С песней ЛЕГКО НА СЕРДЦЕ!

В 2025 году в России отметили памятную дату — 125 лет со дня рождения знаменитого советского композитора и дирижера Исаака Осиповича Дунаевского.
«Широка страна моя родная», «Дорогая моя столица», «Сердце, тебе не хочется покоя» — эти песни давно уже не ассоциируются с конкретным человеком, c фильмами, в которых они звучали, или с обстоятельствами создания. Кажется, что они были с нами всегда. И с нашими родителями, с бабушками и дедушками. Тем не менее, автор у них есть: бессмертные мелодии написал Исаак Дунаевский. Автор 12 оперетт и четырех балетов, музыки к советским фильмам и популярным песням родился 30 января 1900 года, был ровесником XX века. Его творческая жизнь ярко отражала всё происходившее в советскую эпоху, а произведения композитора навсегда вошли в золотой фонд мировой музыки.
На Западе создателя лёгких, чарующих мелодий называли КРАСНЫМ МОЦАРТОМ, а в СССР – Великим Дуней.

Исаак Дунаевский

Исаак Осипович родился в 1900 году в Полтавской губернии Российской империи. С раннего возраста проявил тягу к музыке и прекрасные способности, поэтому родители отдали его учиться игре на скрипке, а в 10-летнем возрасте он поступил в Харьковское музыкальное училище, переехав в город вместе с семьей. Там же мальчик окончил консерваторию, став профессиональным скрипачом и композитором, и начал трудовой путь. Работая в местном драматическом театре, Дунаевский всего за пять лет прошел путь от оркестранта до музыкального руководителя. Ну а в 24 года переехал в Москву — на аналогичную позицию в театр «Эрмитаж», а затем и в Театр сатиры и Театр оперетты. Уже тогда композитор прочувствовал сферу, в которой чувствовал себя максимально органично: музыка веселая, легкая, на грани эстрады и джаза, вошедшего в моду в те годы. В отличие от других коллег с консерваторским образованием, он не стремился писать симфонии, оперы, но активно занялся сочинением оперетт. К 30 годам он был автором уже шести произведений в этом жанре. Сегодня Дунаевского называют одним из родоначальников советской оперетты.
Прорыв к всесоюзной славе случился благодаря жанру, который зародился на рубеже 1920-х и 1930-х годов. Звуковое кино! Первым фильмом с музыкой Дунаевского стала историческая драма «Первый взвод» (1932), но настоящим звёздным дебютом, в котором раскрылся гений композитора стал фильм — «Веселые ребята» (1934).
Режиссер фильма - Григорий Александров, ассистент Сергея Эйзенштейна на «Броненосце «Потемкин». В 1929 году Александров вместе с Эйзенштейном и его оператором Эдуардом Тиссэ посетили Европу, где «Броненосец» имел большой успех, затем пересекли Атлантику и оказались в Голливуде. Там Александров в полной мере оценил новый жанр, стремительно завоёвывавший популярность — киномюзикл. И после возвращения в СССР в 1932 году Александров задумал привнести американские идеи на отечественную почву.
Сталин с подозрением относился к Эйзенштейну и к другим творческим товарищам, не без оснований подозревая их в нежелании возвращаться. Поэтому, когда они оказались на родной земле, от каждого ждали демонстрации своей лояльности Родине. Александров справился с этим раньше всех. «Ощущение — точно после выходного дня», — сказал вождь народов, посмотрев «Веселых ребят». Вскоре и вся страна полюбила главную героиню в исполнении Любови Орловой, ее ухажера Леонида Утёсова и, конечно, замечательные песни, написанные Дунаевским.
Впервые в отечественном кино композитор стал полноценным соавтором фильма. Более того, именно знакомство с Дунаевским и Утёсовым (а они оба были увлечены джазом и уже работали над совместными проектами в Ленинграде) стало импульсом для Александрова: он понял, в каком направлении ему нужно идти. В итоге получилось уморительно смешное кино, парадоксальным образом соединившее западные музыкальные и жанровые элементы с национальной спецификой.
К тому времени американская «музыка черных кварталов» — джаз — проникла и в СССР. Пластинками лучших джазменов заслушивался и Дунаевский. Неудивительно, что он начал экспериментировать в этом жанре. Но советская критика была настроена решительно против «буржуазного поветрия».
Сначала Григорий Александров был против участия в фильме композитора Дунаевского: режиссер не верил в его музыкальный талант. Между тем Утёсов упорно добивался, чтобы музыку к фильму писал именно Дунаевский. И лишь послушав импровизации композитора за роялем, Александров убедился: это идеальная музыка для его фильма. Слова к музыке написал поэт Василий Лебедев-Кумач, ставший постоянным соавтором Дунаевского. Песни из фильма — «Легко на сердце от песни веселой», «Сердце, тебе не хочется покоя», «Как много девушек хороших» — быстро ушли в народ.

