Cоветская мультипликация

Мы до сих пор не осознаём, насколько сильное влияние советская мультипликация оказала на общество. Свойственный нашему народу культ доброты, порядочности и честности в социалистические времена создавала именно культура (за отсутствием религии). Например, мальчики смотрели мультики и подсознательно учились быть хорошими мужьями, смелыми защитниками и честными тружениками. А девочки готовились стать жёнами и матерями. Не погрешим против истины, сказав, что многие советские девчонки ещё в детстве начали задумываться о материнстве, когда увидели мультфильмы, в которых показаны отношения мамы и ребёнка. Именно об этих «мамочкиных» мультиках сегодня пойдёт речь.

«Крошка Енот»

Созданный в 1974 году, это один из самых добрых и психологически глубоких мультфильмов студии «Экран» (хотя его часто ошибочно приписывают «Союзмультфильму»), режиссёрский дебют Олега Чуркина, участника Великой Отечественной войны, кавалера орденов Красной Звезды и Отечественной войны I степени.

«Крошка Енот» – это идеальный пример того, как простая детская сказка может объяснить сложную философскую концепцию «мир – это зеркало».

Литературная основа мультфильма – сказка американской писательницы Лилиан Муур «Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду». На русский язык её перевели в 1960-х, и она сразу стала популярной. Кстати, после успеха первой книжки писательница выпустила серию продолжений. Вторая часть повествует о знакомстве Крошки Енота с миром людей: маленький герой исследует предметы человеческого быта – пробует еду, осваивает качели, душевую кабину и вешалку, а потом возвращается в лес, полный впечатлений. Третья часть затрагивает тему ответственности: на Енота возлагают обязанность присмотреть за двумя непоседливыми бурундучками, пока их мама ушла по делам. Несмотря на сложности, герой справляется с задачей и возвращает малышей целыми и невредимыми.

Лилиан Муур была дружна с известными представителями советской детской литературы и театра. Среди её друзей – Корней Чуковский, Лев Кассиль, Сергей и Ольга Образцовы. Чета Образцовых и Лилиан Муур много лет переписывались. Ольга Александровна стала первой переводчицей сказки о Крошке Еноте.

История о том, как страх порождает агрессию, а улыбка – дружбу, идеально легла в концепцию советской мультипликации. Интересный момент: в оригинальной американской сказке Крошка Енот идёт к пруду за раками, а в нашем мультфильме – за осокой для ужина, и толстого Кролика заменила Обезьянка.

Вспомним сюжет. У Крошки Енота день рождения. Мама Енотиха даёт ему задание: одному в темноте сходить на пруд и нарвать сладкой осоки к ужину. Герой с энтузиазмом отправляется по тропинке, указанной мамой, но чем дальше он удаляется от дома, тем страшнее становится. Наконец он встречает Обезьянку, и та запугивает его рассказом о Том, кто сидит в пруду, но Крошка Енот уверенно шагает дальше.

Дойдя до пруда, он пытается поговорить с Тем, кто сидит в пруду, но никто не отвечает. Нагнувшись над гладью воды, главный герой видит своё отражение, принимает устрашающую позу и, испугавшись отражения, в панике убегает обратно. На полпути он опять встречается с Обезьянкой, и она советует Еноту взять палку, чтобы напугать Того, кто сидит в пруду. В итоге главный герой пугается ещё сильнее и бежит на этот раз до самого дома.

Изложив свои впечатления маме, он получает от неё совет: улыбнуться Тому, кто сидит в пруду. Енот так и поступает. Отражение улыбается в ответ. Теперь герой, нарвав осоки, идёт домой, а после встречи с Обезьянкой рассказывает ей секрет, как подружиться с Тем, кто сидит в пруду. Ночь сменяется днём, и друзья идут вместе, весело напевая песенку. В конце мультфильма Обезьянка поздравляет Крошку Енота с днём рождения и дарит ему ананас.

Знаменитая песня «От улыбки станет всем светлей» (композитор Владимир Шаинский, слова Михаила Пляцковского) оказалась намного популярнее самого мультфильма. Именно благодаря музыке финал мультфильма получился таким светлым. Без неё история могла бы показаться тревожной – всё-таки ночной лес и пугающее отражение.

Крошку Енота озвучила великая Клара Румянова. Это «золотой голос» советской анимации. Её уникальный тембр придавал герою ту самую детскую непосредственность. Когда Енот пугается Того, кто сидит в пруду, зритель искренне сопереживает.

Художник Вячеслав Назарук, создавший образы героев «Крошки Енота», считал, что мультипликационный персонаж просто обязан быть привлекательным. «Это как молитва. Даже какой-нибудь Кощей Бессмертный или Змей Горыныч должны быть обаятельными, прежде всего симпатичными».

