Обложки альбомов Сторма Торгерсона и студии Hipgnosis

Ещё одна нетипичная обложка для Yes... Но типичная для Hipgnosis.

Сатанизм в чем?

Как хорошо сказал Алекс Вебстер: если человек, не знакомый с нашим творчеством, при виде обложки альбома не шокирован - значит, мы сделали плохую обложку©

Это сообщение отредактировал DUnlim - 4.07.2025 - 17:45

Опять же, краткость - сестра таланта...

Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973)


Торгерсон представил группе семь различных вариантов дизайна — и музыканты единогласно сошлись на изображении треугольной призмы, через которую преломляется радуга. По словам художника, в этой работе он отразил три важных составляющих творчества Pink Floyd: во-первых, это отсылка на световые эффекты на концертах группы; во-вторых, треугольник символизирует амбициозность — одну из ключевых тем пластинки; в-третьих, клавишник Pink Floyd Ричард Райт просил сделать «простой и смелый» дизайн — таким, безусловно, и получился проект Торгерсона.

Оформление альбома «The Dark Side of the Moon» (1973) — это произведение искусства, которое отличается своей простотой и метафоричностью. На обложке изображена обычная призма, которая преломляет свет, создавая радугу цветов. В этом дизайне нет ничего сложного, но он наполнен глубоким смыслом.

Призма на обложке символизирует освещение группы и темы альбома, которые затрагивают вопросы безумия, жадности и перемен. Концепция, разработанная художником Обри Пью, основана на исследованиях группы и философских текстах. Она не просто украшает обложку, а объединяет музыку и визуальное искусство через абстрактные символы.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 4.07.2025 - 18:10

Pink Floyd – Ummagumma (1969)

Сторм рассказывает: "Это был второй альбом Pink Floyd после 'A Saucerful of Secrets'. В нем музыканты постарались показать разные стороны своей музыки. Это не просто поп-группа, играющая банальные песни. В 'Ummagumma' они использовали сложные техники, где одна мелодия могла содержать много слоев и смыслов, все это в одной песне".
Эту обложку Hipgnosis сняли одной из первых. Вместо студии — задний двор дома, где жила девушка Торгерсона. Вместо эффектной графики — вырезанное из подручных материалов название группы на полу комнаты. Сет-дизайн — случайный: позже в интервью дизайнеры признавались, что пластинка с саундтреком к американскому мюзиклу «Жижи» просто заполнила пустое пространство в кадре. Но лейбл был доволен: Pink Floyd не любили фотографироваться — чаще отдавали предпочтение графике.
Hipgnosis показали сложность, многоуровневость психоделической музыки через эффект Дросте: фото в раме на стене — уменьшенная копия основного изображения, внутри него — ещё одна, и так до бесконечности. Но музыкантов меняли местами, так как не хотели выделять кого-то одного
Фотографировали винтажной камерой Rolleiflex на цветную негативную плёнку 6×6.

Приём Дросте назвали в честь одноимённой нидерландской шоколадной фабрики: именно на упаковке какао этой марки он был использован примерно в 1900 году — впервые в коммерческом дизайне. Хотя эффект известен давно и встречается ещё в живописи Средних веков.

Обложка альбома приобрела известность из-за того, что Hipgnosis ещё задолго до появления Photoshop использовали так называемый эффект Дросте, когда изображение многократно повторяется внутри себя. (Надо отметить, что в данном случае изображение заметно меняется каждый раз). А вот пластинка 1958 года Gigi (стоит у стены слева от Гилмора на полу) стала неким камнем преткновения: её удалили на изданиях в США, Канаде и Австралии из-за сомнений насчёт авторских прав. Hipgnosis к этому моменту стали основной дизайнерской фирмой Pink Floyd.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 4.07.2025 - 18:14

"Pink Floyd" Animals (1977)


Оформление альбомов у группы "Pink Floyd" всегда было на высоте. В него входили красочные фотографии или интересные рисунки. Фотографии всегда были больших масштабов, в которых имеется пространство и глубина деталей.

Обложкой альбома "Animals" стала электростанция Баттерси, находящаяся в Англии. И самая главная деталь, без которой не может быть данного оформления - это свинья, размещенная между двумя огромными трубами.

Обложка к альбому стала одной из известнейших работ во всем мире.

Съёмки проходили 2 и 3 декабря 1976 года.

По плану, надувная свинья должна была пролететь между трубами мрачного здания. Было задействовано множество людей для создания данного снимка. Все детали были подготовлены и распланированы. Но, как и бывает в жизни, не всё пошло по намеченному плану.

В первый день не хватило гелия, чтобы заставить взлететь огромный воздушный шар. Который был изготовлен на заводе по производству дирижаблей. Поэтому съёмочный процесс пришлось отложить на следующий день.

