Музыка и музыканты: Легендарные Рок-каверы или Плагиат?

23.


Джимми Пейдж достиг одного из своих максимумов на этой записи. Как бы не критиковали гитариста задним числом, но в 1970-м году он был в прекрасной форме и Since I've Been Loving You - одно из самых явных тому подтверждений. Многие ценители жалеют о том, что Джимми никогда не пытался точно воспроизвести эту запись на концертах группы. Но подход Пейджа совсем не похож на общепринятый в таких случаях. Что бы сделал почти любой другой гитарист на его месте? Правильно - он "снял" бы сам себя и играл бы студийный вариант блюза на концертах...но не Пейдж. Подход Джимми чем-то напоминает фотографирование на Polaroid - каждое фото уникально, как уникально каждое мгновение жизни. По сути - версий Since I've Been Loving You существует столько же, сколько его студийных и живых воплощений. Минус, однако, в том, что к идеалу приблизиться удавалось не так часто, как хотелось бы.

Led Zeppelin - Since I've Been Loving You (оригинал 1970 года)


Kingdom Come - What Love Can Be (инспирированный плагиат 1988 года)

24.
Песня "Under Pressure" был написана и записан в Mountain Studios в городе Монтрё (Швейцария), в июле 1981 года. Группа Queen, работала там над своим альбомом 1982 года "Hot Space", а Дэвид Боуи записывал "Cat People (Putting Out Fire)" - заглавную песню для одноименного фильма ужасов 1982 года. Музыканты случайно встретились, поработали вместе и написали песню. Финальная версия песни "Under Pressure", возникла в результате джем-сейшна, который Боуи провел с группой Queen в студии Mountain. Джазовое пение, которое доминирует большую часть песни как импровизация, является свидетельством того, что родилось в результате джем-сейшена.

Было признано, что песня "Under Pressure" была написана в соавторстве пятью музыкантами (четыре участника группы Queen и Дэвид Боуи). Однако, по словам басиста Queen Джона Дикона (цитируемого во французском журнале в 1984 году), основным музыкальным автором песни был Фредди Меркьюри - хотя все внесли свой вклад в аранжировку. А Брайан Мэй в интервью журналу "Mojo" в октябре 2008 года сказал, что Дэвид Боуи внёс наибольший вклад в текст песни.

Самое интересное, что наибольшие споры возникли вокруг авторства басовой партии, которая стала самой знаменитой частью песни. Но не потому, что все хотели присвоить себе её авторство, а потому, что никто не признавал его!

Басист Джон Дикон в интервью японскому журналу "Music Life" в 1982 году сказал, что басовую партию создал Дэвид Боуи. В более поздних интервью Брайан Мэй и Роджер Тейлор приписывали басовый рифф самому Дикону. Боуи на своем веб-сайте сказал, что басовая партия была написана еще до того, как он подключился. Роджер Тейлор в интервью документальному фильму BBC "Queen: the Days of Our Lives" заявил, что Дикон действительно создал басовую линию, и что на протяжении всех сессий в студии он играл рифф снова и снова. Он также сказал, что когда группа вернулась с ужина, Дикон, что забавно, уже забыл рифф. Но, к счастью, Тейлор смог его вспомнить. Брайан Мэй разъяснил ситуацию в статье для "Mirror Online" в 2016 году, сказав, что на самом деле Боуи, а не Тейлор, случайно изменил рифф. Рифф начинался с того, что "Дикон начал играть, 6 нот одинаковы, затем одна нота на четверть меньше". Но после обеденного перерыва Боуи изменил воспоминания Дикона о риффе на "Ding-Ding-Ding Diddle Ing-Ding".


Queen ft. David Bowie - Under Pressure (оригинал 1981 года)



Vanilla Ice - Ice Ice Baby (инспирированный плагиат 1990 года)

25.
«Life Goes On», написанная Кэптеном Сенсиблом из The Damned для их альбома Strawberries 1982 года, имеет тот же самый, чрезвычайно уникальный рифф, что и «Eighties» в 1984-м и «Come as You Are» в 1991-м. Killing Joke заявляли, что никогда не слышали «Life Goes On».

После того, как Nirvana выпустила сингл в 1992 году, участники Killing Joke заявили, что основной гитарный рифф «Come as You Are» был плагиатом их риффа из «Eighties», но, по данным журнала Rolling Stone, они не стали подавать в суд за нарушение авторских прав по «личным и финансовым причинам». После самоубийства Кобейна, в 1994 году, конфликт Nirvana с Killing Joke был исчерпан автоматически.

