................................................................................................................................................................................................. Группа Mantas была образована в 1983 году в США гитаристом и вокалистом Чаком Шульдинером. В 1984 году группа выпускает свое демо " Death by Metal " ставшее наравне с демозаписью группы Possessed " Death metal " истоком жанра дэт-метал. В конце 1984 года группа Mantas прекращает своё существование, но на её месте рождается группа Death, ставшая одной из самых известных и влиятельных метал-групп в истории музыки.
Это сообщение отредактировал zeppelman - 26 июн 2026 в 13:11
Его группа, Death, стала настоящим локомотивом дэт-метал-движения, основоположником самиздата в мире тяжелой музыки. Но даже когда Шульдинер начал трансформировать звучание группы от провокационного андеграунда к более техничным и прогрессивным формам, заслуженное признание все равно ускользало от них.
Корни Death уходят во Флориду 1983 года, когда коллектив еще носил название Mantas, задолго до того, как на американской земле вообще наметились очертания дэт-метал-сцены. В первоначальный состав входили 16-летний Чак, тогда известный как "Злой Чак", — он отвечал за гитару, а также вокалист и барабанщик Кэм Ли и басист Рик Розз. Это трио активно писало и записывало демо, распространяя их по кассетным сетям. Важной вехой в становлении жанра стала их демо-запись 1984 года "Death By Metal".
"Мне всегда нравилась новая волна британского хэви-метала — Maiden, Saxon, — вспоминал позднее Чак. — Но я хотел смешать их стиль с чем-то более жестким, вроде Slayer или Venom. Я не ставил целью изобрести что-то совершенно новое, оно получилось само собой".
К концу 1984 года парни из Mantas решили, что название пора менять, и стали Death. Тут же вышло демо "Reign of Terror" и несколько концертных записей. Но ненадолго – вскоре состав группы начал сыпаться: Шульдинер разошелся с Ли и Роззом. На замену он пригласил басиста Скотта Карлсона и гитариста Мэтта Оливио из местной протограйндкор-банды Repulsion. А вот с барабанщиком вышла заминка.
«Желающих было полно, и можно было взять кого-нибудь, кто просто неплохо играет, но без огонька, – вспоминал Шульдинер в начале 90-х. – Но это было не то, чего я искал. Чтобы Death стала такой, какой я ее видел, мне нужен был состав, который выкладывался бы на полную. Я даже переехал ненадолго в Сан-Франциско в поисках такого человека, но ничего не вышло».
Обуреваемый разочарованием и граничащий с отчаянием, Шульдинер вернулся во Флориду. Почувствовав, что его замысел, быть может, обречен на провал, он согласился присоединиться к канадским трэш-металлистам Slaughter. «Это была ошибка, но тогда я этого не осознавал, — вспоминал он. — Я не хочу никого обижать, но это было просто не мое. Поэтому всего через две недели я вернулся домой, во Флориду».
Однако и там он задержался ненадолго. С новой решимостью Шульдинер снова отправился в Сан-Франциско, где наконец-то встретил барабанщика Криса Райферта. Почему их пути не пересеклись раньше — остается загадкой. Но с этого момента дела действительно пошли в гору. Дуэт записал демо Mutilation и заключил контракт с молодым, но уже набирающим обороты лейблом Combat.
Именно в этом составе из двух человек был записан знаковый дебютный альбом Death 1987 года — Scream Bloody Gore. Шульдинер взял на себя все инструменты, кроме ударных, и этот альбом стал квинтэссенцией дэт-метала. Он взял за основу трэш, но сделал его мощнее, добавив гортанный вокал — стиль, малоизвестный широкой публике за пределами узкого мира кассетного обмена. Scream Bloody Gore и по сей день остается монументальным произведением.
«Хотели ли мы создать что-то настолько отчаянное? Нет, — признался Шульдинер спустя несколько лет. — Это была в большей степени моя идея, и, возможно, это сыграло свою роль. Кроме Криса, я работал один. А когда ты практически один, это помогает тебе сформулировать свою мысль максимально четко».
