Музыка и музыканты: Arctic Monkeys

Предыдущая тема ТУТ.

Будет 25 фото/видео.

Arctic Monkeys – феномен в индустрии современного рока. Это группа, которой удалось оживить интерес публики к инди- и психоделическому року, да ещё как! Сегодня они – кумиры миллионов современных слушателей со всего мира, и даже заядлые меломаны, выросшие на музыке классических коллективов по типу Led Zeppelin или Pink Floyd, с удовольствием слушают треки «Арктических Обезьян».

Группа образовалась в 2002 году, в Шеффилде, Великобритания. На момент создания участники были ещё совсем подростками. Но уже с выпуском первого альбома всем стало ясно, что это не очередной «проходной» коллектив: ребята показали, что у них есть собственный стиль и взгляд на рок, и что им есть что рассказать даже в современных реалиях. Тексты их песен пропитаны глубокой лирикой и грустью: затрагиваются такие темы, как сложные отношения, одиночество, постепенное старение… В их музыке есть жизнь, она ритмичная и при этом не пустая. По этой причине их быстро приняли как на родине, так и в других странах.

Arctic Monkeys, образованная в начале 2000-х годов, стала одной из первых команд, продвигавших собственное творчество через интернет-ресурсы и благодаря этому заслуживших награды BRIT Awards в категориях Best British Group и Best British Album и 5 выдвижений на престижную музыкальную премию «Грэмми». Сочиняя композиции в жанре инди-рок, постпанк-ривайвл и психоделическая музыка, участники записали шесть студийных альбомов и дважды выступили на сцене знаменитого английского фестиваля Glastonbury.

История создания группы Arctic Monkeys напоминает рождественскую сказку, повествующую о том, как британские подростки Алекс Тёрнер и Джейми Кук осуществили мечту, получив от Санта Клауса электрогитары. Освоив технику владения инструментами, парни решили организовать команду и начали исполнять мелодии популярных музыкантов.

Вскоре к друзьям присоединились единомышленники Мэтт Хелдерс и Энди Николсон, дополнившие компанию ударной установкой и басом, а первым вокалистом являлся их общий знакомый Глен Джонс.

Через некоторое время, когда парни уже определились с названием и нарисовали постер с логотипом Arctic Monkeys, вероятно, позаимствованным у популярного ансамбля 1960-х годов, певец счел творческий процесс ребячеством и передал микрофон Алексу, впоследствии ставшему постоянным солистом.

Arctic Monkeys не всегда получалось быть уникальными. Дизайн их логотипа – надпись Arctic Monkeys, написанная «плавающим шрифтом» – не их придумка. Они позаимствовали её у Black Sabbath. «Шабашники» использовали такой дизайн букв в логотипе обложки одного из своих альбомов. У «арктических мартышек» вышло настолько похоже, что это заметили даже некоторые фанаты группы.

С тех пор состав группы почти не менялся, за исключением случая, когда в 2006 году басист Энди Николсон, согласно официальной версии, утомился от гастрольной деятельности и был заменен на Николаса О'Мэлли, продолжившего чуть было не сорвавшийся североамериканский тур.

Когда Arctic Monkeys только начинали играть, журналисты постоянно спрашивали о происхождении столь неординарного названия. Музыканты почти всегда придумывали различные истории об этом. А на самом деле, это была инициатива гитариста Джейми Кука, так как он всегда мечтал играть в группе с таким названием.

Творческая карьера группы Arctic Monkeys с самого начала складывалась удачно, поскольку первые серьезные репетиции музыканты провели в профессиональной студии Yellow Arch. Именно там была создана демозапись из 17 треков, вышедшая на компакт-диске под названием «Beneath the Boardwalk».

«505»
Это действительно красивая песня, которая может перенести вас в места из другого мира…
Заключительный трек со второго лонгплея Arctic Monkeys «Favourite Worst Nightmare» в свое время был многими не замечен. Но позже песня стала одним из самых больших хитов группы. Без сомнения, свою роль здесь сыграл интернет — особенно для тех, кто еще слишком молод для того, чтобы помнить оригинальный релиз. Достаточно посмотреть на молодых людей, горланящих хором «505» во время выступления Arctic Monkeys на фестивале Reading этой осенью, чтобы убедиться, что хорошие песни остаются надолго и стареют красиво.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:18

Безвозмездно распространенные среди слушателей, пришедших на концерт в шеффилдский клуб The Grapes, песни «Bigger Boys And Stolen Sweethearts»,«Fake Tales of San Francisco», «A Certain Romance» и «Bet You Look Good on the Dancefloor» быстро приобрели популярность и появились на фанатской странице на интернет-платформе Myspace. А после продвижения в северной части Англии группа заслужила внимание со стороны диджеев радиостанции BBC и печатных изданий, интересовавшихся новыми исполнителями.