Герой мультфильма больше похож на маленького мальчика, чем на настоящего енота. Он ходит на двух ногах, одет в тельняшку и мешковатые штаны; у него большие голубые глаза и мордочка симпатичного котёнка, которому от енота достались только характерные полоски на хвосте и мордочке.

Для педагогов и психологов этот мультфильм – наглядное пособие. Обезьяна олицетворяет панику и ожидание враждебности. Мама Енота выступает в роли мудрого наставника. Она не устраняет проблему, а даёт сыну инструмент для самостоятельного решения: «Просто улыбнись».

А вы в детстве не боялись момента, когда Енот заглядывает в пруд и видит «его»? Многих детей эта сцена поначалу пугала! Эпизод действительно сделан очень грамотно с точки зрения такого кинопонятия, как «саспенс» (напряжение). Присутствует визуальное искажение: художники специально нарисовали отражение Енота немного иначе – цвета более тёмные, контуры размыты, а глаза кажутся огромными и светящимися на фоне воды. Эффект зеркальности: когда герой замахивается палкой или корчит рожу, отражение синхронно делает то же самое. Для детского мозга это выглядит как агрессивное подражание – будто «оно» издевается и бросает вызов.

Но именно поэтому финал с улыбкой так сильно воздействует. Когда страшное чудовище вдруг превращается в доброго друга, зритель испытывает катарсис. Кстати, в этом и была «фишка» советских мультипликаторов – они не боялись немного напугать ребёнка, чтобы потом показать убедительную победу добра и здравого смысла.

Каков главный урок сказки? Мультфильм учит простой, но важной вещи: наше поведение определяет реакцию окружающих. Если ты идёшь с палкой – мир ответит тебе палкой. Если даришь улыбку – мир улыбнётся в ответ.

«Умка»

Абсолютная классика мультипликации, на которой выросли поколения. Это не просто мультик, а настоящая визуальная поэзия 1969 года выпуска, созданная режиссёрами Владимиром Поповым и Владимиром Пекарем.

Сценаристом выступил Юрий Яковлев, автор книг для подростков и юношества. Сюжет прост, как всё гениальное. Это история о маленьком белом медвежонке, который познаёт мир, учится ловить рыбу и заводит дружбу с «двуногим медвежонком» – мальчиком-чукчей. Кстати, «умкэ» в переводе с чукотского – это «белый медведь».

Изюминка мультика – колыбельная медведицы («Спят твои соседи – белые медведи…») и минималистический, но очень выразительный рисунок. Снег здесь не чисто белый – он играет оттенками синего и жёлтого, передавая арктический свет. Это делает картину уникальной.

Но как же рисовали белое на белом? Как добились, чтобы медвежонок не сливался со снегом? Это была главная техническая сложность. Всё решали контуры – художники использовали очень тонкие, едва заметные линии разных оттенков (голубоватые, серые), чтобы отделить персонажей от фона.

Обратите внимание на тени. В «Умке» они не чёрные, а мягко-голубые. Это создаёт ощущение арктического воздуха и одновременно придаёт объём. В мультфильме вообще нет лишних деталей. Только лёд, небо, звёзды и медведи. Эта картинка даже спустя полвека кажется безупречной с точки зрения стиля.

Сцена с рыбой – это вообще мастер-класс анимации. Помните, как мама-медведица учит Умку ловить рыбу, прикрывая нос лапой? Это биологический факт – в основу легло наблюдение советских полярников: белые медведи действительно иногда прикрывают нос (единственное чёрное пятно на морде), чтобы их не было видно на фоне снега во время охоты.

Медведицу озвучила Вера Попова. Её героиня говорит спокойно, и в голосе слышны мудрость и теплота – именно такой и должна быть мама.

Теперь подробнее о песне «Колыбельная медведицы». Эту мелодию знают все, но мало кто в курсе, что её исполнила Аида Ведищева – та самая, что пела «Помоги мне» в «Бриллиантовой руке» и «Песенку о медведях» в «Кавказской пленнице». Выдающийся кинокомпозитор Евгений Крылатов написал простую и в то же время гениальную мелодию, которая на долгие годы стала главной колыбельной страны. Интересный факт: Крылатов сначала сочинил другую тему, которая показалась режиссёрам слишком сложной. Он переделывал её несколько раз, пока не добился той самой «хрустальной» чистоты.

Вторая часть – «Умка ищет друга» (1970) – появилась на волне огромного успеха первой. Сцена с мальчиком-чукчей была очень важна: она показывала, что дружба возможна даже между теми, кто в природе считается хищником и добычей. Финал, где Умка улетает на самолёте, для многих детей стал самым волнующим, ведь это момент взросления и ухода из отчего дома.

Эти мультфильмы – один из лучших примеров того, как показать мир глазами ребёнка.