Альбом "Scream Bloody Gore", вышедший в мае 1987 года, стал вехой в творчестве Чака Шульдинера и его детища — группы Death. Этот релиз не возник на пустом месте; он стал кульминацией четырех лет упорного труда, оттачивания музыкального стиля и материала.
Изданный на независимом лейбле Combat Records amidst the embrace of a deeply underground scene, "Scream Bloody Gore" знаменовал собой выход дэт-метала из тени. Это была рискованная экзотика, ни одна крупная студия не осмелилась бы вложиться в подобный проект. Лишь намного позже, когда слава Death облетела мир, альбом стал считаться эталонным. Однако, справедливости ради, стоит признать, что "Scream Bloody Gore", при всей своей мощи, едва ли заслуживал столь громких эпитетов.
Главное достоинство альбома — это искренняя преданность делу и любовь, вложенные в него, каждая капля пота его создателей нашла здесь свое отражение. Многие группы начала 90-х, помимо последующих двух альбомов Death, брали его за образец, несмотря на то, что дэт-метал здесь тесно переплетался с трэш-металлом — что, впрочем, неудивительно. Дизайном обложки занимался Эдвард Джей Репка, тогда внештатный художник Relativity/Combat Records, известный как создатель культового Вика Рэттлхеда из Megadeth и множества других ярких обложек для металлических команд. Репка оформил все три первых релиза Death, и они действительно получились весьма запоминающимися.
Первое, что бросается в уши — это приглушенный, утробный звук гитар и бас, который, даже если и не выходит на передний план, ощущается отчетливо, придавая ритм-секции дополнительную плотность и тяжесть. Риффы здесь медленнее, чем у тех же Possessed, но благодаря уникальной настройке гитар, они звучат заметно мощнее. Ключевой элемент — это вокал: яростный, низкий, напористый и хриплый — настоящий предвестник современного гроула. Не менее впечатляющи и высокие, почти скримовые ноты, несущие в себе такую же силу.
Лирика также стала своего рода прорывом. Если до этого радикальные металлисты предпочитали темы войны, сатанизма и оккультизма, то на "Scream Bloody Gore" тексты были посвящены кровавым сценам из фильмов ужасов, исследуя смерть не просто как факт прекращения жизни, а как фон для жутких историй. И хотя ныне эти тексты могут показаться наивными по сравнению с тем, что пишут их современные коллеги, тогда это было настоящей инновацией.
Альбом пронизан сыростью, но при этом обладает невероятным драйвом, чему способствуют эмоциональные вокальные партии и напористая ритм-секция. Быстрые, забойные соло гармонично дополняют композиции. Кое-где встречаются отстраненные мелодии, словно короткая передышка для слушателя, прежде чем альбом вновь погрузит его в вихрь драйва и безудержного угара.
Как всегда, Шульдинер опять всё перевернул. Он вернулся во Флориду, оставил Райферта (который позже основал небезызвестную дэт-метал-банду Autopsy) и снова скооперировался с Роззом, на этот раз в группе Massacre. Вместо того чтобы собирать совсем новый состав, Шульдинер привлек к работе уже известных музыкантов Massacre – а именно басиста Терри Батлера и барабанщика Билла Эндрюса.
Именно в таком составе группа записала свой второй альбом Death, который вышел в 1988 году и назывался Leprosy. Он получился более цельным, чем его предшественник, где всецело доминировал Шульдинер. Death начали замечать даже за пределами андеграундного дэт-метал-сообщества, хотя мейнстримная метал-пресса их и не жаловала. Но Scream Bloody Gore и Leprosy вывели их в топ групп нового движения, которое вскоре подвинет трэш-метал, заняв его место как эталон экстремального звучания.
«Проказа» — второй альбом легендарной американской команды, ещё не демонстрирующий полного мастерства, но брызжущий замечательными идеями. В лирике альбом скорее социальный, чем пугающий, тексты отошли от прежних кровавых тем. Музыка пока не отличается техничностью и выверенностью. Риффы монотонны и бледноваты, игра барабанщика примечательна лишь своим постоянством и предсказуемостью. Однако соло-гитара, безусловно, порадовала: заложенная в ней энергетика и уже проявившаяся изобретательность отлично работают на общую динамику «Leprosy».