«I Bet You Look Good on the Dancefloor»

Дебютный сингл Arctic Monkeys по-прежнему остается одной из самых известных песен группы. Бюджетное видео к песне специально снималось на камеры из 1980-х, чтобы «состарить» изображение. Музыканты хотели, чтобы все выглядело так, как в их любимом музыкальном шоу из 1970-х, которое они часто смотрели на DVD. Клип представляет собой живое выступление группы перед небольшой аудиторией. В самом начале 20-летний Алекс Тернер, который на самом деле выглядит на 17, представляет группу и песню, после чего просит зрителей «не верить хайпу». Фронтмен Arctic Monkeys, понятное дело, скромничает. Ведь спустя всего неделю после релиза сингл про молодого хама, безуспешно пытающегося закадрить девушку в местном инди-клубе, взлетел на первое место национального чарта Великобритании. Спустя 12 лет щедрый на похвалу New Musical Express назвал трек «квинтэссенцией того, что значит быть молодым, злым, похотливым и без гроша в кармане».
Заразителен не только бит, но и лирика, и даже по прошествии стольких лет «I Bet You Look Good on the Dancefloor» остаётся любимым фаворитом среди поклонников! Определённо одна из лучших песен Arctic Monkeys.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:19

Тогда же фотограф и оператор Марк Бул снял пиратское видео клубного концерта команды и разместил на собственной странице клип на песню «Fake Tales of San Francisco». Перемещенный в аккаунт Arctic Monkeys, ролик набрал тысячи просмотров и в результате стал хорошим подспорьем дебютному профессиональному синглу «Five Minutes with Arctic Monkeys», вышедшему в продажу в 2005 году.

Пластинка, содержавшая хит «Fake Tales of San Francisco» и новинку «From the Ritz to the Rubble», вышла лимитированным тиражом на CD и виниле и попала в руки основателю британской компании Domino, подписывавшему договоры с музыкантами, заслужившими личной симпатии. Благодаря его предложению о сотрудничестве молодая шеффилдская команда выпустила синглы «I Bet You Look Good on the Dancefloor» и «When the Sun Goes Down», при минимальной рекламе в средствах массовой информации занявшие первые строчки английских хит-парадов.

Их песня «When the Sun Goes Down» вдохновила режиссера Пола Фрейзера на создание короткометражного фильма «Scummy Man».

Песня о молодой проститутке, мерзнущей на улице пригорода Шеффилда, обеспокоенном гражданине, от лица которого идет рассказ, и подозрительном типе, который похож на сутенера девушки. Видео к песне представляет собой нарезку кадров из короткометражки Scummy Man («Мерзавец»), рассказывающей об одном дне наркоманки Нины, вынужденной работать проституткой. When the Sun Goes Down, пожалуй, самый мрачный сингл в дискографии Arctic Monkeys. Но мрачность поднятой темы никак не помешала ему повторить судьбу предшественника: песня стремительно стала номером один в британском чарте синглов и танцевальным хитом на инди-вечеринках.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:20

В 2006 году Тёрнер с компанией подготовили еще 10 свежих композиций и записали полноформатный альбом «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not», мгновенно разошедшийся среди фанатов более чем 360-тысячным тиражом. Став самым быстро реализованным дебютным изданием за всю историю британской музыки, пластинка получила положительные отзывы и после выхода в Соединенных Штатах вывела авторов на новый уровень, заняв 24-е место хит-парада Billboard 200.

Кстати, обложка все той же первой пластинки вызвала массу споров и критики. На ней была фотография друга группы с сигаретой, а внутри была изображена пепельница с тонной бычков. Не смотря на массу негативных возгласов насчет этого, Arctic Monkeys отказались что-либо менять.

Правда, музыкантов неоднократно критиковали за пропаганду курения из-за фотографии молодого человека с сигаретой, размещенной на обложке, но после успешного тура по Америки разговоры затихли, и пластинка вошла в перечень «500 величайших альбомов всех времен». Кроме того, «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» был отмечен премиями в Великобритании, Японии и Ирландии и в 2007 году получил две престижные национальные награды BRIT Awards.

