Джованни Баттиста Пиранези: Архитектор бесконечности .

Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) — фигура в искусстве не просто значительная, а во многом уникальная и загадочная. Итальянский гравёр, археолог и архитектор, он создал свой собственный мир, населённый грандиозными руинами, фантастическими сооружениями и мрачными, бесконечными темницами, которые завораживают и пугают зрителей уже третье столетие .

Его творчество поражает не только мощью воображения, но и своей невероятной продуктивностью. Пиранези обладал поистине титанической работоспособностью: за свою жизнь он создал больше гравюр, чем все итальянские гравёры XVIII века вместе взятые . Его знаменитый труд «Римские древности» (Le Antichità Romane) — 224 доски, наполненных точнейшими архитектурными обмерами и деталями — был выполнен всего за неполных пять лет . Эта скорость и точность, граничащая с одержимостью, и породили одну из самых интригующих гипотез о его методе работы.

Примеры сроков работы
• Резцовая гравюра «Рыцарь, смерть и чёрт» Альбрехта Дюрера создавалась более трёх месяцев, не считая времени на эскизы.
• Офорт Рембрандта «Христос, исцеляющий больных» создавался около семи лет. Художник был перфекционистом и не допускал, чтобы публика увидела недоработанные офорты.
Джованни Баттиста Пиранези создавал гравюры в технике офорта, которая требовала нескольких этапов работы и могла занимать значительное время. По разным оценкам, в период с 1743 года (когда он представил первые гравюры) до смерти в 1778 году мастер в среднем создавал одну работу каждые 8,5 дней. Однако это усреднённый показатель, который не учитывает сложности отдельных проектов, состояние здоровья художника в последние годы и другие факторы.

Современные исследователи и историки искусства, анализируя «головокружительное искусство схватывать глазом и передавать с чувством» , задаются вопросом: как ему удавалось добиваться такой фотографической точности в передаче перспективы и деталей? Это породило предположение, что Пиранези, возможно, использовал оптические инструменты, такие как камера-обскура (темная комната с отверстием) . Известно, что его венецианские современники, художники-ведутисты (мастера городского пейзажа), активно применяли этот прибор для построения идеальной перспективы . Более того, сохранились свидетельства, что рисовальщики того времени использовали и более совершенные приспособления, такие как камера-люцида (изобретённая, правда, в 1805 году), и это даже служило «гарантией для подлинности гравюр» .

Хотя по официальной истории фотография как технология появится лишь спустя десятилетия после смерти Пиранези, использование оптических инструментов было широко распространено в среде художников. Сама идея о том, что Пиранези мог «кодировать» реальность с помощью линз, чтобы затем преобразовать её в свои драматические, гипертрофированные образы, делает его фигуру ещё более захватывающей. Он словно находился на грани двух эпох: старого мира ручной графики и нового мира механического воспроизведения реальности.

Возможно, именно поэтому его работы так легко вступают в диалог с современными цифровыми технологиями.
Я максимально бережно обработал некоторые работы Пиранези нейросетями — как продолжение его собственного метода. Задал ИИ только бережную реставрацию и раскраску гравюр мастера .
Реставрировал примерно 100 его работ с описанием.
Здесь будут представлены 10. Не ломать.

На изображении представлена гравюра Джованни Баттиста Пиранези «Vue interieure du Temple, que l`on croit avoir été dédié à Junon».
Гравюра «Vüe intérieure du Temple, que l'on croit avoir été dédié à Junon» создана Джованни Баттистой Пиранези (1720–1778) и выполнена Франческо Пиранези (1758–1810).
royalacademy.org.uk
Работа входит в книгу «Différentes vues de quelques Restes de trois grands Edifices qui subsistent encore dans le milieu de l'ancienne Ville de Pesto autrement Posidinia qui est située dans la Lucanie» (1778).
metmuseum.org
royalacademy.org.uk
Размеры гравюры: 475 мм × 674 мм.

Гравюра Пиранези изображает разрушенный фундамент театра Марцелла. На рисунке видны руины с огромными блоками правильной формы, с отверстиями посередине.
chronoton.ru
Считается, что Пиранези рисовал вымышленные руины. Однако полуразрушенное здание театра Марцелла существует до сих пор. Его официальная история гласит, что театр был построен до нашей эры, вмещал около 15 тысяч зрителей, его диаметр составлял 130 метров, а высота трибун — 30 метров.
chronoton.ru
Пиранези был вдохновлён историческим наследием Рима, его античными руинами и средневековой архитектурой. В своих гравюрах он создавал образы грандиозных разрушенных сооружений, где бушевала природа и время.
deziiign.com
Художник использовал линейную перспективу, чтобы создать иллюзию глубины и пространства в своих работах. Подробная и тщательно отрисованная архитектурная детализация, сочетающаяся с умелым использованием светотени, придавала гравюрам глубину и объём, вызывая у зрителя ощущение присутствия в разрушенном Риме.

