Музыка и музыканты: песенные истории

Вячеслав Бутусов как-то говорил, что почти у каждой песни альбома «Разлука» был свой источник вдохновения из зарубежной рок-музыки. «Гороховые Зёрна» не были исключением.

В. Бутусов (информация с буклета CD «Нау Бум (Трибьют по песням НАУТИЛУСА)»:
«Алексей Балабанов, возвратившись с последипломной практики из Англии, привёз пластинку STRAY CATS. Под песню «Ubangi Stomp» мы дурачились довольно долгое время, и она крепко въелась мне в голову. В результате я попытался написать что-нибудь подобное по ощущению, чтобы прокричаться и выпустить пар. Таким образом я по сей день выпускаю этот пар».

Правда, в студийной версии «Зёрен» весь пар музыкантам выпустить не удалось. И по драйву, и по звуку эта запись сильно уступала концертному варианту, вошедшему на диск «Ни кому ни кабельность».
Кстати, текст песни во многом оказался провидческим. Со временем Бутусов стал менее радикальным, обратился в Православие и теперь смотрит на свои старые песни под другим углом. Хотя и не перестаёт их исполнять...

Из интервью с В. Бутусовым, «АиФ» №41, 12.10.2011:
«АиФ:
— Особенно актуально звучат строчки из песни «Хлоп-хлоп» — «Нас растят и нас же сушат для того, чтоб только кушать»…
В.Б.:
— Эти строчки будут актуальны всегда. Так как суть взаимоотношений отдельного человека и государства не меняется уже много тысяч лет. Когда-то нарушив систему небесной иерархии, мы постоянно пребываем в бардаке и так или иначе пытаемся навести порядок. Но поскольку мы космические тела, то всё равно подсознательно стремимся к состоянию покоя, к сохранению энергии. Тем не менее, нас продолжает корёжить, и мы соответствующим образом на это реагируем. Мне кажется, это неестественно для человека».




У меня всё...
©,©,©,©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 12:16

Спасибо, Zepp)
Нико жаль, но он правильно поступил. На последнем концерте он просто держал ритм, без своих фишек...
Прощание было трогательным...

Действительно, волшебно-сказочная «Зимняя сказка», просветленная умиротворенность накрывает полностью.

Zepp, спасибо!
Accept, конечно, хорош, но на мой взгляд без Удо он интереснее.

За такие посты от меня ничего кроме зелени.

Это сообщение отредактировал Sharkwhite - 10.01.2025 - 12:50

Rammstein: «Du. Du hast. Du hast mich»


Не зная немецкого языка, можно и не понять этих слов. Но забыть их звучание, положенное на бронебойный бит и жужжащую бензопилой гитару, невозможно. «Du. Du hast. Du hast mich». Прорывной сингл Rammstein 1997 года вывел группу в высшие эшелоны и оставался основой их концертной программы, несмотря ни на что.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 14:44

«Du Hast» — именно тот хит, который обеспечил Rammstein десятилетия провокативных клипов, самобичевания, концертной пиротехники, литров бутафорской крови и нарочитого пренебрежения тем, что называется приличиями и вкусом.

Собравшись в недавно объединённой Германии в 1994 году, новички индастриал-метала достигли изрядного успеха на родине с выпуском дебютного альбома «Herzeleid» (1995). Они произвели фурор во всей Европе — в немалой степени благодаря выходкам фронтмена Тилля Линдеманна, среди которых были ношение кольчужного плаща и изрыгание пламени над головами зрителей на фестивалях под открытым небом.

Слухи о диковинной группе распространялись быстро. В культовом нео-нуарном фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда» прозвучали «Heirate Mich» и «Rammstein», взятые из того же «Herzeleid». Ничего удивительного, если учесть, что саундтрек готовил лидер Nine Inch Nails, герой индастриал-метала Трент Резнор.


Heirate Mich & Du Hast



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 14:44

Второй альбом «Sehnsucht» (1997) отразил рост амбиций группы. Пластинка стала результатом затянутого процесса записи, во время которой учитывалось мнение каждого участника группы: они писали песню, относили её Тиллю, записывали, продолжая препираться о том, что нужно изменить, а затем несчастный продюсер каким-то образом был вынужден примирять шесть совершенно разных мнений.

По крайней мере, именно так описал процесс гитарист Пауль Ландерс. Барабанщик Кристоф Шнайдер утверждал, что демократии в процессе было не так много, зато влияние гитариста Рихарда Круспе грозило разрушить группу: «Рихард пытался руководить, ситуация достигла той точки, когда мы больше не могли этого выносить».

