Музыка и музыканты: Золотой век Eloy

Годом позже вышел альбом "Metromania" (1984).
Альбом - близнец предыдущего. Единственное, что отличает "Metromania" от "Performance", - это красивый рисунок Родни Мэтьюза.
Того самого, что делал альтернативные варианты обложек "Planets" и "Time To Turn". А так это вновь коммерческий хард (AOR), граничащий с синтетическим звучанием новой волны. Футуристичные синтезаторы, электронные барабаны, вокодер, отсутствие длинных гитарных или клавишных соло. Иначе говоря, Buggles встречаются с группой Styx. Западная критика отмечала противоречие между подобным звуком и пафосными и многозначительными темами/текстами песен, более характерными для прога.

Однако, для не владеющих английским настолько глубоко, данная претензия не является существенной. Гораздо важнее другое. Несмотря на вновь достаточно высокое качество песен, инструментальное мастерство и умные аранжировки, а также присутствие общей около-проговой атмосферы альбома при прослушивании второй подряд попытки запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда, не оставляет ощущение творческого тупика и отсутствия прогресса. Дотянуться до популярности новых идолов типа Depeche Mode или New Order нереально. Лужайку дружелюбного к ушам слушателя тяжелого рока прочно заняли Foreigner, Kansas, Toto и иже с ними.
Все вышеперечисленное закономерно привело к разногласиям среди участников и второму в истории группы её распаду после серии прощальных концертов в Англии.

В дискографии Eloy в 1984 году формально числится ещё один альбом. Саундтрек к фильму "Code Name: Wild Geese". Итало-германский "макаронный" боевик к шедеврам кинематографии не относится. Звуковая дорожка, над которой трудились трое музыкантов Eloy Ганс Аркона, Ганс Фолберт, и Клаус-Петер Мациол, также получилась, мягко говоря, неубедительной. Отсутствие в перечисленной компании Борнеманна не позволяет говорить о "Code Name: Wild Geese" как о полноценном релизе Eloy как группы.

А следующий альбом под фирменной вывеской пришлось ждать целых четыре года. Это уже Фрэнк Борнеманн в дуэте с новым партнером Михаэлем Герлахом и с компанией многочисленных сессионных музыкантов выдал альбом под названием "Ra" (1988).
Мнения о "Ra" как слушателей, так и критиков получились диаметрально противоположными. От "самый слабый студийный альбом «Eloy 80-х» до "недооцененный альбом, который содержит много инновационных моментов". И те, и другие сходились в одном. На альбоме отвратительно записаны ударные, запрограммированные жесткие искусственные барабаны портят звук. Но основная проблема в другом. Ожидания слушателей от камбэка любого популярного исполнителя всегда завышены. "Ra" в итоге эти ожидания не оправдал. Да, он чуть более прогрессивен, чем "Performance" или "Metromania". Но ярких моментов, заставляющих слушателя встрепенуться и вслушаться внимательно, в итоге минимум. Когда слушаешь вещи с альбома каждую по одной, они вроде бы и не так уж плохи. И мини-эпопея " Voyager of the Future Race", и потенциально радиоформатные арена-рок вещи "Sensations" и "Rainbow".
Всё вновь космически-футуристично, в меру хардово, в меру мелодично. А общая картинка не складывается. Да, можно, как это делают некоторые рецензенты, сравнивать "Ra", например, с Yes "90125". Только у Yes на альбоме есть "Owner of a Lonely Heart". И уровень исполнительского мастерства куда более высокий.

Очередное возвращение Eloy к активной студийной деятельности состоялось в 1992 году. Дуэт Франка Борнеманна и Михаэля Герлаха записал в родном для группы Ганновере альбом "Destination".
Кроме двух постоянных участников в работе приняло участие достаточно большое количество сессионных музыкантов. Выделю из них барабанщика Нико Баретту и джазового флейтиста Ленни Макдауэла. Живые барабаны придают большую естественность звучанию, особенно в сравнении электронным "пластиком" предыдущего релиза "Ra", а партии флейты украшают открывающий трек альбома "Call Of The Wild" и заглавную вещь, идущую третьей по порядку. Отдельно стоит отметить возвращение (пока на нескольких треках) басиста Клауса-Петера Мациола.

В целом музыка "Предназначения" представляет из себя всё тот же AOR или, если хотите, arena rock, как и на всех альбомах, начиная с "Performance", с незначительными проговыми вкраплениями. Впрочем, есть и попытка забраться на территорию хэви-метала в песнях "Prisoner in Mind" и "Silent Revolution". В течение десятилетия мастермайнд Элоя Борнеманн упорно пытался сделать музыку своей группы модной, заимствуя элементы то из "новой волны", то из коммерческого хард-рока, то, как мы видим, даже метала. И я вынужден констатировать, что он на этом пути не преуспел.