Уже этот альбом во многом очертил границы жанра. Он стал незабываемой школой для многих групп и еще одним шагом Чака в развитии тяжелой музыки. «Leprosy» отличается от предшественника большей продуманностью материала и ростом Чака как композитора и лирика.
На этом диске тексты стали более философскими, Чак поднимает целую россыпь острых проблем. Здесь и доктора-убийцы («Born Dead»), и безразличие к чужой беде («Left To Die»), и больное любопытство к смерти («Open Casket»). Ощущается, что Чак готов пожертвовать своим надрывным голосом, чтобы донести до слушателя правду. И именно эта надрывная эмоциональность и искренность невероятно цепляют. В неуклюжей, прямолинейной и однообразной, словно черно-белой, игре музыкантов уже угадывается потенциал будущей потрясающей техники и композиторского мастерства.
Путь Death к славе редко бывал гладким. Шульдинер, вечно меняющий музыкантов, столкнулся с уходом Роцца после гастролей 1989 года по Европе. К моменту записи "Spiritual Healing" в 1990-м, вторым гитаристом стал Джеймс Мёрфи, уже известный по участию в Obituary и Testament.
С выходом "Spiritual Healing" Шульдинер, устав от кровавых хорроров ранних лет, переключился на более острые социальные темы: лицемерие в религии, наркомания, психопаты-убийцы.
«Хватит писать про каких-то там дурацких монстров, — говорил он в начале 90-х. — Что в этом ужасного? Настоящее зло — оно в обществе. Я почувствовал, что как человек и как музыкант просто обязан об этом высказаться, потому что накопилось».
«Spiritual Healing» — это настоящая веха. Этот релиз наглядно демонстрирует, как группа может преобразиться всего за несколько лет: от сырого и ещё несовершенного «Scream Bloody Gore» до этого отточенного шедевра.
Да, Чак вложил сюда всю свою душу и талант. Ушла монотонность, исчезла шероховатость, а тексты стали глубже. Качество записи тоже заметно улучшилось. Думаю, современники были под огромным впечатлением.
Музыка стала техничнее, обрела новые мелодические грани. Песни стали длиннее: если на прошлом альбоме самой продолжительной была заглавная «Leprosy» (6 минут), то здесь «Spiritual Healing» достигает почти восьми. Но при этом каждая композиция продумана до последней ноты, и это чертовски круто. Описывать содержание непросто: каждая песня — это как маленькая зарисовка на большую тему. Сектантство, манипуляции сознанием, животные инстинкты, лицемерие — всё это здесь есть, но подано не с позиции ненависти, а как горькая правда нашей жизни. Соло просто блистательны, а вокал Шульдинера стал более собранным и сдержанным.
Важно не путать значимость альбома (будь то для становления самой группы или для развития жанра) с его качеством. «Spiritual Healing» выгодно выделяется на фоне двух предыдущих работ, но, как оказалось, это ещё не предел для Death. Гению Шульдинера предстояло раскрыться ещё полнее.
Возможно, его взгляды на Death изменились, но отношения внутри группы оставались такими же взрывоопасными, как и прежде. В 1990 году Шульдинер отказался от возможности отправиться в тур по Европе, посчитав, что организация была недостаточно хорошей. Как ни странно, Батлер и Эндрюс все равно решили поехать без него, пригласив гитариста Уолтера Трашлера и вокалиста Луи Каррисалеса (который на самом деле был барабанщиком Death). Шульдинер был возмущен и подал в суд на Батлера и Эндрюса.
Это стало последней каплей для фронтмена. Вместо того чтобы пытаться собрать постоянную группу, он решил приглашать сессионных музыкантов для работы над альбомами и гастролей. Для записи Human в 1991 году он пригласил гитариста Cynic Пола Масвидала (который был гастролирующим гитаристом Death) и барабанщика Шона Райнерта, а также басиста Sadus Стива ДиДжорджио.