P.S. Девять лет спустя, в 2003 году, барабанщик Nirvana Дэйв Грол взял перерыв в своей основной группе, Foo Fighters, чтобы присоединиться к Killing Joke в качестве ударника, для записи их второго одноимённого альбома. Этот шаг удивил некоторых поклонников Nirvana, учитывая прежний конфликт группы с Killing Joke.

Nirvana - Come As You Are (инспирированный плагиат 1992 года)


Killing Joke - Eighties (инспирированный плагиат 1984 года)


The Damned - Life Goes On (оригинал 1982 года)

26.
"The Air That I Breathe" - баллада, написанная английскими музыкантами Альбертом Хаммондом и Майклом Хезлвудом для дебютного альбома Хаммонда в 1972 году. Однако всемирную известность и популярность композиция получила в исполнении группы The Hollies, для которой стала главным хитом в начале 1974 года, и вознесла группу на вершины хит-парадов.
Эрик Клэптон однажды сказал: "Первые ноты "The Air That I Breathe" имеют больше души, чем всё, что я когда либо слышал".

Albert Hammond - The Air That I Breathe (оригинал 1972 года)


Radiohead – Creep (инспирированный плагиат 1992 года)


The Hollies - The Air That I Breath (кавер 1974 года)

27.
«How Sweet to be an Idiot»

Трек был выпущен как сингл, но не попал в чарты. Это была более инструментальная версия, чем на альбоме, аранжированная Ричардом Хьюсоном. Его мелодия была позаимствована группой Oasis для их сингла «Whatever», выпущенного в 1994 году; Иннес заявил о плагиате и в результате получил гонорар и статус соавтора.
Альбом был переиздан компанией United Artists в 1980 году под названием Neil Innes A-Go-Go и компанией EMI в 1994 году с дополнительными треками, большинство из которых были выпущены на синглах, под названием Re-Cycled Vinyl Blues. Это издание альбома было посвящено Олли Холсолу, который умер в 1992 году, и бывшему басисту Bonzo Dog Деннису Коуэну, который умер в 1972 году; в заглавной песне в качестве приглашённого исполнителя выступил Майкл Пэйлин.
Позже Иннес сказал о времени записи альбома:
«Юнайтед Артистс» были очень добры ко мне... По-своему я хотел отплатить им..»
(перевод)


Oasis – Whatever (инспирированный плагиат 1994 года)


Neil Innes - How Sweet to be an Idiot (оригинал 1973 года)

28.
8 января 1972 года британская команда The New Seekers достигла вершины UK Singles с синглом «I’d Like to Teach the World to Sing». Когда эта песня была выпущена в полном варианте, мелодия прочно ассоциировалась с «Колой», так что это было своего рода бесплатной рекламой.
Ролик исполнила британская группа The New Seekers, чьим самым большим хитом на тот момент была кавер-версия песни Мелани «What Have They Done to My Song, Ma», которая заняла 14-е место в США. Рекламный ролик начал транслироваться на радиостанциях 12 февраля 1971 года; он был настолько запоминающимся, что слушатели просили включить его, как если бы это была песня.
Они работали над джинглом вместе с Бэккером и Билли Дэвисом, который был музыкальным руководителем Coca-Cola. Дэвис также был успешным автором песен и написал в соавторстве несколько песен для Джеки Уилсон. Они вчетвером не спали всю ночь, сочиняя песню, которую Дэвис затем спродюсировал вместе с The New Seekers.
Уильям Бэкер придумал фразу «Я бы хотел купить всему миру по банке колы и составить ему компанию», когда его самолёт, летевший в Лондон, где он должен был снимать рекламный ролик, из-за погодных условий приземлился в Ирландии. Ему и его попутчикам это не понравилось, но когда они собрались в кафе аэропорта, чтобы перекусить, Бэкер заметил, что у них поднялось настроение, когда они поделились своими впечатлениями. Он также заметил, что многие из них пили кока-колу - напиток, который объединяет разные культуры.
Авторы этой песни успешно подали в суд на Oasis, когда те использовали её фрагменты в своей песне 1994 года «Shakermaker».

Oasis – Shakermaker (инспирированный плагиат 1994 года)


The New Seekers - I'd Like To Teach The World To Sing (оригинал 1971 года)

29.