Да, на "Destination" есть удачные песни,особенно хороша "Call Of The Wild") и разнообразные аранжировки. Откровенно провальных треков нет. Но и "божьей искры", которая позволила группе выделиться и получить свою заслуженную долю славы и успеха в конце 70-х - начале 80-х, тоже нет. И, разумеется, влияния наших любимых Pink Floyd искать здесь можно только днём с огнём.

Однако два года спустя Борнеманн и Ко. внезапно выдают альбом, ощутимо превосходящий предыдущие четыре студийника и по замыслу, и по качеству материала.
Нет, без AOR-овых вещей "The Tides Return Forever" (1994) не обошелся. Но ведущую роль на альбоме играют не они. Спейс-прог-рок в вернувшемся отчетливо флойдовском духе преобладает. Что послужило причиной такого разворота к старому проверенному стилю? Может окончательное возвращение Мациола в качестве полноправного члена коллектива? Может относительный успех сборников синглов и редкостей "Rarities" (1991) и перезаписанного старого материала "Chronicles I & II" (1993-94)? В любом случае диск "Приливы всегда возвращаются" получился вполне удачным.

Никуда не исчезнувшее мастерство в написании музыкальных тем от Борнеманна и Герлаха подкрепляется уверенной игрой бас-гитары и мягкой, но впечатляющей работой на ударных всё того же Нико Баретты. Ново-волновые синтезаторы и сэмплы 80-х почти все остались в прошлом. Бал правят гитары а-ля Дэвид Гилмор и ретро-симфо-аналоговые клавишные. Контрастные перепады настроения, парящая атмосфера, акустика и эмоциональная мелодика - всё как в лучшие времена. И даже обычно вызывавшее критику пение Борнеманна на сей раз вписывается в материал органичным образом. Наряду с этим следует отметить и на редкость удачное использование гостевого, в том числе и женского, вокала, особенно в последних трех вещах оригинальной записи.

Очевидный успех коллектива. Попытка дважды войти в одну и ту же реку засчитана.



У меня всё, окончание следует..

©,©,©,©,©

Всем - привет, с новой пятницей!

Спасибо Zeppу, за интересную лекцию по команде, которую , конечно, все слышали, хотя бы раз.
Мне нравится их позднее творчество, но к раннему - отношусь с уважением

Не такой уж частый гость на страницах ЯПа - ELOY. Спасибо, Зепп. Нравится все плюс-минус со второго альбома , по Performance включительно.
Ожидал увидеть коменты типа: Pink Floyd на минималках и проч.

Будут ещё комменты (надеюсь) Что то Alder задерживается,коллекцию разбирает?

Спасибо за прогулку в 70-е. Классная, атмосферная музыка. Была на бобине, подаренной другом на ДР, запись этой команды и я мелкий школьник слушал это на магнитофоне Маяк году, эдак в 1980-81.

В 2014 году Франк Борнеманн взялся за свой самый амбициозный проект, который посвящен легендарной французской воительнице Жанне Д'Арк. Первоначально он задумывался как сценический мюзикл на французском языке, но лидер Eloy Фрэнк Борнеманн переписал текст на английский и записал его с группой в виде студийного альбома, состоящего из двух частей. В записи над пластинкой принимали участие: канадская певица Элис Мертон (в роли Жанны д'Арк) и немецкий блюзмен Джесси Мартенс. Frank Bornemann - vocals, guitar/ Hannes Folberth - keyboards/ Michael Gerlach - keyboards/ Klaus-Peter Matziol - bass/ Bodo Schopf - drums
The Vision, the Sword and the Pyre, Pt. 1. ( первая часть рок оперы ) вышла 25 августа 2017 года.
The Vision, The Sword And the pire (Часть II). ( вторая часть) вышла 27 сентября 2019 года.
The Age of the Hundred Years' War Эпоха столетней войны.
Введение - Меч и погребальный костер. 

Обгоню ка я его на немного.

У меня к Eloy давняя любовь. Примерно с 1977 года,
когда попал в лапы Dawn.
Периодически переслушиваю разные альбомы.
Но вот Colours не могу слушать совсем.
На мой взгляд он какой-то не Элойный.

Это сообщение отредактировал igo77 - 6.10.2023 - 13:39

Очень большое значение имеет очерёдность прослушивания. Вот у меня первый был именно Colours,и все остальные я рассматриваю именно по сравнению с ним.

