Музыка и музыканты: песни с историей..

С Землян в общем и началось моё знакомство с музыкой в возрасте одного года. Был в гостях у деда с бабушкой, дед поставил запись на рёбрах с травой у дома. Я вскочил с горшка, не завершив процесс и начал вытанцовывать))) дед понял, усмехнулся и осторожно начал подсовывать отцовские пластинки то DP, то LZ. Даже ранние Iron Maiden в памяти отпечатались. Гораздо позже мучался с вопросом, где я это уже слышал? Ну с тех пор, собсно, я и попал в стальные сети))))
Из отечественного вниманием зацепился только за Зоопарк, и то вскользь. Больше интересовали Мастер, Круиз, Август, ну и Ария само собой. Отдельно Кузьмина могу выделить, хороший блюз шпарил. ДДТ у бати на катушках был, как научился заправлять ленту так и понеслось. Отдельно оценил пару альбомов Queen, знакомый родителей записал на хорошей импортной ленте с крайне дорогого и редкого винила. До сих пор не могу найти того самого звучания, хотя перелопатил вагон lossless файлов - не то.

Это сообщение отредактировал Wickerman - 8.08.2025 - 19:18

Кстати, о блюзе...

Евгений МАРГУЛИС "Блюз Шанхай"

История создания песни «Блюз Шанхай», как рассказывает сам Маргулис, звучит следующим образом.

Дело было на их совместном с Валерием Сюткиным выступлении в Ярославском дворце спорта где-то в конце 80-х годов.
Маргулису досталась очень неудобная гримерка, от которой до сцены нужно было долго идти.
И вот, пока он шел до этой сцены, родилась мелодия. Сюткину он сказал, что хочет сделать песню, посвященную месту в Москве, под названием Коптево.
Там, оказывается, жила бабушка Маргулиса. Это был полузаводской район, где жили работяги со всей атрибутикой – пиво, драки и т.д. И это место называлось Шанхаем.

Евгений Маргулис:
"Моя мама была блондинкой с голубыми глазами, а папа — папа был как я. Разумеется, из-за этого диссонанса и несовпадения они часто ссорились из-за отцовской ревности. И чтобы меня не травмировать, отправляли к бабушке. Это район завода «Авангард», там вьетнамцы работали, неспокойный был райончик".

Евгений Шулимыч рассказал Сюткину концепцию песни, и тот вместе с Сергеем Мировым за несколько дней сочинил текст.

Впервые песня прозвучала на концерте группы Шанхай во Владивостоке в 1988 году. *


1991 Евгений Маргулис — Блюз Шанхай



Евгений Маргулис - Шанхай блюз
 

Это сообщение отредактировал green900 - 8.08.2025 - 19:24

Мы с котом очень любим Маргулиса. Были на его "Квартирнике" - НЕЗАБЫВАЕМО!!!
И вообще он - классный и позитивный парень!!!

Кондукторша лишь только увидела кота, лезущего в трамвай, со злобой, от которой даже тряслась, закричала:
-- Котам нельзя! С котами нельзя! Брысь! Слезай, а то милицию позову! ©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.08.2025 - 20:00

Zepp, Это не про НАС.
Мы - культурные поклонники блюз-джаз - оркестров, которые играют музыку 20-х, 30-х годов прошлого века.
Но там был МУЗЫКА!!! Чёрт возьми. Эти темы до сих пор обыгрываются музыкантами.
Кот говорит, что про РОК мы в следующую пятницу поговорим. Он - налакался валерьянки. Я - налакался выпил водки... Но СПАСИБИЩЩЕ Тебе большое за твои посты.
ДА!! И ещё. Мы с котом всегда ждём твою рубрику - "Смешал, но не взбалтывал". Или - "Взболтал, но не смешивал..."??? Надо у Кота спросить.
Будь Здоров БРО...

«Гранд» советского рока! Будущий отец «Плота». Юрий Лоза и группа «ПРИМУС»

Сегодня этот коллектив многими позабыт, но некогда его имя была легендарно известным во всём СССР! В 80-х хитовые «Девочка в баре» или «Купи мне мама» доносились буквально из каждого утюга, и как оказалось – в исполнении Юрия Лозы. Увы, но вместе с оглушительным успехом на «Примус» обрушился шквал критики. Группа попала в «чёрный список», после чего история её уже не была прежней.