"Human" стал настоящим прорывом в карьере Чака Шульдинера. Его последующие работы — "Individual Thought Patterns" (1993), "Symbolic" (1995) и "The Sound Of Perseverance" (1998)- стали настоящим откровением. Каждый из этих альбомов, записанных с новым составом, демонстрировал, как основоположник экстремального метала постепенно отходил от корней, исследуя более техничные и прогрессивные территории. Сегодня эти записи — классика, но тогда они вызвали немало вопросов у консервативной части дэт-метал-сообщества. Впрочем, сам Шульдинер, кажется, предвидел такую реакцию еще в начале 90-х.
«Human» от Death — это альбом, который положил начало эстетической сакральности в музыке группы. Он не кричит о себе яркими красками, харизма музыкантов, хоть и на высоте, не разрушает всех границ. Главное здесь — идеальный баланс, та самая мера, которая до сих пор восхищает нас, вспоминая, как обстоятельства сложились так удачно, что «Human» получился именно таким.
Если отойти от полумистификаций и трезво оценить это произведение дэт-метал искусства, становится ясно: сила, своеобразная красота и успех альбома кроются в целом ряде, преимущественно человеческих, факторов.
Во-первых, это риффы — аскетичные, но титанически прекрасные в своей точности и цепкости. Соло здесь не играют ведущей роли, но это не недостаток. Дэт-метал в таком исполнении ориентирован на ритм, собранность и композиционную целесообразность.
Во-вторых, ударная работа Шона Райнерта — аккуратная и, в целом, немногословная. Он создает солидную ритм-поддержку Чаку. Его партия всегда соразмерна гитарным, но при этом он чувствует свободу, особенно во время замедлений, когда можно акцентировать свое присутствие звоном тарелок и добавить пару вольных сбивок.
В-третьих, это вокал Чака. На протяжении всей карьеры он оставался верен сути дэт-метала: напряженный, боеспособный, как и сама музыка.
«Human» славится тем, что выделить какую-то одну песню как лучшую практически невозможно – все части единого организма одинаково важны. Вывод прост: перед нами один из лучших альбомов классического дэт-метала, где техническая мощь команды видна невооруженным глазом. Это тот случай, когда все лаконично, выразительно и нет ничего лишнего. Такое творчество хочется поставить в пример, возвести в культ, что, по сути, и произошло.
«Death — это не оковы, в которых я хочу запереть каждую песню одинаковым, примитивным ритмом, — кипел он. — Меня вдохновляют десятки групп, чья музыка далека от дэт-метала. Я впитываю самые разные музыкальные течения, разные оттенки металла. Заявлять, будто в рамках такого коллектива невозможно проявить техничность — это удел ограниченных умов. Такое может сказать лишь тот, кто не удосужился понять мой творческий путь. Нравится им это или нет, но Death — это не та площадка, которую я намерен сковывать».
К моменту выхода The Sound Of Perseverance Шульдинер уже открыто говорил о грядущем роспуске Death и создании нового проекта. Свое слово он сдержал в 1998 году, упразднив Death и основав Control Denied. Дебютный альбом последних, The Fragile Art of Existence, увидевший свет в конце 1999-го, полностью погрузился в стихию прогрессивного металла. Но это было не самое главное. Шульдинер отошел от микрофона, чтобы полностью сосредоточиться на гитарной игре, и пригласил вокалиста Тима Эймара. Тот выбрал более чистый, почти оперный стиль исполнения, далекий от фирменного гроулинга Чака. Сам Шульдинер настаивал, что это решение было продиктовано отчасти желанием четко разграничить старые и новые творческие этапы, а отчасти — его собственным недовольством собственным вокальным стилем.
Все альбомы Death, за исключением "Individual Thought Patterns", без сомнения, внесли свой вклад в новаторство жанра. Этот же релиз, пожалуй, можно назвать самоцитированием. Он неуловимо напоминает "Human", повторяя его манеру игры и общее звучание. Плохо ли это? Радости, конечно, не вызывает, но, по крайней мере, это не та музыка, которую стоило бы стыдиться цитировать. Так что ругать тут особо не за что.
