Музыка и музыканты: Альбом DIO «The Last in Line»

SWEET 50 лет назад. Desolation Boulevard

В прошлой теме достаточно много внимания было уделено персоне по имени Ronnie James Dio. Предлагаю продолжить, тем более что его платиновый альбом «The Last In Line», вышедший 40 лет назад в этом году празднует юбилей.

Не смолкающие до сих пор разговоры, что первый альбом группы Dio “Holy Diver” «был не так хорош» никак не сказались на успехе той работы в профильных СМИ и уж тем более среди рядовых любителей стиля хард-н-хэви.

Вспомним, ровно такая же молва за восемь лет до того преследовала дебют лидера Dio, вокалиста Ронни Джейса Дио на действительно большой рок-сцене — альбом “Ritchie Blackmore’s Rainbow”.

Как говорится — те, кому надо, услышали “Holy Diver”: европейское турне в залах на тысячу-две мест прошло с постоянными аншлагами, а тогдашняя «Библия хэви-метала», британский журнал “KERRANG!” назвал “Holy Diver” «лучшим мелодик-металлическим альбомом года, а как бы и не всех 80-х».

Издание всегда отличалось склонностью к мегахайпу, однако первое турне принесло Dio и вполне вещественный плод: концертное видео “Live In Concert”, представившее выступление группы в Голландии на не самой большой сцене. В VHS-видео, изданное европейским отделением мэйджора PolyGram, вошло восемь номеров с “Holy Diver” плюс ставшая с первого же тура стандартом Dio кавер-версия пьесы Black Sabbath “Heaven And Hell” (1980).

Не обошлось в снятой программе и без соло гитариста Вивиана Кэмпбелла — как раз в “Heaven And Hell”, а также бенефиса барабанщика Винни Эпписи в “Holy Diver”.

В Японии же это видео было выпущено и в модном на тот момент LD-формате на одностороннем LD, получившем название “Live ‘83 / Rinne Tensei”. Однако по неизвестной причине данный видеоконцерт так и не переиздан до сих пор ни в DVD, ни в Blu Ray-формате — что, впрочем, произошло и с иным ранним наследием группы Dio, некогда представленным на видео.

Сразу же после записи “Holy Diver” в состав Dio вошёл клавишник Клод Шнелль, до этого игравший в лос-анджелесской группе Rough Cutt, менеджером которой была жена Ронни и менеджер группы Dio Уэнди Дио. Первые два тура (1983–1984) Клод играл «из-за занавески», и на сцене перед публикой появился только в 1985 г.

По окончании тура группа Dio приступила к записи своего второго альбома, материал которого в значительной степени был отработан на саундчеках и редких репетициях в ходе путешествия по странам и континентам, плюс два варианта номера “Evil Eyes”, уже выходившего как би-сайд сингла “Holy Diver”.
«We Rock»
«The Last in Line»
«Breathless»
«I Speed at Night»
«One Night in the City»
Сторона В
«Evil Eyes»
«Mystery»
«Eat Your Heart Out»
«Egypt (The Chains are On)»

Альбом “The Last In Line” записывался в начале 1984 г. в не самом очевидном месте — студии “Caribou Ranch” в Недерлэнде, высоко в Скалистых горах, в той самой, где записывался Элтон Джон, царило оживление. Группа Dio работала и ожидания были высоки. Боссы звукозаписывающей компании чувствовали, что продолжение может стать настоящим хитом.

Именно поэтому они хотели, чтобы продюсированием нового альбома занялся Тед Темплман, известный по работе с Van Halen. Однако у Ронни Джеймса Дио были другие планы.

"Мы сами сделали всё на "Holy Diver" – от продюсирования до промоушена, даже дизайн обложки. Лейбл тогда не проявил интереса. А когда альбом стал успешным, все вдруг решили урвать кусок пирога. Что ж, нет. Я этого не допустил", – вспоминал Дио. — эта работа оказалась одной из исторически последних для студии, сильно повреждённой пожаром год спустя.