История самого «Примуса» началась с того, что в 80-х произошло знакомство Ярослава Ангелюка и Александра Боднаря, которые отлично дополняли друг друга: у одного был талант, а у другого новейшая аппаратура. Но как внезапно свела, так впоследствии судьба и расколола этих двоих...
Группа образовалась в Москве – её основателями стали упомянутые Ангелюк и Боднарь. На тот момент Ярослав, уже имеющий опыт музыканта за плечами, располагал хорошо налаженными связями и без особых усилий доставал самую новейшую аппаратуру – синтезаторы, колонки, усилители... В общем – в основном на нём лежали технические вопросы, но тексты песен парни писали совместно. Окрестили себя «Примус» (с латыни «первый») и действительно стали «первой» советской группой электронного направления.

В группу вошли лётчик Игорь Плеханов и врач скорой помощи Сергей Коровин. Но несмотря на специфические профессии, музыкальный талант определённо был. Упор делали на звуке, который пытались приблизить к стандартам новой волны. Неизвестно, как развивалась бы судьба проекта, если бы не судьбоносное знакомство с Лозой. Именно с Юрием Эдуардовичем был записан знаковый альбом «Путешествие в рок-н-ролл», который обернулся как успехом, так и проблемами.
«Путешествие в рок-н-ролл» остаётся большим хитом своего времени! Песни из этого альбома, такие как «Девочка в баре» или «Баба Люба», доносились из каждого утюга! Тиражи были космические, и даже некоторые иностранные меломаны остались в восторге. Сегодня с трудом верится, что записывали будущий шедевр на магнитофонной приставке «Нота», из-за чего качество оставляло желать лучшего. Но люди были ошеломлены и этим результатом, и было им на недочёты в качестве плевать.

Внезапно на пике славы Лоза покидает проект и буквально исчезает с радаров. Причина? Крайне яростная статья в «Комсомольской правде», в которой композитор Александр Морозов разнёс песню «Девочка в баре» в пух и прах, охарактеризовав её (и творчество «Примуса» в частности) «антисоветчиной» и «разложением юных умов». *

Как-то раз Юрий по своим спекулянтским делам заглянул к давнему приятелю - бывшему скрипачу ИНТЕГРАЛА Ярославу Ангелюку. Того на месте не оказалось, но зато в его оборудованной по самому высшему классу домашней студии репетировали англоязычную программу музыканты из группы ПРИМУС - Александр Боднарь и Игорь Плеханов. Школьные друзья, познакомившиеся с Ангелюком три года назад около музыкального магазина на Неглинной, где тусовалась самая крутая фарца, звезд с неба не хватали - играли на дискотеке в военном городке Голицыно-2 по выходным да пописывали песни, сдирая идеи у модных западных коллективов типа SECRET SERVICE. Большим мастерством ребята не отличались - Боднарь работал на голицынском узле связи, Плеханов вообще был летчиком. И Лозу, человека бывалого и любознательного, больше заинтересовали не они, а находившиеся вокруг синтезаторы, секвенсоры и компьютеры. Кто при виде такого богатства не испытает естественного желания понажимать на кнопочки и посмотреть, что из этого выйдет?

Юрий провел в студии два дня и записал целую дюжину сырых, как он думал, набросков своих песен. Все происходило в виде веселого экспромта: Плеханов забивал в ритм-бокс ударные и бас, успевая при этом еще и поигрывать на синтезаторе одним пальцем, не знающий нот Боднарь вставлял гитарные соло, подстраиваясь по положению пальцев Юрия, а сам Лоза пел и играл на ритм-гитаре. Видимо, общая расслабленная атмосфера повлияла и на подбор материала, в котором преобладали песни с алкогольными мотивами, и на качество записи. По сути дела по-настоящему доведенными до ума во всей подборке оказались лишь три вещи: "Девочка В Баре", "Баба Люба" и "У Меня Папа Мал". Это были стандартные рок-н-роллы, содранные с классических западных образцов и потому не требующие особого труда от исполнителя. *

Александр Кушнир:
"Лоза стал одним из первых, кто доказал, что эстрада может быть энергичной и остроумной, а рок-н-ролл - массово-доступным и неагрессивным".