Хотя, если присмотреться, есть за что и покритиковать. Песни получились не такими драйвовыми и запоминающимися, как на предшествующем альбоме. И все же, музыка по-прежнему сильна, а техника, как всегда, на высоте. Можно даже сказать, что Чак Шульдинер с момента выхода "Human" сделал заметный шаг вперед как гитарист. Особенно это чувствуется в сложности и мелодичности гитарных партий.
Что ни говори, но альбому, который логично должен был стать мостом между "Human" и "Symbolic", служа развитию техники и мастерства сочинения настоящих композиций, а не просто песен, "Individual Thought Patterns" выбивается из общего ряда своим настроением и звучанием. Он кажется самым "хлипким" по саунду, приближенным к типичным стандартам дэт-метала начала девяностых. Именно здесь Чак Шульдинер впервые переходит на скриминг, и именно здесь отчетливо слышны басовые партии. В и без того минорном творчестве Death этот релиз звучит особенно печально, мрачно и депрессивно. Создателю группы, "Смерти", явно не нравилась жизнь, что тут поделаешь.
«Symbolic» — это не просто альбом, это настоящий манифест, утверждающий, что экстремальные жанры музыки способны возвыситься до уровня «высокого» искусства. Искусства глубокого, гениального. И так обидно, что для многих ценителей музыки дэт-метал по-прежнему сводится к Cannibal Corpse, а не к таким самобытным шедеврам, как одноименный жанру коллектив. Именно поэтому у многих до сих пор стойкое представление о дэт-метале как о чем-то сугубо брутальном и хаотичном, словно не замечая целого прог-дэтового направления. Хотя, справедливости ради, переубедить таких скептиков несложно. И самый верный путь — дать послушать поздние работы Death.
«Symbolic» — это сплав дерзких музыкальных экспериментов, выверенного стиля, виртуозного мастерства и неистощимого творческого запаса. Музыка, пронизывающая этот диск, настолько многогранна, что её трудно загнать в рамки какого-либо одного жанра. Да и нужно ли? Девять композиций, абсолютно разными и в то же время удивительно схожими, — это та самая вершина, к которой стремятся все, кто серьезно относится к музыке, достигнув её, они переходят в статус неприкасаемых артистов, вне всяких категорий.
Именно «Symbolic» ознаменовал такой переход, вписав имя Death в пантеон тяжёлого рока, а самого Шульдинера увековечив ещё при жизни. Здесь всё продумано до мелочей, скрывает множество тонкостей и неожиданных открытий. Чак отдаёт всего себя, и даже больше — в гитарных соло, в вокале, во всём. Эта пронзительность, это предчувствие финала создаёт неповторимую атмосферу.
Каждый слушатель найдёт на этом диске что-то своё: кого-то покорят виртуозные соло, звучащие скорее на пластинках классических хеви-групп, кого-то зацепят сложные, прогрессивные дэт-структуры, кто-то будет поражён невероятной энергетикой, уловив отголоски раннего трэш-метала. Но одно ясно совершенно точно: «Symbolic» — это альбом, который просто обязан услышать каждый, кто неравнодушен к миру тяжёлой музыки.
Перед нами материал, который изначально задумывался для сайд-проекта Control Denied. Однако, по настоянию продюсеров, он увидел свет под флагом Death. Чак видел этот материал исключительно в рамках своего побочного коллектива, полагая, что он несколько выбивается из общей стилистики основной группы. И действительно, любую из этих композиций легко представить на альбоме Control Denied – если бы не разительная разница в вокале, эти работы были бы стилистически неразличимы.
Шульдинер осознал, что перерос рамки дэт-метала, и жаждал покорять новые музыкальные вершины, исследовать неизведанные территории. Этот диск давался ему тяжело, мучительно, особенно на фоне постоянных, подкошивающих здоровье Чака недугов. Альбом получился поистине прекрасным, виртуозно сыгранным, но весьма своеобразным. Слишком уж он "наворочен", даже, пожалуй, чрезмерно.