Ну, не знааааююю... Вот ТС постоянно Eloy с Pink Floid сравнивает, да и не только он, ... а они ж разные. Пинк Флойд у меня ассоциируется с чем-то монументальным таким - симфонический оркестр с оперным форматом, не меньше. Размах. Объём. Звук. Небожители. А эти ребята - они ... свои. Пусть и поют тоже о чём-то психоделическом и малопонятном. Х.з., у меня с юности вот так сложилось в головёнке. Может я и не прав.
PS. Успею добавить?! Вот эта "немецкость" Eloy - она прямо прёт, слышно её, как мне кажется.

Это сообщение отредактировал Jel - 6.10.2023 - 14:05

Всех с пятницей! За пост спасибо, не очень их знаю. Интересно!

Бог его знает. Но если начинать с вот этого.
А продолжать вот этим.
Хотя Калорс у меня появился сразу после выхода и сразу не впечатлил.
Но все индивидуально.
А вот Performance впечатлил сразу, хотя он тоже не совсем Элойский,
этим и понравился.

Это сообщение отредактировал igo77 - 6.10.2023 - 14:01

История циклична. Гениальная рок музыка была написана и исполнена в 70-х. Такие как PF,LZ,DP,BS задали планку,многие пытаются хотя бы повторить,но пока не у всех даже близко получается. Остаётся надеяться что пройдёт время и появится что то иное,но тоже хорошее. Пока что то никак..

Это сообщение отредактировал zeppelman - 6.10.2023 - 14:07

Citizen72

Я, наверное, слышал, но они прошли как-то мимо меня. Тем более я в молодости был просто дико упертый в Yes, и что-то другое в этом стиле явно могло вызвать отторжение. Ну, возможно.

И вот тут я с Вами не согласен, уважаемый ТС. Такого явления, как рок-музыка 60-х/70-х, не будет больше. Будет что-то другое (лучше или хуже - х.з., поживём - увидим), будут попытки повторения, подражательства, но... Короче, "рок-н-ролл мёртв". Он оставил невъебенный след в культуре человечества (простите пафос), оставил многочисленное потомство. А сам - ушёл. RIP

Это сообщение отредактировал Jel - 6.10.2023 - 14:15

Скорее да, дружище, скорее да, чем нет...

Спасибо очередное, zeppelman.
Признаюсь, в 70-х пропустил эту группу. Возможно даже слышал отрывками пару раз, но не зацепило. Скорее всего, из-за невыразительного и безэмоционального вокала. Но также, - как сейчас понял, прослушав представленные треки, - из-за ощутимой "вторичности". Вы чётко отметили, по отношению к каким группам. А в 70-е на фоне монстров затеряться было несложно.

Поддерживаю. Ситуация аналогичная, первым в лапы попался Colours. Надо, пожалуй, заново все переслушать и переосмыслить..
И по традиции - Zeppelman`у очередной поклон за отличное пятничное чтиво!

Nc2U

Ну как сказать. Не назовешь вокал того же Джона Андерсона из Yes мощным. Но вот ведь...

Безусловно присоединяюсь. Даже при не "твоей" музыке - человеческое общение бесценно.

Не хотел перегружать пост,но думаю сравнение будет к месту..

ELOY - Echoes From The Past (2023)

В некотором смысле "Echoes From The Past" можно назвать первым настоящим альбомом Eloy за долгое время, так как, по словам самого Франка Борнеманна, эта запись исходно планировалась как стилистическое продолжение ранних альбомов группы. Мы помним, что прошлые два лонгплея Eloy, повествующие о жизни и деяниях Жанны Д'Арк задумывались исключительно как полноценная рок-опера или, на худой конец, сольные творения самого Борнеманна. Однако в определённый момент было принято решение выпустить их под баннером Eloy - для привлечения внимания.

"Echoes From The Past" же является своеобразной сдачей позиций - рок-опера так и не была поставлена, а поклонники коллектива неоднозначно отнеслись к новому саунду группы, так что Франк решил больше не испытывать судьбу и уверенно оглянулся назад, в семидесятые и восьмидесятые года прошлого века. При этом концепция нового альбома осталась неизменной: "Echoes From The Past" является заключительной частью трилогии о Жанне Д'Арк, правда заметить это может лишь очень внимательный слушатель.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 6.10.2023 - 15:02

"Echoes From The Past" напоминает о таких классических альбомах группы как "Dawn", "Colours" и "Planets" - это замечательный и интригующий микс немецкого прогрессивного рока, нео-классики и психоделики. Ярко выраженные гитары красиво переплетаются с выразительными партиями синтезатора, в то время как вокал разнообразится прямой речью, женским пением и хоралами. При этом надо сказать, что сам Борнеманн уже не поражает воображение своими голосовыми связками, и местами его подача звучит слишком приструнённо и бледно. Однако тут уж ничего не поделаешь - никто из нас не молодеет.