В 2006 году был снят мультфильм «Элька», в котором Умка является дедушкой заглавного героя, однако играет уже второстепенную роль. В 2020 году было объявлено о планах киностудии «Союзмультфильм» выпустить сериал про Умку. На его создание потребовалось более двух лет. Мультсериал выпущен в 2022-м. Большое внимание сценаристы и художники уделили изучению чукотского фольклора и традиционного быта. Новый «Умка» – это своего рода переосмысление. Умка здесь уже не совсем малыш, он вожак, у него есть друзья – нерпа Кора, волчонок Ильма, птичка Пычик. Посыл нового фильма – дружба, экология, жизнь на Севере.

В сериале использован более динамичный сюжет, поскольку он ориентирован на современных детей. Это уже не та созерцательная притча 1970-х, а бодрый приключенческий проект для дошкольников и учеников младших классов. Действие, конечно, происходит на Крайнем Севере. Умка здесь – любознательный и смелый медвежонок, который вместе с друзьями исследует мир.

«Мама для мамонтёнка»

Это одна из самых трогательных и эмоционально сильных работ студии «Экран». Мультфильм создан уже упомянутым режиссёром Олегом Чуркиным совместно с художником-постановщиком Вячеславом Назаруком. Несмотря на простоту, он заставляет плакать даже взрослых, потому что затрагивает самую важную тему – страх потери мамы и надежду её найти.

Сюжет начинается с того, что на Севере оттаял мамонтёнок. С точки зрения науки чистая фантастика, но для детей это является метафорой: даже через тысячи лет маленькое существо чувствует потребность в маме. Итак, мамонтёнок знакомится с белым медвежонком и моржом. Мудрый Дедушка Морж рассказывает мамонтёнку, что далеко на Юге есть огромный континент, где живут звери, похожие на него, только без шерсти. Может быть, там его мама?

Мамонтёнок на льдине отправляется в дальнее плавание через огромный и страшный океан. Он достигает Африки, где встречает обезьянку и бегемотиху и находит новую маму – слониху. Теперь он не одинок, у него есть семья!

Прототипом героя стал знаменитый мамонтёнок Дима, чью идеально сохранившуюся мумию нашли в вечной мерзлоте Магаданской области в 1977 году, за четыре года до выхода мультика. Рост находки 104 сантиметра, вес – около 90 килограммов, возраст – семь-восемь месяцев. Учёные дали находке имя Дима. По мнению исследователей, мамонтёнок упал в озеро и не смог из него выбраться. Предположительно он пролежал в мерзлоте от 14 до 40 тысяч лет.

Эта находка тогда гремела на весь мир, и именно она вдохновила Дину Непомнящую написать сказку, а затем и сценарий мультфильма.

«Песенка мамонтёнка» (композитор Владимир Шаинский, стихи Дмитрия Непомнящего) стала гимном всех детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей. Слова «ведь так не бывает на свете, чтоб были потеряны дети» превратились в девиз российских социальных программ.

Песню исполнила всё та же незаменимая Клара Румянова. Она нашла для мамонтёнка особенную интонацию – в её голосе слышны и холод Севера, и согревающая надежда. Зиновий Гердт озвучил Моржа, а Рина Зелёная – Слониху и тётушку Бегемотиху. Что тут скажешь, отечественную мультипликацию создавали классики!

Мультфильм делится на две контрастные части, и в них мы ощущаем резкую смену климата.

1. Холодный Север: бело-голубые тона, одиночество, ледяная пустыня. Здесь мамонтёнку помогают мудрый Дедушка Морж и Белый медвежонок (привет «Умке»).

2. Жаркая Африка: яркие, сочные цвета, джунгли. Сюда герой приплывает на льдине – эпизод, который кажется невероятным, но в этот вымысел так хочется верить.

Но всё же: почему Слониха приняла чужого ребёнка? Это самый сильный психологический момент. Обезьянка и Попугай сразу замечают сходство: «хобот, уши, хвост – значит, слонёнок». Слониха же, увидев «лохматого слонёнка», не задаёт лишних вопросов. Она просто говорит: «Ты не мамонтёнок, ты мой сын. Только ты очень долго добирался из своей тундры». Важный урок: мама – это не просто близкий родственник, а тот, кто готов тебя защитить и согреть.

В отличие, к примеру, от высокотехнологичной «Тайны третьей планеты», «Мамонтёнок» создан в стиле «перекладки» и классической рисованной анимации. Он выглядит немного по-детски, как иллюстрация в книжке, что делает историю ещё более искренней и близкой маленькому зрителю.

Этот мультфильм – идеальное лекарство от грусти, хотя смотреть его без кома в горле почти невозможно. Вы помните тот момент в конце, когда он идёт за слонихой, держась за её хвост? Это же самый добрый финал в истории не только отечественной, но и мировой мультипликации!
dbf