Обзор венгерских рок-групп 70-80-х годов

Первые венгерские рок-группы появились в 60-х, немногим позже, чем в Англии и Америке, и уж точно раньше, чем в СССР. Уже в конце 60-х такие группы, как "Omega", "Illes" стали известны на Западе, а в 1974-м году коллектив "Locomotiv GT" посетили США. Особенностью венгерских групп стало исполнение собственного материала и пение на родном языке (лишь диски, записанные на Западе, были на английском). В 70-80-е годы венгерский рок, наряду с польским и немецким (ГДР), считался меломанами СССР наиболее сильным в соцлагере, а ведущие группы прямо сравнивались с западными коллегами и выдерживали эту конкуренцию.

В продолжение темы..

Будет 27 фото/видео..


OMEGA


Omega - венгерская рок-группа, которая образовалась в 1962 году. Сегодняшний состав, за небольшими исключениями, играет с 1971 года. За почти сорокалетнюю историю группа экспериментировала с различными музыкальными стилями. В репертуаре группы композиции в стиле хард-рок, прогрессивный рок, New Wave.
Группа Омега была создана в 1962-м году после слияния двух музыкальных коллективов учащихся средних школ. В этом же году зафиксировано первое официальное выступление группы. Название «Омега» группе дал один из устроителей их концертов. В 1966-м году появился первый сингл «Paint it black». К этому времени состав группы претерпел изменения. Вслед за успешным первым синглом последовали новые – все с западными каверверсиями.

В 1968-м году формируется основной состав, который принимает участие в записи первых долгоиграющих пластинок: Laszlo Benko - труба, флейта, вокал; Janos Kobor - вокал; Gabor Presser – клавишные инструменты, вокал; Tamas Mihaly - бас; Gyorgy Molnar - гитара; Jozsef Laux – ударные. Тексты песен писала талантливая студентка, впоследствии жена Ежефа Лаукса – Анна Адамис. Автором музыки был преимущественно Габор Прессер.

В этом же году менеджер одной из групп, выступавшей на концерте вместе с Омегой, открыл для себя «зарождающуюся новую звезду». Впечатленный потенциалом группы он организует турне Омеги по Англии с возможностью записи на студии Label Decca Records, на которой группа получила название «Omega Red Star». После интенсивной трехдневной работы в студии Janos должен был срочно вернуться в Будапешт. По этой причине вышла незавершенная, имеющаяся на тот момент версия под названием "Omega Red Star From Hungary".

Вскоре у группы набрался достаточный материал для записи второго альбома, но группе пришлось покинуть Англию по политическим причинам. После столь ошеломительного успеха в Англии на студии Хунгаротон появилась первая долгоиграющая пластинка «Трубач Фреди», реализованная стотысячным тиражом, что дало возможность Омеге получить первую золотую долгоиграющую пластинку.

В 1969-м году вышел альбом «10 000 шагов». Композиция с этого альбома «Девочка с жемчужными волосами» позже была использована для каверверсий, первая из которых была исполнена Франком Шебелем «Напиши мне это на песке», а вторая является всемирно известным хитом «White Dove» в исполнении "Скорпионс".
В 1970-м году Омега гастролировала по всей Европе (Финляндия, Франция, Югославия, Испания) и стала призером фестиваля «Барбарелла», исполнив композицию «Девочка с жемчужными волосами».

Третий альбом «Ночное шоссе» (1970 г.) был тоже очень успешным. Вскоре музыканты Gabor Presser и Jozsef Laux покидают коллектив и организуют новую группу "Locomotiv GT". Тексты для новой группы отныне сочиняла Анна Адамис. Автором текстов песен Омеги стал Peter Sulyi. В группе появился новый барабанщик и с его приходом сформировался постоянный состав:

"Mecky" Kobor – вокал;
Tamas "Misi" Janos Mihaly – бас, гитара, вокал;
Ferenc "Ciki" Debreceni – ударные;
Gyorgy "Elefant" Molnar – гитара;
Laszlo "Laci" Benko – клавишные инструменты, вокал.