«Do I Wanna Know?» как нельзя лучше демонстрирует фирменный стиль группы. Её можно переслушать не один и не два раза – вряд ли она способна надоесть. И да: это лучший трек для знакомства с творчеством Arctic Monkeys, и так считаем не только мы, но и большинство поклонников.
Инструментальные партии легко узнаваемы и совершенно уникальны. Удивительная композиция 21 века!

В открывающей альбом AM песне Do I Wanna Know? очень хорошо заметно, как Arctic Monkeys буквально раздувает от собственной уверенности: группа явно в курсе, что, разменяв второй десяток, она неожиданно достигла новой вершины. В подтверждение тому — толпа современных подростков на недавнем фестивале Reading, которая наизусть поет не только текст песни, но и ее гитарный рифф.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:21

Для закрепления успеха Arctic Monkeys записали EP «Who the Fuck Are Arctic Monkeys?», из-за ненормативной лексики получивший ротацию только в Интернете, а затем начали работу над второй студийной пластинкой «Favorite Worst Nightmare».

Официальному релизу, состоявшемуся 18 апреля 2007 года, предшествовала презентация сингла «Brianstorm», который, обойдя достойных соперников, прочно обосновался на вершине национальных рейтингов популярности и подготовил почву для успеха остальных композиций с альбома.

Когда Тернера впервые спросили про героя этой песни, он ответил, что не может вспомнить, кто такой этот Брайан: «Возможно, он был лишь плодом моего воображения… Полнейший провал в памяти… Я думаю, это то, чего Брайан и добивался». Правда, позже фронтмен Arctic Monkeys объяснил, что песня посвящена невероятно уверенному парню, который заявился в их гримерку после концерта в Токио. И после того, как он ушел, все участники группы еще долго находились под впечатлением. Брайан был одет в футболку с галстуком, туго завязанным поверх нее. Он вручил музыкантам свою визитную карточку и удалился. «Было ощущение, что он пытался залезть к нам в мозг», — уверяют музыканты.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:22

В итоге работа, приобретшая более тяжелое и агрессивное звучание и включавшая композиции «Old yellow bricks» и «Оnly ones who know», вновь собрала многочисленные музыкальные награды Великобритании, а Arctic Monkeys были признаны лучшей рок-группой на церемонии вручения Brit Awards 2007.

Правда, участники проигнорировали мероприятие и вместо личного присутствия прислали благодарственную видеозапись, где они были переодеты в героев «Волшебника страны Оз».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:23

The Last Shadow Puppets — The Age of the Understatement (2008)

В благословенном 2007-м Алекс Тернер решил отдохнуть от современной гитарной музыки и с головой ушел в ностальгический трип по музыке 1960-х. Вместе с Майлзом Кейном из группы The Rascals, с которым он уже работал вместе над песней «505» и би-сайдами для сингла Fluorescent Adolescent, фронтмен Arctic Monkeys создал сайд-проект The Last Shadow Puppets. В своем творчестве дуэт ориентировался главным образом на наследие Скотта Уокера, Сержа Генсбура и Эннио Морриконе. Влияние последнего особенно заметно в заглавном сингле с дебютной пластинки.

Видео к песне снималось в Москве: Тернер и Майлз гуляют по столичному метро на станции «Маяковская» и катаются верхом на танке, а в это время им подпевает военный хор на Поклонной горе. Режиссером видео выступил француз Ромен Гаврас, позже снявший такие знаковые для 2010-х клипы, как Bad Girls для M.I.A., No Church in the Wild для Канье Уэста и Jay-Z, Gosh для Jamie xx.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:25

Некоторые слушатели расценили такое поведение как насмешку, но большинство с уважением отнеслись к решению группы и посетили их концерты 2007–2008 годов, состоявшиеся в Дублине, Манчестере и крупнейшем британском фестивале «Гластонбери».
После короткого перерыва, во время которого Алекс Тёрнер занимался проектом The Last Shadow Puppets, барабанщик основной группы дал интервью журналистам и анонсировал новый альбом. А в июне 2009 года после презентации названия «Humbug» в Сети и на радио появились сингл «Crying Lightning» и EP из 3 композиций: «Catapult», «Sketchead» и «Fright Lined Dining Room».