Интересные воспоминания о работе над фильмом оставила Любовь Орлова: «Я была приятно удивлена, когда Дунаевский, впервые проиграв песню Анюты, сказал мне: «Давайте доделывать песню вместе. Вместе подумаем и поправим, чтобы пелось легко и свободно». Песни Дунаевского, звонкие и яркие, прошли вместе со мной через всю жизнь», — годы спустя рассказывала кинозвезда. Вот это «пелось легко и свободно» можно назвать формулой мелодизма Дунаевского. Его песни отнюдь не примитивны. Главное их качество — естественность. Когда их исполняешь или просто вспоминаешь мотив, кажется, что мелодия просто не может идти иначе, настолько легко и непринужденно она развивается.
— Возьмите любую песню. «Сердце, тебе не хочется покоя…» из «Веселых ребят» — казалось бы, начинается она с простой терции, затем пошла секвенция, и как это прекрасно! В этом есть душа! У красивой мелодии самое главное — начальная интонация. У Дунаевского исходный мотив настолько точный, и дальше он его развивает настолько органично, что возникает совершенно гениальная музыка. Поэтому она сразу ложится на слух.
За «Весёлыми ребятами» последовал «Цирк», созданный тем же тандемом, но без Утёсова. И снова целый ряд песен сразу ушёл в народ. Колыбельную, которую зрители цирка по очереди поют чернокожему младенцу, потом пели детям во всем СССР — и это очередной пример мелодического дара Дунаевского: он мог написать такую тему, которая, будучи выразительной, небанальной, при этом окажется по зубам любому человеку без музыкального образования. Ну а марш «Широка страна моя родная», завершающий фильм, и вовсе становится неофициальным гимном СССР и позывным Всесоюзного радио.
«Песня о Родине» и многие другие песни Дунаевского можно отнести к патриотическому жанру. Однако патриотизм его был не пафосным и не нарочито торжественным, а радостным, искренним и глубоко оптимистичным по природе.
В тот период народ строил социализм и коммунизм, верил в светлое будущее, творческие люди закрепляли веру в то, что наша страна станет прекрасней всех. Благодаря этой вере наш народ совершал великие Подвиги. И само творчество Дунаевского есть такой Подвиг.

Именно для «Цирка» Дунаевский написал еще один свой бессмертный хит — «А ну-ка песню нам пропой, весёлый ветер». Но в итоге мелодия не была использована в фильме и оказалась в другой суперпопулярной ленте 1936 года — «Детях капитана Гранта». Для него же была сочинена и оркестровая композиция, ставшая Увертюрой. Известно, что этот номер высоко ценил Дмитрий Шостакович. Да и сам Дунаевский считал его одним из лучших своих сочинений. Именно здесь его мелодический гений тесно соприкасается с высотами симфонического жанра.
Эта потрясающая Увертюра много лет остается визитной карточкой Оркестра им. Силантьева. Как правило, концерты оркестра начинаются с этого сочинения. По мощи таланта, музыкальности, по развитию формы, по высокому пафосу — на одном уровне с лучшими образцами музыкальной культуры. Действительно высокое искусство. Спустя много лет режиссер Станислав Говорухин взял ее заглавной мелодией к своему мини-сериалу 1986 года «В поисках капитана Гранта». Музыку к нему писал уже сын Исаака — Максим Дунаевский.
— У Исаака Дунаевского сложный язык или простой? С одной стороны - сложный, песни ведь все в трехчастной форме. Это обязательно куплет, потом некая связка и припев. Но они запоминаемы. Это особая мелодическая, песенная энергетика, которую способен нести только очень талантливый человек. Специально так придумать невозможно. Либо попадание происходит, либо нет…
«Музыка меня преследует повсюду. Я как орган. Во мне все звучит. Даже ночью во мне бродят мелодии. Я вскакиваю и записываю», — говорил о своей главной страсти Исаак Дунаевский.
Его творческий путь между тем был усыпан не только розами. Он попадал под руку борцов с космополитизмом, много крови ему попортили завистники-коллеги. В 1951 году атака на композитора была особенно ожесточенной, но за него заступился председатель Союза композиторов СССР Тихон Хренников . Он подчеркнул, что это «первый композитор, который приблизил советскую музыку к народу».
А ещё автору строк «Эх, хорошо в стране Советской жить...» однажды пришел заказ написать песню о Иосифе Сталине.
Писать по приказу было не легко: вдохновение не приходило, Дунаевский много курил, рвал рукописи, переживал. Но заказ, равный приказу, нужно было выполнить. И песню всё-таки записали в студии. Прослушав её, Сталин выдал вердикт: «Да-а, товарищ Дунаевский приложил весь свой талант, чтобы песню о товарище Сталине никто не спел».
Тогда лишь чудо помогло композитору избежать ареста.
Композитор всегда работал на износ и до такой степени увлеченно, что даже не заметил, как перенес несколько инфарктов.
Он умер 25 июля 1955 года в 55 лет от сердечного приступа. Был период его работы над музыкой к оперетте «Белая акация». Через четыре месяца состоялась премьера его лебединой песни. По наброскам Дунаевского музыку закончил К. Молчанов. Этот замечательный мюзикл повествует о советских китобоях. Перед зрителями — живые люди, которые трудятся, любят, страдают, веселятся. Это смелые люди, влюбленные в море, в свою нелегкую профессию, в родной город. На этой основе композитор и создал оперетту, пронизанную светом, радостью. Действие начинается в Одессе, потом, вместе с китобойной флотилией перемещается в Антарктические широты…
Кстати: фантастически прекрасная мелодия арии главной героини «Белой акации» Тони, стала гимном Одессы. Впервые ария исполнена примой Одесского театра музыкальной комедии Идалией Ивановой в 1955 году...

Любовь Орлова — русская советская актриса театра и кино у афиши фильма Весёлые ребята

Вот это «пелось легко и свободно» можно назвать формулой мелодизма Дунаевского

Идалия Иванова

Исаак Осипович Дунаевский и Василий Иванович Лебедев-Кумач