Как бы ни был безумно хорош песенный материал “Holy Diver”, сам альбом оказался несколько прямолинейно звучащим — получившиеся в студии несколько «жестяные» тембры гитар и барабанов знакомы всякому, кто слышал альбом. Ронни понимал, что такие ошибки более недопустимы — благо на горизонте маячил стадионный хайр-метал и арена-рок, в котором без гладкого и комфортабельного звучания — никуда. И, хотя Ронни остался продюсером, а Энжело Аркьюри — ведущим звукорежиссёром, результат оказался совершенно отличным от “Holy Diver”: звук приобрёл эдакую очень комфортную округлость, идеально сочетавшуюся, как оказалось, с мелодраматической мелодикой и то лиричной, то отчаянной вокальной подачей Ронни.

На самом деле сочетанием звука, мелодики и вовсе немонументальной в основном длине пьес “ ” оказался альбомом, который может слушать даже человек, никаким стилем хард-н-хэви не интересующийся. А уж про то, что группа Dio именно здесь нашла своё собственное звучание, которого, к сожалению, не всегда потом придерживалась — сомнению не подлежит.

Что ещё лучше — концентрация хитов и «почти хитов» оказалась на новой работе сильно зашкаливающей: за исключением пожалуй пары пьес:

“Breathless”

Мощная и простая песня, чистый Black Sabbath времен «Mob Rules» 1981 года, тут даже Эпписи почти что скопировал звучание своих же барабанов того периода. А Бэйн чешет так, что временами заглушает гитару Кэмбелла. Зато на соло Кэмпбелл сыграл как чистый Рэнди Роудс, в этом месте кажется, что мы слушаем альбом не Дио, а Осборна. В общем, отличная суровая песня.






Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:01

“Eat Your Heart Out”

Еще один боевик чисто «саббатовского» периода. Если бы эту песню Дио сочинил для альбома «Heaven and Hell», то она туда вписалась бы просто прекрасно. А соло Кэмпбэлла тут звучит так, как сыграл бы его Джэник Герс, если бы умел играть так же прекрасно, как Кэмпбелл. Ну, в том смысле, что Кэмпбелл повторил манеру игры Герса, но сделал это очень круто, раз в 10 круче, чем нынешний знаменитый «мэйденовец».
Вещь в стиле хард-рок-н-ролл. Простая, с несложным проигрышем и легко усваиваемым текстом., остальные семь треков заслуживают этого высокого звания.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 11:49

Что ещё лучшее в альбоме — здесь оказался настоящий музыкальный манифест, без которого впоследствии обходилось редко какое концертное выступление Dio, а именно открывающая альбом пьеса “We Rock”.

Титульный трек явно наследовал номеру “Children Of The Sea” Black Sabbath (1980) и, по ироничному замечанию самого Ронни, рассказывал о том, что «я последний из своих сверстников выпустил альбом собственной группы — буквально оказался последним в очереди!»

Эта мощная и зловещая пьеса памятна многим по весьма нетипичному для 1984 г. видеоклипу, снятому режиссёром Доном Коскарелли, где звезда подросткового кино Мино Пелуче внезапно посредством лифта провалился в высокотехнологичный для своего времени, но какой-то довольно бюджетный Ад. Всегда уместно вспомнить, сколько разговоров и споров вызвал этот клип, когда видеомагнитофоны стали более-менее обыденным фактом жизни советских подростков, то есть года три спустя…

Песня и на самом деле крутая, правда, она не такая заводная, как «открывашка» с первого альбома, но тут Дио можно простить, потому что за счет очень мощного и одновременного четкого барабанного боя, а также доминирующего баса, песня получилась весьма эпической. Да и композиторские таланты Дио весьма тут очевидны. Да, Дио задвинул гитару Кэмпбелла на задний план, заставив его просто создавать шумовой фон, но вот никакого вето на соло на гитариста он не накладывал. Кэмпбелл – мастер гитарного соло, правда, не во всех песнях он им блещет, но если уж блещет, то именно блещет. Сблистал он на соло и на этой песне.





Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:01

The Last in Line

Тут Дио решил повторить успех песни «Святой ныряльщик» с дебютника. Правда, переплюнуть по мелодике ему тот номер не удалось, зато этот получился гораздо мощнее как раз за счет баса и барабанов. А вот Кэмбелл решил слямзить конструкцию своего соло с песни «Bluesy Blue Sea» альбома «Magic» группы Gillan 1982 года. Но зато сделал он это так изящно, что никаких претензий предъявлять стоит. Дело в том, что тогдашний гитарист Гиллана Дженик Герс (нынешний «айрон-мэйденовец») играет гораздо слабее Кэмпбелла, и без всякой фантазии. А вот Кэмбелл даже в плагиат вложил всю свою душу.





Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:00

Тему скоростного хэви-гимнотворчества удачно продолжали номер “I Speed At Night” и уже упоминавшийся “Evil Eyes”.
Суперский скоростной боевик, ритм-секция группы прямо в ударе, и даже сам Маэстро Дио теряется на ее фоне. А вот Кэмбэлл забацал соло чисто в духе Ричарда Блэкмора в песне Rainbow «Kill The King», правда, без фирменных блэкморовских наворотов. Ну, и без этих наворотов соло зачетное!





Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:02

Evil Eyes

И снова Эпписи старательно копирует манеру Билла Уорда из альбома BS «Heaven and Hell». Да и песня вся словно для того альбома и записывалась, Бэйн тут вплотную приблизился к звучанию Батлера, правда, ритм Кэмбэлла немного слабоват для создания саунда Тони Айомми. Зато соло достаточно зачётное. Про Дио даже нет смысла упоминать, потому что он в любой песне поет так суперски, что не то что критиковать, но и комментировать нет никакого смысла.





Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:02

Но слава лучшего материала альбома заслуженно досталась не им, а крайне драматической по музыке и, как всегда, загадочному тексту, пьесе “One Night At The City”- «Одна ночь в городе».

Еще один боевик наподобие № 3 на этой пластинке. И снова тут Джимми Бэйн ведет все партии, а Дио только плывет на этой волне сверху. Нет, на этом диске Джимми Бэйн разыгрался не на шутку. Правда, мастерства Гизера Батлера он не достиг, но и так прекрасно. Соло на гитаре хоть и относительно короткое, зато очень качественное и по технике, и по замыслу, даже не скажешь, что это играет не гуру металла, а практически молодой новобранец.





Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:02

Семиминутный «восточный» эпик “Egypt (The Chains Are On)”, который эксперты поспешили сравнить с треком “Stargazer” Rainbow (1976). Сравнение не вполне корректно — если Rainbow писали материал без оглядки на возрастные границы своей аудитории, то Ронни и его музыканты были вынуждены действовать с оглядкой на текущую моду — как бы ни были серьёзны их намерения, но в год своего создания “The Last In Line” рассчитывался вряд ли на публику старше 21 года. Отсюда и некоторая, заметная сейчас, лёгкая наивность альбома в целом — кстати, до сих пор возмущающая массу заокеанских экспертов.
Тут снова слышны таланты клавишника Шнелла, но всего на несколько секунд. Интересно, кто написал этот шикарный рифф – сам Кэмбелл, или ему Дио его нарисовал? На пластинке имя гитариста в этой песне стоит последним, после Дио, Эпписи и Бэйна. Ну, в принципе, это ничего не значит, в группе всем рулил Дио, как он скажет, то на пластинке и напишут.

Скорее всего все риффы придумывал исключительно Дио. Талант этого музыканта многогранен, не забываем, что до середины 70-х он во всех своих группах играл на бас-гитаре. А бас-гитарист – это тот же ритм-гитарист, то есть мастер, умеющий придумывать зубодробительные гитарные риффы. Тем более за успех своего собственного альбома отвечал именно он, а не прочие музыканты, которые могли в любой момент быть просто уволены.





Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:02

Mystery

Напомним, на этом альбоме появился пятый официальный участник группы «Dio» - клавишник Клод Шнелл, который до этого играл на концертах, но к записи альбома его решили зачислить на полное довольствие. Не сказать, что это какой-то выдающийся музыкант. На этой песне его таланты особенно заметны.

Что до самой песни, то она скорее напоминает что-то наподобие в репертуаре группы Rainbow (типа небезызвестного номера «Since You Been Gone» 1979 года), которое написано исключительно для американских домохозяек в качестве фонограммы для душещипательных фильмов. Но эту песню, имеющую все признаки «проходняка», ценят за четкий «саббатовский» ритм в куплетах, а вот за «рэйнбовский» припев готовы ее покритиковать.