Будапештская компания звукозаписи Хунгаротон открывает студию Pepita, которая специализируется на записи рок и поп-музыки. Студия Qualiton, уже давно существующая в рамках компании специализируется сугубо на классической музыке.

В 1972-м году Омега возобновляет работу над альбомом «200 лет после последней войны». Однако альбом не прошел цензуру, отчасти из-за названия, которое по политическим мотивам не вписывалось в концепцию правительства, а также из-за довольно фривольного названия одной из композиций «Сексуальный дядечка», которая, якобы, даже лично обидела одного из продюсеров студии Хунгаротон. Вскоре появилась версия альбома в цифровой обработке, а затем и так называемый «Псевдо-живой альбом», под названием «Жизнь» (Live), записанный во время одного из турне при помощи самого простого оборудования с последующим наложением аплодисментов. Тем самым, Омега хотела показать, что, несмотря на уход двух музыкантов группа продолжает жить. Отсюда и название – «Жизнь».

В этом году группа много гастролирует. С успехом проходит тур по ГДР, где на студии «Amiga» выходит долгоиграющая пластинка «Омега», объединившая композиции из первого и третьего альбома. На группу обратил внимание немецкий продюсер Петер Хауке. С его помощью группа заключила контракт на три года со звукозаписывающей студией Bacillus-Bellaphon-Label и выпустила три альбома.
В 1973 году появился английский альбом «Омега» и венгерский «Омега-5». Из-за плохого качества записи альбом был оцифрован и вышел под названием «Сюита». Благодаря англоязычным версиям, появившимся в семидесятые годы, группа становится известной на западе. До 1975 года появились еще три англоязычных альбома – «200 лет после последней войны», «Омега 3» и венгерская долгоиграющая пластинка «Я не знаю твоего имени».

В 1976-м году студия Bellaphon продлила контракт с Омегой и группа получила возможность записать новый альбом «Time Robber» (Охотники за временем) с использованием более современной аппаратуры. Вскоре выходят альбомы «Skyrover» (Звездная дорога) и «Gammapolis – Omega 9» (1979 г.).

1979-й год ознаменован выходом долгоиграющей пластинки с записью живого концерта "Elo Omega - Kisstadion '79". В 1980-м году Омега отправляется в совместное турне с группами Beatrice и Locomotiv GT. Кульминацией их совместных выступлений стало совместное исполнение композиции «Девочка с жемчужными волосами». После истечения срока контракта со студией Bellaphon Франк Фариан устанавливает контакты со студией WEA-Label, где происходит запись очередного альбома «Working». Петер Хауке пытается повлиять на аранжировку произведений и сделать звучание более «синтетическим» что на самом деле не очень нравится коллективу Омеги. Как следствие, в последующие годы не выходят альбомы на английском языке.

К двадцатилетнему юбилею группы в 1983-м году появляется двойной живой альбом «Юбилейный концерт».

До 1987 года выходят еще три новых альбома - «Омега XI» (1982 г.), «На теневой стороне земли» (1986 г.) и «Вавилон» (1987 г.), которые, несмотря на прекращение контактов со студией Bellaphon получились более синтезированными. В 1987-и году состоялись 2 юбилейных концерта, на сей раз по случаю двадцатипятилетнего юбилея группы, при участии Gabor Presser и Jozsef Laux. В 1989 году в группу пришел талантливый гитарист Tamas Szekeres. В 1990 году было запланировано совместное выступление с группой Illes, которая неожиданно отказалась от участия. Позже Омега узнала, что группа самостоятельно отыграла концерт.