А вот что получится, если смешать хип-хоп и R’n’B из 1990-х и хард-рок из 1970-х. Исполняя «Арабеллу» вживую, Arctic Monkeys любят незаметно втиснуть в песню кусочек из хита Black Sabbath «War Pigs» — все из-за схожести гитарных риффов обеих композиций.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:25

Несмотря на полномасштабные британские, европейские и североамериканские гастроли, в ходе которых состоялось выступление на фестивалях, известных под названием Carling Weekend, и появление песни «Dangerous Animals» в сериале «Острые козырьки», 3-й альбом не повторил успеха предшественников. Чтобы реабилитироваться у слушателей, Arctic Monkeys поспешили обнародовать новый проект.

Это произошло весной 2011 года, когда после выхода сингла «Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair» на официальном интернет-сайте группы появилась разрешенная для свободного скачивания полная версия «Suck It and See», включавшая треки «The Hellcat Spangled Shalalala», «Brick by Brick» и «Reckless Serenade». На этот раз релиз оправдал ожидания и дебютировал на вершине хит-парадов Великобритании, Германии и Шотландии и получил высокие позиции в рейтингах Италии, Дании, Ирландии и США.

«I Wanna Be Yours» стала жемчужиной «AM», альбома, продемонстрировавшего другой характер группы. Это один из лучших релизов 2013 года, отчасти благодаря бесчисленному количеству различных музыкальных стилей: это ускоренная смесь хард-рока, соула, фанка, хип-хопа и блюза.
Закрывающая композиция идеально подходит для того, чтобы довести слушателя до финала пластинки, и при этом вызвать желание переслушать её снова: «I Wanna Be Yours» пронизана сердечной болью и завораживающим ритмом, который захватывает ваш разум на 3 минуты, унося в поток мыслей…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:26

Большинство новых композиций группа исполнила на летних фестивалях Oxegen 2011, Super Bock Super Rock 2011, V Festival 2011 и Rock Werchter, а также на масштабном стадионном концерте в Шеффилде при поддержке коллективов The Vaccines, Dead Sons и Mabel Love.
В 2013 году дискография Arctic Monkeys пополнилась "One for the Road", "R U Mine?", "Why'd You Only Call Me When You're High?", "Do I Wanna Know?", "Arabella" и "Snap Out of It", предшествовавшими выходу пятого студийного альбома группы, который получил название «AM».
Кстати: Барабанщик Элвиса Костелло Пит Томас несколько раз заменял Мэтта Хелдерса во время студийной работы над AM, после того, как оригинальный драммер «мартышек» сломал руку в алкогольном угаре.

«R U Mine?»

Уже своим первым синглом с альбома AM группа продемонстрировала, что собирается прыгнуть выше головы. В невероятно мощной песне R U Mine?, вышедшей задолго до релиза пятого альбома Arctic Monkeys, группе удалось не только совместить все свои самые удачные наработки за все время существования — ставшие уже фирменными мощные гитарные риффы, громоподобные ударные и текст, нашпигованный поп-культурными отсылками, — но и добавить кое-что новое. По словам Тернера, работая над синглом, он, среди прочего, вдохновлялся хип-хопом Западного побережья и современным R’n’B. Ну и, конечно, не стоит забывать про новый лук Алекса Тернера, который наконец-то отважился на 100-процентный образ рок-звезды в кожаной черной куртке, узких джинсах, очках-авиаторах и с буквально пропитанной гелем челкой, зачесанной назад.
Песня, которая по праву охватывает все грани рок-н-ролла: здесь есть всё – от грохочущего риффа и мощных барабанов до ненавязчивой басовой партии и органичного ритма… Блестящий трек, который, скорее всего, заставит вас качать головой в такт!
Вскоре после выпуска «R U Mine?» стал их синглом с самым высоким рейтингом в Великобритании, несмотря на то, что он был выпущен только в цифровом формате. Песня также оказалась достаточно хороша, чтобы достойно украсить ряд видеоигр (включая Forza Horizon).


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:27

Благодаря новому звучанию, изобиловавшему хип-хоп-речитативами и агрессией ударных, композиции "I Wanna Be Yours" и "Knee Socks" получили рекордное количество скачиваний, а пластинка собрала очередное количество призов и номинаций и вошла в рейтинг лучших музыкальных работ, изданных в 2013 году.
Вероятно, процесс производства и гастроли, включавшие выступление на опен-эйрах в Европе и России, потребовали от участников группы невероятных усилий, и, чтобы отдохнуть от совместного творчества, музыканты ушли в небольшой отпуск и официально объявили 2-летний перерыв.