Так или иначе, эти не самые простые сессии породили «Du Hast» — ломовой трек, который прокатился по миру подобно катку.
Грохочущий, милитаристский барабанный ритм поддерживает гитарный рифф. Раскатистый голос Тилля в сочетании с синтезаторами Кристиана Лоренца на протяжении всех четырёх минут — это тяжело. Это цепляет. Куплет-припев-куплет. Чёткая, ясная, сфокусированная структура, бьющая точно в цель.

Paris - Du Hast



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 14:45

Первые строчки двусмысленны: «Du hast» означает «Ты имеешь», «Du hasst» — «Ты ненавидишь», на слух обе фразы не отличишь. Сама песня строится на свадебной клятве: будете ли вы любить и уважать друг друга, пока смерть не разлучит вас? Вместо утвердительного ответа под танцевальный марш и рёв гитары звучит рычащее «NEIN!»

По словам Рихарда Круспе, в «Du Hast» действительно заключён смысл, связанный с преданностью: «Мы рассматривали Rammstein как своего рода семью. В группе присутствует сильное чувство традиции. Для меня эта песня немного похожа на свадебную клятву, которая скрепляет семью».

Тевтонские индастриал-металлисты вышли из тьмы и превратились в мировой коммерческий феномен, когда клип «Du Hast» начал бесперебойно крутиться на MTV, а песня вошла в саундтрек «Матрицы».


На много лет Rammstein воцарились на мировой сцене в качестве немецких скандалистов, конвертирующих перверсии, страхи и комплексы в невероятные феерические шоу и многомиллионные просмотры видео. Конечно, сейчас они исполняют свой хит более пышно, Тилль запускает над толпой ракету, которая осыпает группу шквалом искр. Но «Du Hast» не теряет потенциала, идеально вписываясь в жутковатый гобелен «раммштайновских» грехов и страстей.

Rammstein - Du Hast



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 14:45

Спасибо, zeppelman.
AC/DC и IM, не говоря уже о Queen. - разумеется подробности об отдельных песнях узнать было любопытно.
"Бунтарский" Нау... А кто тогда не бунтовал? В основном текстами. Признаюсь, к русскому року отношение, скажем, сдержанное.

Насчёт Du hast - это ещё и служебный (лингвистический термин, блин, забыл) глагол, du hast mich gefragt переводится "ты меня спросил(а)". Поэтому игра слов на немецком там не двойная, а тройная.

Про Rammstein, - спасибо, что последовали некоторые разъяснения, касающиеся текста: немецкий, он язык вроде бы не переусложнённый, но чёт непонятный какой-то...

Это сообщение отредактировал Nc2U - 10.01.2025 - 15:09

Motörhead-«Leaving Here»


Песня, которая идеально воплощает этот эволюционный процесс, называется «Leaving Here». Написанная великим трио авторов «Мотауна» Холланд-Дозье-Холланд, она была впервые записана Эдди Холландом в 1963 году. Легко понять, почему она понравилась молодым рок-гитаристам. «Leaving Here» начинается с одного риффа, а затем переходит в другой, когда в дело вступает легендарная студийная группа The Funk Brothers.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:20

Песня предупреждает мужскую часть аудитории о последствиях неуважительного поведения: «Эй, парни, вы слышали новости? / Да, с женщинами в этом городе дурно обращаются, / Да, я видел всё это во сне прошлой ночью: / Девушки покидают город, потому что вы относитесь к ним неправильно!»

Leaving Here ("16 Big Hits" Version)



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:24

Это захватывающая запись, но она не стала хитом. «Leaving Here» достигла только 76-го места в хит-параде. Однако «Мотаун» в неё верил. Белый соул-певец Томми Гуд записал приджазованную версию для своего единственного сингла, выпущенного лейблом.

EDDIE HOLLAND - LEAVING HERE




Leaving Here · Tommy Good



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:23

Возможно, это удивительно, но «Leaving Here» во всю мощь проявила себя не в ночных клубах Детройта, а в пабах западного Лондона. Для молодых групп, игравших в потных британских заведениях, заокеанский трек стал стандартом. The Who записывали его трижды в 1965 году. Версия, выпущенная на переиздании «My Generation», сопровождается неистовой игрой Кита Муна на барабанах.

Leaving Here· The Who-My Generation



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:23

Но главную версию, открывшей «Leaving Here» для последующих поколений, записала британская группа The Birds с гитаристом Ронни Вудом в составе. Этот вариант был самым сложным на тот момент. Начальные аккорды повисают в воздухе, а песня играется так, словно музыканты соревнуются друг с другом в громкости и скорости. 20-летний парень по имени Иэн Килмистер, который пытался пробиться на сцену, полюбил кавер The Birds и вдохнул новую жизнь в «Leaving Here».