Название: «Колонны храма Согласия» (итал. «Colonne del Tempio della Concordia»), также известна как «Вид на храм Согласия» (англ. «View of the Temple of Concord»).

Детали произведения:

Серия: входит в знаменитый цикл «Vedute di Roma» («Виды Рима») — серию офортов с изображениями архитектурных памятников Рима.
Дата создания: 1774 год.
Техника: офорт (гравюра на меди с использованием кислотного травления).
Сюжет: на гравюре изображён Храм Согласия (Temple of Concordia) на Римском форуме — один из наиболее хорошо сохранившихся древнеримских храмов. На переднем плане видны колонны храма, арка Септимия Севера и другие архитектурные элементы.
Местонахождение: художественная галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) во Флоренции, Италия.
Особенности: Пиранези мастерски сочетает реализм и художественную интерпретацию, подчёркивая величие и упадок античной архитектуры. Композиция насыщена деталями: руины, фигуры людей, элементы городской жизни Рима XVIII века.

Описания не нашел

Автор: Джованни Баттиста Пиранези
Название: Воображаемый вид Аппиевой дороги с гробницами, также очень широко известна как Улица надгробий
Год создания: 1756
Техника: офорт
Это фронтиспис, титульный лист к третьему тому его главного труда «Древности Рима». Это не изображение какого-то реального места, это именно канонический пример фирменного пиранезианского стиля: фантазийная, гигантская, подавляющая воображение архитектура.

Эта работа оказала огромное влияние на романтизм, сюрреализм и всю последующую визуальную культуру.

Название: «Tempio detto volgarm.te di Giano» (также известно как «Arco di Giano» или «Арка Януса»).

Детали произведения:

Серия: «Vedute di Roma» (Том II, таблица 24) — цикл офортов с изображениями архитектурных памятников Рима.
Дата создания: 1748–1774 гг.
Техника: офорт (гравюра на меди).
Размеры: 54,6 × 78,7 см.
Сюжет: изображён древнеримский памятник — Арка Януса (Arco di Giano), расположенный в Риме. Это уникальный тетрапилон (четырёхпролётная арка), построенный в позднюю античность императором Константином II в память об отце .
Особенности композиции:
искажённая перспектива, подчёркивающая величие руин — фирменный приём Пиранези;
детализированная проработка архитектурных элементов арки;
окружающая растительность и фигура человека на переднем плане создают ощущение масштаба и глубины;
игра света и тени, подчёркивающая текстуру древних камней.
Надписи на гравюре: включают обозначения ключевых элементов:
A. Arco detto degl' Argentieri (Арка, называемая аркой Серебряников) ;
B. Via che conduce alla Cloaca massima (Дорога, ведущая к Клоаке Максиме — древней канализационной системе Рима) .
Проvenance (распространение):

входит в коллекции музеев и частных собраний по всему миру;
репродукции опубликованы в издании «Opere di Giovanni Battista Piranesi, Francesco Piranesi e d'altri» (Firmin Didot Freres, Paris, 1835–1839) ;
хранится в ведущих художественных учреждениях, включая Национальную библиотеку Франции (Париж)

Автор: Джованни Баттиста Пиранези
Название: Вид Арки Константина, Рим
Оригинальное название которое напечатано под самой гравюрой: Veduta dell'Arco di Constantino
Год создания: 1767
Это таблица 58 из его главной серии Древности Рима
Это одна из самых известных гравюр Пиранези, и очень показательный пример его стиля: эта гравюра стала настолько известной, что сформировала представление об Арке Константина у всего мира на следующие 200 лет, несмотря на то что Пиранези намеренно сильно преувеличил её высоту, массивность и мрачность. В реальности арка выглядит значительно легче и меньше.

Название: «Veduta dell’Arco di Tito» (в переводе с итальянского — «Вид арки Тита»).

Ключевые детали:

Серия: входит в знаменитую серию «Vedute di Roma» («Виды Рима»), над которой Пиранези работал с 1748 по 1774 год. Всего в серии 135 видов Рима — как античных памятников, так и барочных зданий .
Дата создания: 1748–1774 гг.
Техника: офорт (гравюра на меди).
Размеры: 54,3 × 78 см.
Сюжет: изображена Триумфальная арка Тита — древнеримский памятник, возведённый в честь императора Тита в память о разрушении Иерусалима. На гравюре видны детали архитектуры арки, а также элементы городской жизни Рима XVIII века (фигуры людей, деревья, здания на заднем плане).
Особенности композиции:
искажённая перспектива, подчёркивающая величие руин — фирменный приём Пиранези;
сочетание археологической точности с художественной интерпретацией;
игра света и тени, создающая драматический эффект;
стаффаж (мелкие фигуры людей) добавляет масштабности и оживляет сцену.
Надпись на гравюре: «Veduta dell’Arco di Tito» — подтверждает название работы.
Историческая справка: Арка Тита, изображённая на гравюре, была построена после смерти императора в честь его победы и разрушения Иерусалимского храма. На арке сохранились рельефы, изображающие триумфальное шествие с трофеями из храма Соломона .