«Fluorescent Adolescent»

Эта песня полна энергии и, вполне возможно, лирически недооценена.Здесь феноменальная лирика – много смысла, но не слишком скрытого. Фронтмен Алекс Тёрнер действительно показывает весь свой поэтический талант.
Фронтмен Алекс Тернер написал песню «Fluorescent Adolescent» вместе со своей бывшей подругой Джоанне Беннетт, которая сейчас замужем за Мэттью Фоловиллом из Kings Of Leon. Парочка придумала этот трек во время отдыха на Средиземном море.
Текст песни о постаревшей тусовщице, вспоминающей свои лучшие деньки, Алекс сочинил вместе со своей тогдашней девушкой Джоанной Беннет в номере отеля, когда пара была на отдыхе. Среди источников вдохновения для песни и клипа, в котором клоуны бьют не клоунов, Тернер называет британского панк-поэта Джона Купера Кларка, но некоторые рецензенты подозревают, что без влияния Моррисси периода альбома The Smiths «Meat Is Murder» здесь не обошлось.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:28

В 2016 году Алекс Тёрнер обрадовал фанатов заявлением, что Arctic Monkeys воссоединились и вскоре в их биографии произошли перемены — появился новый, ни на что не похожий экспериментальный альбом. И действительно, пластинка «Tranquility Base Hotel & Casino» стала своеобразным творческим переосмыслением ранней музыки и «загадочным и гипнотическим путешествием за пределы известных территорий»


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:28

В конце 2018-го – начале 2019-го Arctic Monkeys сыграли ряд концертов в поддержку шестого студийного альбома «Tranquility Base Hotel & Casino», ставшего концептуальным исследованием роли развлечений, представленным с точки зрения разных персонажей, живущих в фантастическом отеле на поверхности Луны.

Шестой альбом Arctic Monkeys — Tranquility Base Hotel & Casino — это, пожалуй, самая неожиданная и странная пластинка за все время существования группы. Это ретро-футуристическая концептуальная запись, в центре сюжета которой — вышедший в тираж рок-музыкант 1970-х, вспоминающий прежние деньки, сидя за пианино в собственном ресторане на Луне (!). В видео к заглавному синглу мы как раз видим Алекса Тернера, прогуливающегося в белых клешах по вынесенному в название альбома отелю. А в клипе к песне Four Out of Five он переносится в Касл-Ховард в Северном Йоркшире, откуда приглашает всех желающих в свой ресторан на Луне, который «посетители оценили на четыре звездочки из пяти». Многие сцены и кадры из обоих видео навеяны творчеством Стэнли Кубрика.

Композиции на Tranquility Base Hotel & Casino построены вокруг клавишных, и в них (о, ужас!) почти отсутствуют так любимые группой запоминающиеся гитарные риффы. Все это неудивительно: оказавшись после успеха AM посреди творческого кризиса, Алекс Тернер однажды уселся за пианино, подаренное ему менеджером на 30-летие, и его внезапно понесло. В результате у предводителя «Мартышек» набрался целый сет песен, отсылающих к творчеству как грандов, вроде Сержа Генсбура, Леонарда Коэна и Дэвида Боуи, так и его современника Father John Misty. Без сомнения, Алексу Тернеру вновь успешно удалось себя переизобрести, но это сильно шокировало ортодоксальных фанатов группы. Примечательно, что альбом открывается словами «Я просто хотел быть одним из The Strokes, а теперь посмотрите, что я наворотил».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:29

Сейчас на домашнем сайте группы можно увидеть полную версию документального фильма «Warp Speed Chic», которая наряду с кадрами с концертных выступлений содержит материал, снятый в студии в процессе работы над последней пластинкой.
(При прослушивании данного ролика рекомендуется использовать наушники)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:30

Старых Arctic Monkeys больше нет: инди-рок остался в прошлом, с 2018 года группу интересует утонченная музыка в духе ретро. И это вовсе не недостаток: музыканты делают то, что нравится именно им, и делают отлично. «The Car» – улучшенная версия «Tranquility Base Hotel & Casino»: такая же стильная, но более душевная, кинематографичная и глубокая в плане текстов.
Карьера Arctic Monkeys стартовала в 2000-х годах, но пик их популярности пришелся на 2013 год с альбомом «AM». Это самая успешная пластинка группы в США. Песню «Why'd You Only Call Me When You're High?» перепевала Майли Сайрус. «Do I Wanna Know?» возглавляла Billboard Rock Airplay, ее также перепевали Дуа Липа и Сэм Смит. Это также самый популярный релиз группы в Австралии, Ирландии, Италии и многих других странах.