В 1992-м году начинается большая работа по выпуску тринадцати венгерских студийных альбомов на CD. Два года спустя на стадионе «Volksstadion» на проливном дожде состоялся грандиозный концерт перед семидесятитысячной аудиторией. В концерте приняли участие музыканты из старого состава, а также Клаус Майне и Рудольф Шенкер из "Скорпионс".
Концерт был профинансирован самой группой Омега. Быстро возместить расходы за счет средств, полученных от реализации входных билетов, не удалось. Полная же компенсация расходов произошла только спустя продажи аудио и видео продукции с записью концерта. (Позже и на DVD).
В 1995-м году появился первый студийный альбом после выхода альбома «Вавилон» под названием «Trans and Dance». Лучшее с этого альбома вошло в англоязычный альбом «Transcendent», вышедший год спустя.

Немецкая студия Barbarossa решила выпустить «Немецкий альбом» с записью композиций, появившихся на раннем этапе творчества группы. И все это при полном неведении группы, у которой даже не спросили разрешения…Это не могло продолжаться долго, поэтому выпуск альбома был прекращен. В 1999-м году появился альбом «Вот это жизнь» и в этом же году все музыканты коллектива получили национальную премию Венгрии за вклад в музыкальное наследие.

Запланированный на стадионе Nepstadion майский концерт переносится из за войны в Косово на сентябрь. Здесь впервые, в сопровождении симфонического оркестра исполняется двадцатиминутная композиция 1973 года «Szvit». После концерта было продано огромное количество дисков, видео, DVD. Под началом Омеги даже заработал небольшой местный телеканал «Омега- TV»

В 2000-м году группы "Омега", "Метро" и "Illes" выступили в совместном концерте на стадионе Nepstadion. Доходы, полученные от концерта, пошли на восстановление одного из спорткомплексов. В 2004-м году группа много гастролирует по Венгрии, а в 2005-м в рамках европейского турне дает грандиозный опэн-эйр концерт в немецком городе Ландсберг, Халле. Гастрольный тур по Европе повторился и на следующий год. Группа дала концерты в Венгрии, Германии, Чехии, Польше и Швейцарии.

LOCOMOTIV GT

"Locomotiv GT", или просто LGT - первая венгерская рок-супергруппа, состав которой ранее отметился в других достаточно известных группах. "Locomotiv GT" была основана весной 1971 года выходцами из группы "Omega" клавишником Габором Прессером (Gabor Presser) и ударником Йожефом Лауксом (Jozsef Laux). На протяжении почти полувека "Locomotiv GT" была одной из самых влиятельных групп в истории, не только венгерской, но и европейской рок-музыки. Сам Габор Прессер считается одним из самых признанных в мире, наравне с Кейтом Эмерсоном, Риком Уэйкманом и Джоном Лордом, мастером клавишных инструментов.

История группы "Locomotiv GT" начиналась так. Когда в 1970 году один молодежный венгерский журнал ("Ифьюшаги Магазин", что так и переводится - "Молодёжный журнал") проводил опрос о перспективах создания "команды мечты", среди других музыкантов читатели назвали имена басиста Кароя Френрейца (Karoly Frenreisz), экс-"Metro"), органиста Габора Прессера и барабанщика Йожефа Лаукса (оба играли в "Omega").

Прошло не так уж много времени, и все трое действительно оказались в одной упряжке, а их супергруппа, в которую также вошел гитарист Тамаш Барта (Tamas Barta), заправлявший до этого в группе "Hungaria", получила имя "Locomotiv GT" (в быту ее еще называли "LGT" и "Loksi", а аббревиатура GT означала Gran Tourismo в честь планируемой долгой карьеры).

Кстати, новорожденная команда имела официальную дату создания 6 апреля 1971 года и пятого неофициального, но очень полезного члена - жену Лаукса поэтессу Анну Адамиш (Anna Adamis), поставлявшую для коллектива отличные тексты.
В июле 1971 года команда отыграла свой первый концерт, а в августе вышел первый "локомотивный" сингл с хитом Френрейца "Boldog Vagyok" и прессеровским, похожим на "Led Zeppelin" номером "Ha Volna Szived". Той же осенью "Locomotiv GT" были приглашены в Японию на фестиваль "World Popular Song", где ввели публику в восторг англоязычной версией песни "Erints Meg" ("Touch Me, Love Me, Rock Me"). Японцы выпустили у себя соответствующий сингл, а музыканты в качестве призов получили по мотоциклу "Yamaha".

