплета, в месте 2:11 слышен несинхронный кусочек, но музыканты оставили его, поскольку весь остальной дубль получился нормально. Барабаны Бонэма в этой песне - одна из лучших его партий, записанных в студийных условиях.

Вокальная партия в довольно причудливой манере мелодекламации рассказывает о встрече с полицейским после курения марихуаны в парке и уходе в Туманные горы (Misty Mountains), "where the spirits fly", что похоже на ссылку на "Хоббита" Дж.Р.Толкиена. Ссылки на эту книгу Толкиена есть и в таких песнях Led Zeppelin, как Bron-Y-Aur Stomp и Ramble On.
Песня регулярно исполнялась на концертах.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:34

«Four Sticks».

Песня так названа, потому что Джон Бонем играл на этом треке четырьмя палочками, а не двумя. Партия ударных долго не давалась ему (по некоторым источникам, потому что в студии Island Studios не было подходящих утяжелённых палочек), поэтому он взял в каждую руку по две. Этот дубль оказался лучшим, и его оставили на записи.

Внимательный слушатель может различить, как палочки стучат друг о друга, а при ударе по барабану звук получается не слитный. Это создаёт уникальное звучание ударных, которое больше не появляется нигде на альбомах группы.
Led Zeppelin исполняли эту песню "вживую" только один раз во время концерта 1971-го года. Существует бутлег с этой записью. Однако позже песня была включена в сольные концерты Планта и проект "Пейдж и Плант", где песня записывалась с оркестровкой.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:35

«Going to California».

В песне отразились впечатления о калифорнийском землетрясении 1971 года (эпицентр г. Сан-Фернандо) во время американских гастролей группы в Лос-Анжелесе и Сан-Франциско/
Записанная под акустическую гитару (Пэйдж) и мандолину (Джонс), песня контрастирует с тяжелым электрическим роком предыдущих вещей альбома.

Песня посвящена певцу-композитору Джони Митчеллу, от которого оба - Плант и Пэйдж - были просто без ума. В концертном исполнении Плант часто произносил имя "Джони", после строфы:
To find a Queen without a King,
They say she plays guitar and cries, and she sings

В интервью 2002 г. Плант сказал, что песня "возможно немножко смущает наивным текстом в некоторых местах, но она отражает тот период в моей жизни, когда мне было 22.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:39

«When the Levee Breaks».

Несмотря на прекрасные баллады, на безымянном альбоме 1971 года группа не забыла и о своей хардовой мощи.
Даже стандартный «Rock And Roll» (в который трудно добавить что-либо радикально новое) зазвучал у LZ так же свежо, как наверное он звучал в середине 1950-х.
Создавался материал эпохального альбома в старинном особняке Хидли Грэндж, бывший ранее то ли исправительной тюрьмой, то ли приютом для душевнобольных. Атмосфера в доме была ещё та — влажные простыни, привидения… — но Пейджу, неравнодушному к мистике, это нравилось.
А особенно ему нравилась акустика огромного помещения. В отличие от многих звукорежиссеров своего времени Пейдж отнюдь не чурался эха. «Барабаны на многих записях звучат, как чемоданы, потому что микрофоны ставят рядом», — говорил Джими. — «Я же отставляю их подальше, чтобы эхо создавала необходимую силу и глубину«.
Эту силу и глубину мы и слышим в одной из ярчайших ударных партий Джона Бонэма, которая открывает песню «When The Levee Breaks». Записаны ударные были прямо в огромном коридоре Хидли Грэндж, где всё звучало гулко, будто в пещере.
Д. Пейдж:
«Он был самым лучшим и самым громким барабанщиком, которого я когда-либо слышал. Его звукоизвлечение было очень мощное. Его манера игры была не в руках, а в работе запястий. До сих ума не приложу, как из «кухни» можно было выжимать такие звуки! Вплоть до последнего альбома на басовом барабане использовались два пластика».
Уже одной барабанной партии хватило бы, чтобы запомнить эту песню. Недаром ритм Бонэма часто сэмплируют многие рэпперы (например, Beastie Boys в «Rymin’ And Stealin'»<слушать> или Dr. Dre в «Lyrical Gangbang»). Но это было только начало…

Если вы смотрели т.н. «смешной» перевод «Властелина Колец» авторства Д. Пучкова (aka Goblin), то могли бы услышать эту песню LZ в сцене, когда деревья-энты ломают дамбы и затапливают угодья вредного мага Сарумяна. Звучит она здесь не только из-за горячей любви Пучкова к ЦЕППЕЛИНАМ, но и потому, что её название переводится «Когда рухнет плотина», то есть, чётко соответствует теме происходящего.