Проvenance (распространение):

хранится в различных музейных коллекциях (например, Государственный музей истории Санкт-Петербурга — 182 листа из серии «Виды Рима»);
встречается в частных собраниях и на антикварных аукционах;

Это знаменитый офорт итальянского художника и гравера Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi).

Название:
Оригинальное название на итальянском (написано внизу): «Veduta della Basilica e Piazza di S. Pietro in Vaticano».

На русский язык это переводится как: «Вид базилики и площади Святого Петра в Ватикане».

О произведении:

Эта гравюра входит в его монументальную серию «Виды Рима» (Vedute di Roma), над которой он работал с 1748 года до конца жизни. Данный лист датируется примерно 1748 годом.
Что изображено: Панорамный вид на главную католическую святыню мира — Собор Святого Петра. Пиранези изобразил грандиозную овальную площадь, обрамленную колоннадой архитектора Бернини, с египетским обелиском в центре и фонтанами по бокам.
Характерная черта работ Пиранези — драматичное небо с объемными облаками и живой передний план, заполненный каретами и фигурами людей, что передает атмосферу Рима XVIII века.

Это офорт знаменитого итальянского гравера и архитектора Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi).

Название:
Оригинальное название, указанное внизу гравюры: «Veduta della Basilica di S. Giovanni Laterano».

На русский язык это переводится как: «Вид базилики Сан-Джованни-ин-Латерано» (или «Вид базилики Святого Иоанна Латеранского»).

О произведении:

Эта работа входит в его знаменитую серию «Виды Рима» (Vedute di Roma).
Что изображено: На гравюре запечатлена площадь перед Архикафедральным собором Святого Иоанна на Латеранском холме — кафедральным собором Рима и папским троном.
Справа виден величественный фасад базилики, созданный архитектором Алессандро Галилеи в XVIII веке (завершен в 1735 году).
Слева от базилики изображено круглое здание с куполом — это баптистерий Сан-Джованни-ин-Фонте (один из старейших баптистериев в мире).
Справа от базилики видна часть Латеранского дворца.
Пиранези мастерски передал масштаб архитектуры и оживленную жизнь на площади, заполненной экипажами и фигурами людей.

На этом всё. Любуйтесь видами древнего Рима.

Это сообщение отредактировал Timbran - 7.03.2026 - 10:12

О батистовых портянках ещё Остап Бендер мечтал

Размещено через приложение ЯПлакалъ

ТС, спасибо за науку! Очень любопытный пласт знаний. Пожалуй, я даже утащу на лазерную резку несколько. Впечатляет.
Я раньше только про Дюрера знал. А теперь еще и итальянская школа гравюры открылась. Это достойно самых дорогих рамок, и на стену в почетное место. Однозначно!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Руины Пиренези многим сторонникам недавнего якобы потопа покоя не дают

Пиранези - тема крутейшая. Очень неприятная для официальной фальшивой истории, расползающейся по швам с гнилыми нитками лжи.

Период активности Пиранези: 1740–1778 гг. (~38 лет), с пиком в 1750–1770‑е. До 1740 — обучение, первые опыты; после 1778 — смерть.
Распределение по годам (основные серии, ~1000 гравюр)
1740–1748: ~50–100 (первые виды Рима, эксперименты).
1748–1761: ~300 (“Виды Рима” I–II, “Тюрьмы” I–II, Пестум).
1761–1770: ~400 (“Виды Рима” III, Кампания, фантазии).
1770–1778: ~200–300 (поздние виды, мебель, Римские древности).
Всего: ~1000–1200 гравюр.
Средняя скорость создания
28.9 гравюр в год (1100 / 38 лет).
1 гравюра каждые ~12.6 дней (365 / 28.9).

Похоже, это были фото абсолютно реальных руин. Весь античный мир был откопан и запечатлён неведомой техникой. Но в книжках вам об этом не расскажут...а то всё посыпется и легитимность существующего миропорядка - в первую очередь.

Ну что тут сказать?

Ну так-то да, многие изображенные руины реальные.

Спасибо за тему, интересно почитать.

Если хочешь - скину в хорошем качестве.

Когда смотрю его гравюры, то понимаю что сказки про Атлантиду были не такими уж и сказками. Была все таки какая то большая катастрофа либо в виде атомной войны, либо в виде потопа. А может одно повлекло за собой другое.