"Девочка сегодня в баре"
Передача "Двенадцатый этаж". Главная редакция программ для молодежи, 1986

Интересно!...
С "Крематорием" познакомился в 1993 году ... Одноклассники-курсанты из КВИРТу на посиделках ее пели (и Чижа).
Эх, время было ... Денег или мало, или - нет. Но как-то двигались, работали, учились, с девчонками всяко разно, тренировки ... А походы на дискотеки! А в сельские дискотеки!!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Не могу сказать, что сегодняшняя тема сильно зацепила. Но - благодарность zeppelman'у и продолжателям.
Почему не зацепила? Сызмальства (аж с конца 60-х! ) уже понимал, что рок-музыки у нас в стране нет. То, что в молодые годы слушал, было "оттуда", и, есссно, главным всегда была музыка. Сами знаете какая!.. ) Тексты были не важны.
В 70-е т.н. "русского рока" ещё не было. К советскому официально признанному отношение было, мягко говоря, сдержанным, - ибо... ну, несравнимо... А неофициальный "русский рок" начал распространяться где-то в конце 70-х, и особливо в 80-х. И там главное было в текстах. Потому трогало только гармоничное сочетание текста и музыки. Плюс вокал, который "проникал". Это были Кино и ДДТ. Наверняка много чего просто не слышал, потому как вспоминается, что чьи-то какие-то песни вдруг цепляли, но не зная кто это и что это, - терялись.
ЗЫ. Было бы интересно, если, помимо кумиров (увы, порой, имхо, незаслуженно раскрученных), кто вспомнит здесь и других, не шибко знаменитых, но талантливых наших рок-исполнителей их 70-80-х.

Дружище,нет в этой теме акцента на такое понятие как «русский,советский,российский рок”. Пост о другом,о том,как неожиданно порой появляются песни,какие события подталкивают автора к написанию текста. Именно с этой точки зрения и надо подходить к теме.

ПИКНИК «Фиолетово-чёрный»

Песня вела «свой отсчёт примерно с 1993 года». Специально для неё был изготовлен металлический символ группы (напоминающий букву "Ж"), начинённый пиротехническим зарядом. Во время исполнения «Фиолетово-чёрного» на сцене девушка "играла" на этом символе, как на гитаре, а тот извергал из себя снопы искр.

Текст песни был вполне в духе Шклярского - без особой конкретики, с обилием прихотливых образов. Лично я при прослушивании «Фиолетово-чёрного» всегда представлял себе некое мифическое существо, похожее на индийского бога или врубелевского "Демона", которое настойчиво преследует смертную женщину.

Если мотив сексуального преследования здесь был очевиден, то остальное восприятие песни отдавалось на волю каждого конкретного слушателя.

Видно дьявол тебя целовал
В красный рот, тихо плавясь от зноя,
И лица беспокойный овал
Гладил бархатной темной рукою.

Если можешь - беги, рассекая круги.
Только чувствуй себя обреченной.
Стоит солнцу зайти, вот и я
Стану вмиг фиолетово-черным.

Да, сегодня позволено все,
Что крушишь себя так увлеченно.
Видишь, я над тобою кружу.
Это я фиолетово-черный...

Эдмунд Шклярский о песне «Фиолетово-чёрный»

Э. Шклярский, газета «Солидарность», 26.12.2007.:
«Сначала мне хотелось нарисовать картину в таких тонах. Картины, увы, не получилось, зато вышла песня с таким припевом».

Ответы Э. Шклярского в интерактиве сайта www.piknik.info 12.05.2005:
«— Имеет ли для Вас фиолетово-черное цветовое сочетание какое-то определенное значение, вызывает ли определенные ассоциации? Узнать это, опираясь лишь на текст песни невозможно, а меня уже давно «мучает» этот вопрос.
— Эстетическое значение, безусловно. Кришнаиты утверждают, что именно этого цвета должна быть кожа у божества».

Э. Шклярский, 2002:
««Фиолетово-черный» — это просто про любовь».

Из интервью с Э. Шклярским, «Наше радио»,
программа «Воздух», 2001 г.:
«Э. Шклярский:
— ...«Фиолетово-чёрный» — это песня о любви, как мне кажется, может о какой-то специфической, но тем не менее это одна из лирических песен, которых может у нас не так много, но она лирическая.
… — Эдмунд, если вернуться к «Фиолетово-чёрному». У нас тут на радио возникла гипотеза, что это своеобразное посвящение «Rolling Stones». Вы можете подтвердить или опровергнуть?
Э. Шклярский: — Я это полностью подтверждаю. (смеётся)».