The Birds - Leaving Here



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:23

К концу 1970-х годов Килмистер был известен как Лемми, а его группа Motörhead была на подъёме, исполняя свирепый рок на экстремальной скорости. Первый состав записал «Leaving Here» для дебютного альбома, но канонической версией стала та, которая достигла восьмого места в чартах в качестве ведущего трека концертного EP «Golden Years» в 1980 году. Она была быстрой, зажигательной и звучала не как соул, а как песня Motörhead, идеальная для драки в баре.

Leaving Here · Motörhead



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:23

С этого момента «Leaving Here» стала не столько классикой «Мотауна», сколько возможностью для других рокеров отдать дань уважения Лемми — человеку, который, как считалось, воплощал саму суть рок-н-ролла. Pearl Jam неоднократно исполняли её вживую, а студийная версия появилась на сборнике «Lost Dogs».

Leavin Here · Pearl Jam



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:22

Ларс Фредериксен из панк-группы Rancid сделал свою версию в стиле Лемми с группой The Bastards (кстати, первоначально Лемми планировал назвать Motörhead как раз словечком Bastard). Возможно, это не то, что представляли себе Брайан Холланд и Ламонт Дозье, когда передали свою мелодию Эдди Холланду для написания текста и последующего исполнения. Но музыка, как и жизнь, развивается по своим законами. И порой движется в неожиданных направлениях!

Leavin' Here · Lars Frederiksen And The Bastards



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:23

Как же мне повезло попасть на концерт Золотого состава...

SCORPIONS-«Rock You Like a Hurricane»

Если ты не англосакс, а истинный ариец, галл, или, не дай бог, славянин, пробиться на мировую рок-сцену, ой, как трудно. В англоязычном мире и своих певцов хватает, которые поют на понятном языке, а если и с акцентом, то только британским. Правда, сейчас всё чаще случаются исключения. А в 1970-х петь «Их виль» и «Ду Хаст» было полной глупостью. Неудивительно, что немецкой группе SCORPIONS, как первопроходцам в мире англосаксонского рока, о своём родном-исконном пришлось забыть.

К. Майне:
«Наша музыка никогда не была немецкой, у неё всегда было это англо-американское звучание — мы никогда не стремились быть немецкой группой! Мы немцы, да, но только не в нашей музыке».
За 20 лет до RAMMSTEIN даже талантливое исполнение чужеземцами песен на английском еще ничего не гарантировало. SCORPIONS пришлось потратить весь свой талант и 10 лет труда, чтобы в 1982 году таки прорваться в американский Top 10 с альбомом «Blackout». И тут на пике успеха вокалист группы неожиданно срывает свой голос. Благородный Клаус Майне хотел даже уйти из SCORPIONS, чтобы не портить их карьеру, но не менее благородные члены группы уговорили его остаться. Операции, тренировки — и Майне снова в строю — даже в лучшей форме, чем раньше.

И вот в 1984 году SCORPIONS наносят по шоу-бизнесу свой самый мощный удар — выходит альбом «Love At First Sting» («Любовь с первого укуса»), содержащий одновременно и большой рок-боевик, и драматичную балладу.

Скандальная для того времени обложка к «Love At First Sting» прославила известного немецкого фотографа Хельмута Ньютона.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:41

Рок-боевиком стала песня «Rock You Like a Hurricane» («Встряхну тебя, как ураган»), написанная гитаристом Рудольфом Шенкером. По словам Шенкера, это его самая любимая песня, этакий «идеальный гимн року, в ней поется о рокерском взгляде на жизнь и о сексуальности». Кстати, текст к песне написал не гитарист, а барабанщик Герман Раребелл, просто зафиксировав реальную сценку.

Герман Раребелл:
«Текст к этой песне было очень легко писать. Я проснулся ранним утром, после того, как всю ночь баловался кокаином и трахался; я приоткрыл шторы. «Раннее утро, солнце встает. Прошлой ночью была отличная встряска, и достаточно громкая. Моя киска мурлычет, царапая мне кожу». Она расцарапала мне спину, когда мы занимались любовью. Я просто сел и написал это. Было 5 часов утра, девушка была еще в постели, а я сидел и писал. На следующее утро я сказал Рудольфу: «У меня есть прекрасный текст на тот риф, что ты показывал».


Scorpions - Rock You Like A Hurricane



Это сообщение отредактировал zeppelman - 10.01.2025 - 15:42