В декабре 1971-го вышел первый диск-гигант, который из-за влияний брит-прога венгерская публика сочла экспериментальным и который по достоинству оценили на Западе. Журнал "New Musical Express" назвал "LGT" "восточной рок-сенсацией", и группа удостоилась чести выступать на одних площадках с такими звездами как Джо Кокер и "Genesis".
Второй альбом, записывавшийся в Лондоне "Ringasd El Magad", показал тягу "локомотива" к эклектике и вместе с прежним хардом и блюзом предлагал экскурсы в кантри, джаз, фолк и особенно в прогрессив.

Примерно в это же время Прессер и Адамиш получили заказ на создание первого венгерского рок-мюзикла. Проект назывался "An Imaginary Report On An American Rock Festival" и имел антикапиталистическую направленность, а вместо планируемых "Illes" к делу пришлось подключиться музыкантам из "Locomotiv GT". И хотя сама постановка и записанный на ее основе альбом имели солидный успех, работа над ней вызвала в коллективе раскол и закончилась отставкой Френрейца.
Карой ушел организовывать группу "Skorpio", а басовую вакансию занял еще один перебежчик из "Omega" - Тамаш Шомло. Лишившись приверженца раннего "локомотивного" хэви-прога Френрейца, команда заметно полегчала и, убрав тяжелые риффы, добавила в свое звучание фанк и соул.
И хотя с "Bummm!" группа добилась внутреннего успеха и отобрала пальму лидерства у "Омеги", а также начала продвигать свою продукцию за океан, во время американского тура Барта решил не возвращаться домой, чем поставил своих коллег в затруднительное положение. Впрочем, невзирая на последовавшие ограничения распространения его пластинок, "локомотив" все равно продолжал нестись вперед и, приняв в экипаж гитариста Яноша Карачони (экс-General"), углубился в фанковые дебри с альбомом "Mindig Magasabbra".

В Венгрии это был четвертый студийник "LGT", но еще раньше группа начала выпускать диски и за рубежом, делая для них англоязычные версии оригинальных треков. Также в середине 70-х команда работала на сопровождении у известной певицы Кати Ковач, и результатом их сотрудничества стали четыре совместных альбома.
Двойник "Locomotiv GT V", четвертую часть которого занимали концертные записи, принес коллективу такие хиты как "A Kicsi, A Nagy, Az Arthur Es Az Indian", "Ha A Csend Beszelni Tudna", "Fiu" и "Mindenki", но в то же время вновь подвергся остракизму со стороны властей, тем более что в составе "Locomotiv GT" оказался еще один "ренегат" – оставшийся в Америке ради продюсерской карьеры Лаукс (кстати, вместе с ним "дезертировала" и Адамиш).

В турне по ГДР обязанности ударника исполнял Габор Немет из "Skorpio", в вояж по Трансильвании вместо него поехал Габор Секереш, а позже всерьез и надолго установку оккупировал Янош Шольти. Обновленная конфигурация, подкрепленная текстами бывшего участника "Metro" Душана Стевановити, дебютировала с альбомом "Zene-Mindenki Maskepp Csinalja", на котором звучало все что угодно (баллады, фанк, джаз, рэгги, поп), но только не ранний прог-хард.
Как бы то ни было, группа по-прежнему оставалась очень популярной у себя на родине и, несмотря на прессинг сверху, продолжала осыпать публику хитами. Так, на пластинке 1977 года пользовались хорошим спросом песни "A Radio", "Mindenki Maskepp Csinalja", "Boogie A Zongoran", "Jobaratok Vagyunk", а на альбоме "Mindenki" народ полюбил такие вещи как "Hirdetes", "Nem Adom Fel", "Nezd, Az Orult" и "Mindenfele Emberek".
К началу 80-х наметилось потепление по отношении к коллективу и со стороны властей, и за двойной альбом "Loksi" музыканты впервые получили официальные комиссионные. В 1982-м была предпринята очередная попытка продвинуть группу на Запад, и "EMI" предложила "Locomotiv GT" 3-альбомный контракт на англоязычные пластинки, но спрос на них оказался невелик, и коллектив вновь вернулся на социалистический рынок.