Scorpions - White Dove (инспирированный кавер 1994 года)



Omega - Pearls in her hair (англоязычный ремейк 1973 года)


Omega - Gyöngyhajú lány (Pearls in her hair) (оригинал 1969 года)

30.

The Verve - The Bittersweet Symphony (инспирированный плагиат 1997 года)


The Rolling Stones The Last Time (оригинал 1965 года)

В заключение смотрим видео джема Джимми Пейджа и "молодых" гитаристов, исполняющих гениальный "инспирированный плагиат" In My Time of Dying из кинофильма It Might Get Loud



У меня всё..
К изложенному прилагаются 24 ссылки на источники:
© © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © ©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.12.2024 - 12:08

Спасибо, Zepp)
Как грицца, новое - это хорошо забытое старое)
Да и нот всего семь ©
С Наступающим)

Это сообщение отредактировал Alder - 29.12.2024 - 12:07

Спасибо!

Когда-то писал подобный комментарий, но всё же повторю
Раньше я думал что немного разбираюсь в рок музыке, но после постов Зеппельмана понял что не разбираюсь в ней нихрена.
И благодаря ему начинаю немножко вникать системно.
Спасибо друг!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Было интересно!Спасибо!

А Джефф Линн из Electric Light Orchestra поступил еще цинечнее.
Он спер само название Steppin' Out. И написал песню.

Это сообщение отредактировал igo77 - 29.12.2024 - 12:30

Неисчерпаемая тема! Жаль нет времени почитать - послушать. С Женой по магазинам мотаемся. Пока она в какой-то женский забежала, я в машине зашёл посмотреть что на ЯПе творится. Зеппу зелени не глядя, как будет время посмотрю внимательней. Ещё раз с наступающим, удачи!!!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Привет Zepp! Спасибо. Щас с котом будем елку ставить - послушаем!

Уже во всю напеваю шЫзгару. Очень заразная штука!
zeppelman, спасибо за новогоднее настроение! С наступающим!

Это ДА! Шызгара может с утра о вечера в голове долбить. Есть хороший рабочий способ избавиться от музыкальной напасти в голове - Сатисфакшн от Роллингов.
Ну мне еще помогают соло Гилмора.

Насчет заимствования, важно, какое оно, творческое или механическое (чисто слизанное)!

Хорошо сказано в одной статье: «Моцарт брал отовсюду понравившиеся ему темы с детской непосредственностью. И, как правило, делал из них шедевры.
Кто бы знал эту сонату Муцио Клементи си-бемоль мажор, одну из ста шестидесяти, если бы Моцарт не использовал её с блеском в своей увертюре к «Волшебной флейте»?

Согласен с прапорщик71, эта тема неисчерпаема, как и музыка — она будет вечной!

Спасибо, дружище, за труд! Интересно весьма. Что-то знал, многого нет, но чтоб вот так кучно - это впечатляет.
И вот что я (по тихости ума) себе думаю. Конечно, плагиат - это нехорошо. Но!!! когда из удачного риффа затрапезной группы у титанов получается шедевр на века - я, как потребитель музыки, сделаю вид, что я этого не знаю.
И еще. Уважение вызывают музыканты, которые не выкатывали иски при обнаружении, скажем так, заимствования.
Рэнди Калифорния, например, в отношении "Лестницы в небо". Да и другие многие.
Забавно, кстати, что Ричард Эшкрофт не только позаимствовал рифф у Роллингов, он и внешне смахивал на Мика Джаггера.
Бывает...
И чтоб мы все были таки здоровы!

А у меня в голове - Мадди Уотерс из начальных клипов.

Зеппелман, благодарю от души.

Вот тут мне сдается, что никаких оснований не было, но очень хотелось деньжат срубить по-легкому.

Scorpions были жуть как популярны в СССР в конце 90-х и начале 90-х...
Wind of change всегда на "ура" заходил.
Вот только после того, как два года назад Клаус Майне в угоду повесточки изменил текст пенси на концерте- прям жуть как не хочу их слущать...
Это я к тому, что у них и без плагиата было что-то своё, стоящее.

Еще интересно- когда негры в двадцатом веке были еще угнетамы в США, они были хорошими музыкантами, сочиняли прекрасные песни, которые потом плагатили...
Стали равны в правах, даже ровнее- появился рэп...(блюющий смайлик).
Ждал еще песню про Лару, у которой сорок собак

Спасибо, Зеппельман, очень интересно, многого не знал.
Пожалуйста, продолжай

Uriah Heep помнят все (или почти все). А кто помнит Юнону и Авось Рыбникова?