На следующий день присутствовали все, кроме снайпера. Который был специально приглашен для экстренных случаев, например, если фигура свиньи оторвётся от троса и улетит. Огромную свинью подняли в воздух, и фотографы начали делать фотографии. Вдруг трос державший свинью оборвался, и фигура животного начала плавно подниматься и удаляться ввысь.

Первым о полёте шара-свиньи доложил пилот, после приземления в Лондонский аэропорт "Хитроу". Пилота тут же отправили на проверку. Убедившись в том, что пилот не пьян, приняли информацию к сведению. Свинья уже улетела от места ее фотографии и парила над Лондоном, поднимаясь выше и выше. Полёт свиньи над Лондоном наблюдали жители города. Информацию о шаре в виде свиньи передали Гражданской Авиации, которая следила за полётом через локаторы. На высоте шесть тысяч метров свинья начала менять курс и направлялась в сторону Германии.

Итогом всей истории полётов свиньи стало её приземление на юго-востоке Англии, в графстве Кент. Свинья была возвращена владельцам за вознаграждение 1000 фунтов. Впоследствии надувная свинья стала одним из фирменных знаков группы и неизменным атрибутом всех последующих концертных выступлений "Pink Floyd".

Это сообщение отредактировал zeppelman - 4.07.2025 - 18:15

The Mars Volta — Frances the Mute (2005)


Обложка второго полноформатника американских рокеров The Mars Volta — явная отсылка на сюрреалистическую живопись Рене Магритта. Художник часто изображал лица, закрытые тканью. В первую неделю после релиза было продано более 100 тысяч копий. Пластинка заняла четвертое место в хит-параде Billboard 200.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 4.07.2025 - 18:19

Yes — Tormato (1978).

Обложку Tormato, как и к предыдущему альбому, делало дизайнерское бюро Hipgnosis, только логотип Yes на ней сотворил художник Роджер Дин. Альбом предполагалось назвать Yes Tor — так именуется холм в местности Дартмур, графство Девон. Или просто Tor, что означает в древнеанглийском пик скалистой горы или холма. Название, таким образом, должно было подчеркнуть "причудливо английские" аспекты группы. Обложку, соответственно, базировали на изображениях холма, которые сделали люди "Хипгнозиса". Но дальше всё пошло наперекосяк, и никто не помнит, кто первым бросил помидор в эти картинки...

Суть в том, что за эти изображения были заплачены большие деньги, а когда их представили на утверждение группе, было ясно, что это полное г... По одной версии, это Рик Уэйкман в досаде разбил об картинки помидор. Хау вспоминает, будто овощ швырнул кто-то из Hipgnosis, и считает, что они это нарочно, гады, что особенно его взбесило. По словам Уайта, группа не могла принять решение по обложке: "По-моему, это По [Обри Пауэлл, один из основателей Hipgnosis] поместил на обложку парня со священными палочками. Потом он взял её домой, где понял, что это не годится и кинул в неё помидор". Менеджер Yes Брайан Лейн говорит, что группе сильно не понравились фотографии, сделанные "Хипгнозисом" на холме Yes Tor, "и мы забросали их помидорами... Рик тут не причём".

Отсюда сменились и название, и обложка. В TORMATO слились воедино буйная энергия TORNADO и брошенного в ярости TOMATO. На обратной стороне конверта все участники Yes запечатлены в крутых лётчицких кожанках и солнцезащитных очках. На груди курток выведено имя соответственно каждого "Йеса": Стив, Алан и т.д. Нерадивый Сквайр забыл свою куртку дома, и ему пришлось надеть для фотосессии куртку, подписанную "Джим", принадлежавшую их гастрольному менеджеру Джиму Холли. "Джим" исправили потом на "Крис" посредством фотомонтажа.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 4.07.2025 - 18:39

Golden Earring - To the Hilt
Тоже Гипносис.

Это сообщение отредактировал igo77 - 4.07.2025 - 18:47

Обложки Сторма как отдельный вид искусства! Просто обожаю. Вот например:

Pink Floyd "The Division Bell".

Для съемок обложки Сторм Торгерсон заказал скульпторам две огромные металлические статуи (а также ещё две из камня), высотой больше семи метров каждая.

Фотосъёмку провели в поле недалеко от городка Или (в родном для музыкантов и дизайнера графстве Кембриджшир), на фоне кафедрального собора.

Фигуры стоят с раскрытыми ртами, за ними зажжена цепочка вечерних огней – символ общения. Самое интересное рождается из пустоты: два лица формируют третье, обращённое анфас к зрителю. Это не совпадение: сам Сторм рассказывал, что таким образом обозначено присутствие Сида Барретта (ранним годам Pink Floyd посвящены и некоторые строчки песен на пластинке).