Выпустив дома еще пару полнометражек, поп-джазовую "Locomotiv GT X" и более роковую "Ellenfel Nelkul", команда вообще решила притормозить свою деятельность и в середине 80-х сошла со сцены. В 1992-м музыканты собрались вместе чтобы дать прощальный концерт, но всего спустя пять лет "Локомотив" вновь встал на рельсы и вернулся с программой "424 Mozdonyopera", позиционировавшейся ни больше, ни меньше как "локомотивная опера".
Под конец века группа даже обзавелась собственным фестивалем ("LGT Festival"), который проходил вплоть до 2007 года. В 2002-м вышел еще один альбом, "A Fiuk A Kocsmaba Mentek", и хотя работа быстро обрела золотой статус, а сами "LGT" время от времени влегкую устраивали аншлаги, студийного продолжения не последовало.

Skorpio

Группа "Skorpio" образована в 1973-м году поющим бас-гитаристом Кароем Френрейсом в Будапеште. Карой Френрейс до этого был участником известной венгерской супергруппы "Locomotiv GT", которую, как гласит легенда, он покинул вследствие недовольства им происходившими изменениями в сторону упрощения и смягчения звучания саунда коллектива.
Свои мечты и надежды ему с блеском удалось воплотить в своем собственном ансамбле "Skorpio", который фактически стал его «звездным» часом. На протяжении двадцати лет активной деятельности группа пользовалась большим успехом не только в Венгрии, но и в других странах Восточной Европы, особенно в Польше и ГДР. Творческий успех подкреплялся тем фактом, что Френрейс дважды признавался лучшим бас-гитаристом года Венгрии - в 1974-м и 1981-м годах.

И все же, несмотря на заявленную жесткость и прямолинейность, группа чутко реагировала на изменения в мире музыки и старалась идти в ногу со временем. Поскольку двое музыкантов из первого состава – Габор Антал Сючь (гитара) и Габор Фекете (барабаны) – являлись ранее участниками группы "Hungaria", то "Skorpio" пополнили собой арсенал венгерских супергрупп.

Как уже было отмечено, в начале своего пути музыканты ориентировались на энергичные композиции и эффектные выступления, что позволило им посетить с концертами в 1974-75 годах Европу, США, Канаду.
В 1974-м году вышел их первый альбом "A Rohanas" («Бег»), который разошелся огромным тиражом и был признан самым лучшим альбомом ансамбля. Действительно, прекрасно аранжированный хард-рок корнями упирался в лучшие достижения этого жанра начала 70-х годов с мощной и изобретательной басовой и клавишной секциями.
Особенно поразили великолепная рок-версия знаменитой «Голубой рапсодии» Джорджа Гершвина под названием «Fantazia», в которой музыканты показали чудеса изобретательности и джазовую сноровку, а также такие первоклассные вещи, как «Keresem, Keresem...», «Miert Kell Elfelednem» и многие другие.

Второй альбом - "Unnepnap" («Праздничный день», 1976 г.), которому также досталась честь быть переизданным на компакт-диске, тоже представляет собой нетленную венгерскую рок-классику. Все та же азартная и изобретательная игра клавишника Дьюлы Папп со множеством эффектов, с которой словно из ревности частенько вступает в перекличку не менее яркая гитара Габора Антала Сюча. Все та же мощь, резкость и динамика, присущая лидерам этого жанра. Наконец, завершает альбом одна из самых красивых песен группы – блюзовая баллада «Ha Ujra Kezdenenk» («Если бы мы начали сначала»).