Изданный синглом номер “Mystery”, о котором Ронни всего год спустя высказался прямо:
- «Я ненавижу эту песню — настоящий поп-рок, а это не тот материал, что удаётся мне. Кажется. я предал собственные принципы, всё же включив её в программу альбома — но я всегда был за демократию внутри группы, и остальные музыканты просто упросили меня оставить её на альбоме».
Правда, позже изгнанный из Dio гитарист-ренегат Вивиан Кэмпбелл высказывался о ней ровно в таком же духе…





Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:03

Венчала этот труд яркая и запоминающаяся обложка кисти иллюстратора Барри Джексона, на которой уже знакомый нам талисман группы Dio Мюррей (Murray) расправлялся, по словам самого Ронни, «со всем тем злом, что несёт в себе современное общество потребления» .

Кстати сказать, отдельные мельчайшие мотивы этой обложки нашли своё воплощение в видеоклипе к “The Last In Line”. А в тур-программе тура в поддержку альбома многословно и путано объяснялось, кто же таков Мюррей, точнее — Мюррэлси (Murralsee). Оказывается, талисман группы Dio родился «вместе с рождением Земли», но узнав о заговоре против него собственного отца, скрылся в пещере, где принял некое волшебное снадобье и погрузился в сон «на триллион лет».

А затем проснулся и… подружился с Ронни Джеймсом Дио, который неправильно услышал его имя и стал называть Мюрреем.
С тех пор Ронни навещал Мюррея в его пещере и выслушивал его рассказы о древних временах, которые потом превращаются в песни группы Dio. Правда, внемля текстовому творчеству Ронни прямо с дебюта группы Elf (1973), а то и как не раньше, можно всерьёз подумать, что стихи за него пишет какой-то Древний Сей.

С помощью Древних Сих или без них “The Last In Line”, изданный 2 июля 1984 г., показал очень хорошие чартовые результаты — 23 место в альбомном чарте Billboard Top-200, четвёртое место в Великобритании и попадание в Top-10 в Норвегии, Швеции и Финляндии. В США альбом удостоился «платинового» статуса (продажи более 1 млн экземпляров) против «двойной платины» у “Holy Diver”. И он позволил группе Dio стать настоящим королём арен — турне в его поддержку уже включало недешёвые декорации и серьёзную лазерную установку с возможностью развёрточной проекции. Было ясно — третий альбом Dio обязан стать настоящим краеугольным камням, как тогда выражались «готического хэви-метала» — понятно, не имевшего никакого отношения к готик-металу современной эпохи.

Удивительно хорошей оказалась судьба “The Last In Line” в тогдашнем СССР — он был переиздан по лицензии в 1988 г. стараниями болгарской фирмы «Балкатнтон» / Balkanton, и был отлично представлен в музыкальных магазинах не только советских столиц. Отрадно, что масса соотечественников приобщилась к одному из лучших мировых образцов стиля хард-н-хэви в должную и соответствовавшую стилю эпоху.

У меня всё... Прошу прощения за качество видео,претензии к видеоинженерам RJD,тем,кто запретил Ютюб и к техникам ЯПа..

©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 30.08.2024 - 12:15

Спасибо Зип!

Сколько раз не брался его слушать...не моё)), попробую еще раз

Спасибо, Zepp!
Разбередил душу.
От меня только зелень!

Спасибо, Zepp)
Великолепный классический альбом)
Ронни охуенен) (Привет Jel)))
Полезу в закрома)

Всем - привет, хорошей пятницы и отличных выходных !
Спасибо Zepp, Дио, это вокал, к которому можно относиться хорошо или плохо, но - не равнодушно. Цепляет.
Egypt нравится и у Дио, и в перепевах, особенно у Доро.

Вот и долгожданный пятничный контент-журнал! Спасибо, друже Zeppelman , с удовольствием ознакомлюсь, но попозже - рабочий день отвлекает от удовольствий..

Спасибо, Зип!
Как всегда шикарно, в меру информативно и кратко, главное - лаконично! мое почтение
Супер!

2013 год, первое февраля. Посчастливилось быть на сборном концерте Classic Rock All Stars в клубе «Известия Hall», Москва. Было ухуетительно!!! Концерт был сборный, на сцене играли представители таких групп как: AC/DC, Black Sabbath, Rainbow, Mötley Crüe, Alice Cooper, Dio. Это вам не теперешнее говнище молодежное! Исполнили все хиты!!!