Определенно, эта пластинка достойна самого пристального внимания и её с полной уверенностью можно поставить в один ряд с золотыми работами группы.

WISHBONE ASH - "Argus" (1972)

Аргус – всевидящий многоглазый персонаж древнегреческой мифологии, символизирующий звёздное небо. На первый взгляд, прямой связи между смысловой основой третьей пластинки Wishbone Ash и обложкой нет – а ведь мы знаем, как цепко хватались Hipgnosis за подобные маркеры. Но всё же логика есть, и весьма обоснованная.

Дело в том, что музыканты на этот раз записали практически концептуальный альбом, пусть и не делали этого намеренно. Сразу несколько песен посвящены средневековой военной романтике.

Судите сами по названиям: "The King Will Come", "Warrior", "Throw Down the Sword". Из этого родилась и концепция оформления – портрет одинокого воина в лучах рассвета.

В поисках подходящей локации Сторм и Обри оказались во Франции. Там они добрались ночным поездом из Парижа в Марсель, взяв с собой оборудование и реквизит, который позаимствовали у театральных костюмеров.

Самым ценным грузом был инкрустированный меч, который дизайнерам даже пришлось застраховать (чего они прежде не делали).

Кадр для обложки был сделан около семи часов утра, на холмах вдали от любых признаков цивилизации. В какой-то момент Торгерсон решил, что меч придаст фотографии ненужные ассоциации с эпохой короля Артура, поэтому его отложили в сторону.

Чтобы поймать нужный ракурс с солнечными лучами, Hipgnosis отошли в сторону от первоначальной локации. Когда они вернулись спустя минут 20, то обнаружили весь реквизит в целости и сохранности. Весь, кроме меча, который бесследно пропал. К счастью, страховка покрыла все расходы. Наверное, кто-то до сих пор гордится своим трофеем.

+++

Megadeth "Rude Awakening" (2002)

Это единственный альбом Megadeth, на обложке которого нет логотипа или названия группы. Вместо этого он расположен на боковой панели альбома. Дизайн обложки альбома тоже был разработан Стормом Торгерсоном.

The Answer - New Horizon 2013

Younger Brother - Last Days of Gravity (2007)

Потому и удивляли их работы, потому что они исследовали сам объект, его духовную суть, привнося еще и свое видение, отличие настоящих мастеров от сонма рядовых художников-оформителей.

Riff Raff - Vinyl Futures, 1981

Dire Straits.

Второй и последний студийный альбом неплохой канадской рок-группы Thornley (2009)

Представление о будущем 60 лет назад

///

Strawbs - Deadlines (1977)

Cranberries – Wake Up and Smell the Coffee (2001)

Добавлять можно бесконечно... А Зеппу как всегда респект и уважуха!

Можете забросать меня камнями. Однако... Х.з., попробую выразить мысли так, чтоб брошенные вами камни были не очень большими.
Вот абстрактные многозначительные и многослойные изображения на обложках сложных арт-роковых альбомов от непростых же групп я готов принять как нечто малопонятное, но - неизбежное. Каждый потенциальный покупатель может найти на этих обложках что-то ему понятное, близкое, и, купив пластинку, получить подтверждение своим ассоциациям или впечатлениям. Но крашеная овца на кушетке на фоне прибоя сильно сбивает меня с понимания.
Поразмышляем? Напомню - овца это библейский символ кротости, покорности и полного доверия. Море/океан - необузданность/стихия/мощь/непредсказуемость. Оксюморон, сука. На это расчет? А кушетка? С овцой?
А согнутое дерево с висящими на нем невнятными изображениями (призраками?!) берцовых костей?
Я слишком прямолинеен?

Спасибо за дополнения.
У Pink Floyd обложки (да и клипы) всегда были просто шикарные (кроме разве что "Atom Hearth Mother" )! Не всегда понятные, но, наверно, потому и более притягательные что ли. Причём, если у LZ - без сегодняшнего объяснения - казались просто непостижимыми, то PF'ские почему-то органично вписывались в их творения.
/всё высказанное - сугубо имхо, чисто личные эмоции/

ЗЫ. Об эмоциях. В (мои) молодые годы обложка дебютного Black Sabbath произвела обвораживающее впечатление (о музыке и говорить нечего!..). А вот на "Technical Ecstasy" картинка была... ну... там как раз электронная "пластмассовая" музыка начала набирать популярность... в общем, недопонял...

Nc2U , хорошая идея,сделать пост про обложки LZ. Одна проблема-не смогу сократить..