Кажется вполне естественным кратковременное сотрудничество ансамбля с известной певицей Шаролтой Залатнай, с которой Карой Френрейс был знаком еще со времен группы "Metro". В отличие от более универсальной Кати Ковач, хрипловатый и жесткий вокал Шаролты идеально соответствовал духу "Skorpio", и Карой Френрейс много написал песен для ее первых альбомов, а позднее даже стал ее мужем.

В 1977-м году Габора Фекете сменил новый барабанщик Габор Немет (экс-"Apostol"). Очередной альбом вышел под названием "Kelj Fel!" («Вставай!»), который в лучшем случае повторял находки прошлых лет. Действительно, вместо ярких и действительно интересных аранжировок, звучание стало и слегка мягче, и мелодичнее.
Особо показательной выглядит баллада «Nagyra Noj Gyermekem» («Расти большой, мой малыш»), в которой лирическая часть, что называется, зашкаливала, а в композиции «Keso» сильно выражены интонации джаз-рока от латиноамериканцев "Santana". Более характерными для раннего творчества "Skorpio" являются две песни – «Vege Van A Napnak» и «Ne Torjon Le Teged».

В том же 1977-м году состоялось больше турне группы по скандинавским странам и Германии, а в Финляндии они выступали на одной сцене с "Uriah Heep" и "Boomtown Rats". Более того, спустя год в Швеции вышла англоязычная пластинка "The Run", носящая заголовок первого альбома, но по сути представляющая собой сборник.
К сожалению, в очередном альбоме "Gyere Velem!" («Пойдем со мной!», 1978 г.) музыкальной фантазии проявилось меньше, чем в названии, и в апреле 1979-го весь аккомпанирующий Френрейсу состав покинул "Skorpio", чтобы совместно с музыкантами из "P. Mobil" поработать в неплохой, но недолговечной хард-роковой группе "Dinamit". Дело было еще в том, что Карой Френрейс еще с начала десятилетия вынашивал планы создания эффектного трио. Тогда этим планам не суждено было осуществиться, а теперь с участием гитариста Тибора Татраи и ударника Тамаша Паппа это удалось сделать под новым названием "Uj Skorpio".

Вскоре новый состав группы быстро заработал репутацию коллектива виртуозных и ярких музыкантов. Концерты группы, которые проходили у озера Балатон и в Будапеште, вместе со многими начинающими, а впоследствии знаменитыми рокерами, составили яркую страницу истории венгерского рока. В этом составе музыканты записали два альбома, на которых, как сказал Тибор Татраи, «по моему мнению, мы играли ранний спид-метал…». Остается только добавить, что во многих новых песнях чувствуется влияние другого трио – английской группы "The Police", в частности, привнесенные ею утяжеленный рэгги.

В 1985-м году ансамбль появился снова в новом воплощении с интересным альбомом "Azt Beszeli Mar Az Egesz Varos" («Об этом уже говорит целый город»), хотя данное утверждение может показаться для многих спорным. Самый мягкий по звучанию, этот диск записывался с вернувшимся Габором Анталом Сючем и совершенно новым участником – клавишником Гезом Палвёлдьи – который ранее играл в замечательной прогрессив группе "East". Его активная работа с синтезаторами разнообразила и обогатила арт-роковыми мотивами стилистику этого альбома. Диапазон музыкальных влияний широк как никогда: от типичного хард-рока в заглавной песне до типичного джаз-рока в последней композиции «Karib Ejszakak». Несмотря на интересные идеи, альбом прошел почти незамеченным, хотя энергичный рок-номер «Azt Beszeli Mar Az Egesz Varos» стал одним из самых крупных хитов группы.