Программа Дианы Арбениной «Последний Герой» 07.10.2016:
«Д. Арбенина: — «Фиолетово-чёрный» как вы написали?
Э. Шклярский: — Я, когда ходил от остановки электрички на дачу, у меня почему-то всё время цвета фиолетово-чёрные… маячили. Ну, не то, чтобы я их видел… Не галлюцинации, а такое словосочетание — «Фиолетово-чёрный». И вот несколько лет это происходило, и потом, наконец, произошла песня.
Д. Арбенина: — Вы разыгрываете меня?
Э. Шклярский: — Нет, серьёзно. От цветового решения.
М. Корчемный: — Я, кстати, там ходил. Там нет ничего…
(Смех)
Э. Шклярский: — Нет ничего фиолетово-чёрного. Но это цветовое сочетание мне нравится. Живописно. Как нравится фиолетовое с жёлтым. Какое-то хипповское мне напоминает время — вот эти одежды…
Д. Арбенина: — Мне всегда казалось, что эта песня не об электричках на дачу, а о любви.
Э. Шклярский: — Да, правильно. Но что даёт толчок — это вот, скажем, цветовое решение. Толчок может быть совершенно разный. Если говорить о песнях, у нас должно появится какое-то зерно. Вот здесь словосочетание…
Д. Арбенина: — Не рифф?
Э. Шклярский: — Нет, если говорить о текстовом наполнении. Вот это словосочетание и потом оно обрастает каким-то мясом, костями и т.д.
Д. Арбенина: — То есть, иными словами вы хотите сказать, что песни у вас получаются из слов…
Э. Шклярский: — Из словосочетаний. Есть словосочетание, в котором есть уже электричество. То есть, в принципе, песня может на этом закончиться. Но поскольку песня предполагает три куплета, поэтому приходится окружать это словосочетание с разных сторон». *

Пикник - Фиолетово чёрный (Official Video)

Ну если Вы слушаете с конца 60-х, то "наша музыка" уже прописана "в коде днк" - как сейчас говорят ... только многие "не отдают отчёт" - это позже возможно с 80-х стало по другому.
И это не про рок конечно

Вчера док.фильм смотрел и там фотографию А. Миронова увидел - а вспомнились его песни, а не то что он на своём Сансуе слушал!)

ДДТ «В последнюю осень»

Песню "В последнюю осень" Юрий Шевчук написал в 33 года. Ее премьера состоялась на концерте памяти Виктора Цоя в октябре 1990 года. Там Шевчук исполнил ее два раза (при первом исполнении он перепутал слова). Фрагмент выступления «ДДТ» на этом мероприятии вошёл в документальный фильм «Человек в чёрном».

Человек в чёрном | Виктор ЦОЙ | Фильм - концерт ПАМЯТИ | 1990 (отрывок)


Автор широкой аудитории об истории произведения не рассказывал. Об источниках вдохновения и основной идее он также не распространялся. Известно, что весь альбом «Актриса Весна» посвящен его жене Эльмире Бикбовой, умершей в 24 года от рака головного мозга.

Юрий Шевчук:
"Нет, шансов ее спасти не было. Мы пытались. У нее был рак мозга."

Юрий Шевчук:
"... Я верю в Бога. Меня к этому за шиворот, как слепого котенка, притащило искусство. Церковь для меня — это не люди. Церковь — это осенний лес. Умирает природа, чтобы вновь родиться.
Ты идешь, шуршат листья, небо прозрачное. И ты говоришь с Богом. Наверное, чтобы объяснить это, нужно иметь другое зрение. В таком случае может помочь музыка — это шаг к тишине."

Студийная версия песни была опубликована в альбоме «Актриса Весна» 1992 года. На обложке альбома также помещен рисунок Эльмиры Бикбовой.

Клип ДДТ «Последняя осень» был снят в 1990 году. Режиссёр этого музыкального видео – Сергей Морозов. Помимо Юрия Шевчука в клипе снимается скрипач Никита Зайцев, в начале 90-х игравший в этой группе на гитаре. Он и придумал запоминающееся соло, звучащее в проигрыше. Позже Зайцев был уволен из-за проблем с наркотиками.

ДДТ - Последняя осень (Official video)

ДДТ "В последнюю осень" (1991)
Концерт в поддержку программы "Взгляд" МСА "Лужники" 22.01.1991

У него ещё есть хорошая песня : "я больше не люблю". Я писал в пабликах, чтобы он обновил запись, но обратной связи нет

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Жаль, про СашБаша и Янку никто не вспомнил(((

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Alcosoft

Прощаю

У Галанина есть достойные вещи.
"Дверь на замке"с Ютой,"Кусочек неба"...

Зеп,спасибо за тему

Зелень, как обычно ))

Я добавлю без текста

Чернавский & Матецкий - Мечта идиота (1983)

Ну и где безобразная Эльза?