По своей старой традиции LZ взяли за основу чужую песню, написанную и записанную семейным дуэтом Джоя МакКоя и Мемфис Минни ещё в 1929 году по следам трагического наводнения в районе Миссисипи 1927 г. Интересно, что Минни была не просто певицей, но и композитором, и блюзовой гитаристкой — то есть, довольно неординарной женщиной для своего времени.

Led Zeppelin взяли чужую вещь, сдули с неё пыль, отредактировали текст, и сделали из старинного блюза новый блюз — тяжёлый и электрический. Монотонный рифф, расцвеченный губной гармошкой пущенной задом наперёд и изредка сменяемый сбивкой, мог бы вогнать слушателя в сон, но он вводит его в другое состояние — транс.

Д. Пейдж:
«Это был электрический блюз. Но на самом деле — это была попытка создать действительно гипнотический рифф, действительно гипнотический, гипнотический, гипнотический, чтобы вовлечь слушателя в действо. Как мантра, понимаешь?
…Если обратите внимание, в каждом куплете прибавляется что-то новое. Проверьте — меняется фазировка голоса, появляется много обратного материала, а в конце всё начинает двигаться по кругу за исключением вокала, который остаётся на месте».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:40

Картина на обложке, изображающая старика с вязанкой дров на спине, была куплена в какой-то лавке старьевщика в Ридинге, Беркшир не то Робертом Плантом, не то одним из постоянно сопровождающих группу фанов и для фотографирования была повешена на внутренней стене какого-то заброшенного дома.

Кинокритик Роберт Ринг считает, что картина относится к документальному фильму 1920-х годов о колдовстве Haxan: Witchcraft through the Ages. В фильме был похожий старичок-колдун, а внутри его вязанки хвороста лежали части тела повешенного на виселице вора. Такая версия вполне подходит, учитывая интерес Пэйджа к герметическим учениям. Дом и окрестности были сняты недалеко от Butterfield Court в районе Eve Hill, графство Dudley.

20-этажка на задней стороне обложки находится в Butterfield Court, графство Dudley, Англия. Этот жилой дом, стоящий на холме, виден на 25 миль вокруг в сельских местностях графств Worcestershire и Shropshire, а в ясные дни - даже за 45 миль отсюда, в Уэльсе.

На внутреннем конверте, на странице с текстом "Лестницы в небо" изображена гадальная карта "Отшельник". Ее нарисовал друг Джимми Пэйджа Barrington Coleby (на обложке его имя указано с опечаткой Colby), который живет в Швейцарии. Шрифт, которым напечатан текст песни, подобрал Пэйдж, откопавший его в старом журнале ремесел и старинных искусств Studio Magazine.



У меня всё..

Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.11.2021 - 12:41

Их , по моему главная песня

Ты как всегда прав!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Странно, та же Блэк дог на порядок больше узнаваема.

Да тут все очень даже узнаваемо. По мне так это лучший альбом LZ.

Теме - зелень.

Да уж, иногда лучше промолчать чем х..ню сморозить

Или это такой сарказм?

Мой любимый альбом LZ - первый, а на четвёртом - моя любимая вещь “Black Dog” - она прекрасна! Она - это упорядоченный хаос, волшебный ритм… и тут же моя нелюбимая вещь LZ - «Лестница…» вот не знаю, не люблю её и всё…

Помню, когда купил этот альбом на Горбухе, с удивлением увидел на торце диска надпись "Led Zeppeling".

Я не очень люблю Лестницу в небо.
Равно как и Unforgiven и Nofing else matters.
Уж очень они заезженные.

аналогично,как в анекдоте про примерного христианина...вроде и всё наличиствует,а не заходит

Один из любимых альбомов, а много о нём не знал. Благо - есть возможность переслушать и осмыслить прочитанное. Спасибо, ТС