Главным, что бросается в глаза, – это излишне внушительный хронометраж большинства композиций, переваливающий за семь минут. Первое время такой продукт просто трудно дослушать до конца, а уж тем более вникнуть в суть песен. Если проводить параллели, скажем, с "Symbolic", то здесь не ощущается той цельности, которая превращала бы его в высеченный из монолита шедевр.
Когда группа Control Denied отправилась в тур в поддержку The Fragile Art of Existence, но тут случилась трагедия: у Шульдинера диагностировали опухоль мозга. Увы, в 2001 году его не стало, но он оставил после себя невероятное наследие, которое так и не получило должного признания за пределами дэт-метал-сообщества.
Как и многие до него, кто был одержим стремлением к совершенству, Шульдинер сжигал за собой мосты с невероятной скоростью.
«Не могу поверить, что наша группа просуществовала так долго, — признавался Шульдинер в 1998 году. — Возможно, дело в том, что я до сих пор не записал идеальный альбом. Но я горжусь всем, чего мы достигли. Добьемся ли мы когда-нибудь этого? Не знаю. Сомневаюсь, что когда-нибудь буду полностью счастлив».
Хотя фанаты до сих пор спорят о том, придумал ли Шульдинер термин «дэт-метал» (экстремальная трэш-группа Possessed выпустила демо-запись под названием Death Metal в 1984 году, в том же году, когда Death выпустили свою первую демо-запись Death by Metal ), этот вопрос никогда не был важен для Шульдинера. Он никогда не хотел быть первым, он просто хотел, чтобы его знали как человека, который раздвигал границы жанра. В одном из ранних интервью Шульдинер сказал, что ему льстили люди, которые считали его основателем жанра, но добавил: «На мой взгляд, Venom первыми использовали этот брутальный вокальный стиль, низкий строй, эту первоначальную брутальную агрессию. Но, возможно, я продолжил это до того, чем дэт-метал является сегодня». *
Death - Death by Metal (FULL Demo 1984)
1. Legion of Doom 00:00 2. Evil Dead 03:27 3. Beyond the Unholy Grave 06:28 4. Power of Darkness 09:29 5. Death by Metal 11:51
Chuck Schuldiner (R.I.P. 2001) - Guitars Kam Lee - Drums, Vocals Rick Rozz - Guitars
POSSESSED - DEATH METAL - DEMO TAPE 1984
00:00 ~ 1. DEATH METAL 03:17 ~ 2. EVIL WARRIORS 07:37 ~ 3. BURNING IN HELL 10:57 ~ 4. FALLEN ANGEL
Jeff Becerra - Vocals, Bass Brian Montana - Guitar Mike Torrao- Guitar Mike Sus - Drums
Размещено через приложение ЯПлакалъ
Спасибо Чаку за дэд метал. Нравится мне именно такой дэд метал – быстрый, техничный, мелодичный. Потому и более современный мелодэт полюбил.
Размещено через приложение ЯПлакалъ
Интересно... 1987 год, "андеграундное дэт-сообщество", "выход дэт-металла из тени", оппоненты в виде мейнстримовых металлистов и тому подобное Но уже в 1993м, появляется некое "консервативное дэт-метал-сообщество". Как быстро, однако, развивался жанр.
ТС, спасибо! Обалденный пост!!! Сижу теперь, переслушиваю. Начал, как водится, с любимого Spiritual Healing. Последующие альбомы были возможно и лучше, и богаче, и мастеровитее. Я даже абсолютно согласен с автором, что развитие наблюдалось невооруженным ухом. Но...любимое есть любимое))
Спасибо, Zepp) Ну вот с дэт-метал у меня не срастается никак) Не, с музлом у них всё в порядке, заходит на ура) Но, сцук, как доходит до вокала, то всё... отторжение) Хз, может Плант/Гиллан/Dio (Привет, Jel!) на меня больше повлияли) Но любителям стиля - пламенный привет!)
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если не зарегистрированы.
7 Пользователей читают эту тему (1 Гостей и 1 Скрытых Пользователей)
yaplakal.com