Однако новообретенная слава – вернее, новый уровень славы – не слишком понравился Arctic Monkeys. Следующий альбом «Tranquility Base Hotel & Casino» вышел лишь через пять лет, в 2018-м, и был полной противоположностью «AM». «The Car» развивает тему «Tranquility Base Hotel & Casino»: это все те же размеренные ретро и лаунж, только более оркестровые, вычурные – тогда как на предыдущем альбоме Arctic Monkeys исследовали психоделику. Поэтому и «Tranquility Base Hotel & Casino», и «The Car» вызвали неоднозначную реакцию фанатов. Это вовсе не та группа, которую они полюбили когда-то – где инди-рок, где постпанк? «Tranquility Base Hotel & Casino» шокировал поклонников сильнее, потому что смена курса произошла именно на нем. Но «The Car» вызвал больше разочарования: один «нестандартный» альбом еще может быть экспериментом, а два – уже смена курса как она есть.

Давние слушатели Arctic Monkeys знают, что фронтмен группы Алекс Тернер неравнодушен к музыке 1960-х. Еще в 2007 году он вместе с Майлзом Кейном создал проект The Last Shadow Puppets, в рамках которого выпустил два альбома: «The Age of the Understatement» (2008) и «Everything You've Come to Expect» (2016).

Пластинка «The Car» и вправду во многом похожа на The Last Shadow Puppets – однако то все же был интересный экспериментальный сайд-проект, тогда как к альбомам Arctic Monkeys Тернер относится куда более серьезно. Также не стоит забывать, что в этом году группе исполнилось 20 лет, а самому Тернеру – 36. У многих людей с возрастом задор постепенно уходит, но жажда творить никуда не пропадает.
И творчество с годами часто становится неторопливым и задумчивым – так случилось и с Arctic Monkeys. Раньше их музыка была по-хорошему молодежной, заводной и легкой. Теперь же она по-хорошему взрослая, утонченная и интеллигентная.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:31

«Tranquility Base Hotel & Casino» сам по себе был изящным, но на «The Car» Arctic Monkeys стали еще изысканнее. Это самая кинематографичная работа группы: так, зловещая песня «Sculpture of Anything Goes» могла бы «озвучить» тревожную сцену в старом научно-фантастическом кино. По словам Алекса Тернера, название трека было навеяно сценой из фильма «Индиана Джонс и храм судьбы» 1984 года. В этой сцене Кейт Кэпшоу исполняет «Anything Goes» Коула Портера на китайском языке.

Оригинальная же «Anything Goes» вышла за полвека до картины, в 1934 году. Таким образом, «Sculpture of Anything Goes» как бы совместила в себе сразу несколько эпох. «Mr Schwartz» подошла бы для нуар-фильма – интересно, что и французское слово noir, и немецкое schwartz переводятся как «черный».

«Body Paint» хорошо бы смотрелась в детективе, «Perfect Sense» – в драме, «Hello You» – в мюзикле, «There’d Better Be a Mirrorball» – в фильме о Джеймсе Бонде. Arctic Monkeys – подходящие кандидаты на написание заглавной песни для следующего фильма «бондианы». Тема кино видна и по текстам: например, в «Jet Skis on the Moat» упоминается камера CinemaScope, на которую снимали кино в 1950-х и 1960-х годах.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:32

Тексты песен на «The Car» оказываются гораздо занятнее, чем на «Tranquility Base Hotel & Casino». Алекс Тернер превратился в интересного рассказчика, удерживающего внимание своим повествованием. Будь то диалог с неверной возлюбленной в «Body Paint», размышления об отношениях группы с музыкальной индустрии в «Big Ideas», ностальгические воспоминания в заглавной песне «The Car» или внутренние творческие разногласия в «I Ain't Quite Where I Think I Am».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:32

Можно понять, почему «новых» Arctic Monkeys не все принимают, но их творческое упорство весьма похвально. Тем более что это не просто попытки поиграть с новым звучанием, а сознательное, органичное изменение стиля. Алекс Тернер отлично «потренировался» в The Last Shadow Puppets и обкатал ретро-эстетику в «Tranquility Base Hotel & Casino». «The Car» – улучшенная, более глубокая и душевная версия «Tranquility Base Hotel & Casino» с роскошными музыкальными пейзажами. Это «новые» Arctic Monkeys в своем лучшем виде – безумно стильная, невероятно кинематографичная ретро-музыка.


У меня всё..
©,©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.12.2022 - 12:35