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Приветствую всех Интересная и познавательная тема. Спасибо за неизвестные истории к известным композициям.
У ДДТ есть потрясающе пронзительная песня Мёртвый город. Думаю многим знакома её история, но всё же напомню

«Мертвый город» (1995)
Во времена «беспредела» 1990-х Чеченская война стала особо кровавой, грязной и непоследовательной. Как истинный народный интеллигент лидер ДДТ не стал отсиживаться вдалеке, а первым из музыкантов рванул в начале 1995 года прямо на Кавказ, в гущу боевых действий. Штурм Грозного начался как раз в Новогоднюю ночь.
Ю. Шевчук: «Был такой момент, когда утром после ночного артобстрела выпал снег. Я вышел на улицу из подвала, весь в пыли. Тишина. Развалины медленно покрываются, как саваном, белым снегом… А наутро выпал снег…» Так родилась первая песня Шевчука (и наверное вообще первая известная песня) о Чеченской войне — «Мертвый город. Рождество». Очень страшная и очень сильная песня, как музыкально, таки и поэтически.
…А наутро выпал снег
После долгого огня.
Этот снег убил меня,
Погасил короткий век.
Я набрал его в ладонь,
Сплюнул в белый грязь и пыль.
То ли небыль, то ли быль,
То ли вечность, то ли вонь…

Ужасы, увиденные Шевчуком на войне, не изменили его миротворческих иллюзий. В октябре 1996 года ДДТ даже даст в центре Грозного концерт, на котором будут присутствовать как российские солдаты, так и чеченские боевики. Во время концерта никаких эксцессов не произошло, но и война, понятно, не прекратилась.

Ю. Шевчук: «Видел я и мужество наших солдат. Я понял, что чем ближе к передовой, тем чище люди. Вся грязь сходит, когда рядом смерть. Я был восхищен этими людьми. Они исполняют свой долг и ни в чем не виноваты. А виноваты политики, которые развязали эту бойню»

ДДТ. Мертвый город, Рождество

Являясь давним поклонником творчества Майка Науменко и группы "Зоопарк", хочу вставить и свои 5 копеек.
Во-первых, спасибо за информацию о первоисточнике гитарного рифа из "Дряни". Не знал.
В исполнении "Крематория" допущена, на мой взгляд, серьёзная ошибка. Там текст "и скоро другая дрянь займёт твоё место" поётся как в середине, так и в конце песни. Что подразумевает, что вариантов нет, так-как все женщины такие. В оригинале же Майка вначале идёт текст "и скоро другая займёт твоё место", без "дряни", из чего можно предположить, что хорошие-то женщины, по-мнению автора, всё-таки есть и он такую обязательно встретит. И только в конце уже поётся "и скоро другая ДРЯНЬ займёт твоё место". Признаюсь, впервые услышав песню и именно эту концовку меня как током пробило от замысла автора. Это означает, что женщины-то хорошие есть, но сам герой песни в силу личных качеств их недостоин и поэтому будет вынужден довольствоваться только очередной "дрянью". Высочайший уровень самокритики, на мой взгляд. Декаданс, обличающий не окружающий мир, а самого себя. Красиво, изящно и без промаха одним словом-выстрелом.
И, по-воспоминаниям близких Науменко, прообразом "Дряни" также послужили 2 девушки.
Ещё хочется привести воспоминания Андрея Макаревича о его первой встрече с Майком. По-памяти, поэтому не дословно. Далее (условно) от лица Макаревича.
Как-то на совместной репетиции я увидел очень тихого и скромного интеллигентного молодого человека. Но когда он вышел на сцену, то неожиданно преобразился. Дико выпятив нижнюю губу, он начал исполнять что-то, всем своим видом выражая омерзение и презрение. Это была "Дрянь". Мне это тогда очень не понравилось, так-как было у меня тогда такое убеждение, что если человек в одной ситуации ведёт себя одним образом, а в другой - по-другому, значит, в какой-то из них он врёт. Но позже я переменил своё мнение.
И ещё хотелось бы добавить ещё один вариант "Дряни" в исполнении Дмитрия Диброва. Да, представляете, Диброву тоже нравится "Зоопарк" и где-то в 2000-х годах он выпустил сборник, в котором поёт песни Майка. Его манера исполнения именно "Дряни", по-моему мнению, уступает майковской.


Это сообщение отредактировал umelets - 9.08.2025 - 04:15

А вот "Ром и пепси-кола" у Диброва получилась даже как-то подинамичней, чем у Майка. Вот на-удивление. Приятно послушать. Да не закидают меня тапками, имхо, даже интереснее.


Это сообщение отредактировал umelets - 9.08.2025 - 04:13

Ну, дык, - вспомни и расскажи. Хуле сетовать?! )))

'Цой - Звезда по имени Солнце'.

'Цой - Алюминиевые огурцы'.


Это сообщение отредактировал Trava2 - 9.08.2025 - 06:04

'Тополь-М - Ядерный удар по побережью США (Испытательный пуск моноблочной ракеты)'.