Музыка и музыканты: Lars Ulrich - Metallica

Предыдущие музыкальные темы ТУТ

Будет 20-25 видео+фото. Об окончании сообщу.


«Fade to Black»



За последние несколько лет на Ларса Ульриха обрушилось немало критики. От сценических провалов до публичной войны с Napster на заре двухтысячных – этот человек успел изрядно подмочить свою репутацию. Но часто люди забывают: Ульрих – один из величайших барабанщиков своего поколения.


Давайте сразу расставим точки над «i»: стало ли качество игры Ларса за эти годы хуже? Скорее всего, да. Учитывая, что Metallica не сбавляет оборотов, у него явно бывают проблемы с таймингом, особенно когда на концертах адреналин зашкаливает.


Но студийные записи прошлых лет и даже некоторые концертные записи показывают, насколько Ульрих был великолепен в свои лучшие времена. Пусть даже ритм был проще, чем вы ожидали, он все равно заставлял вас отбивать такт от начала до конца.


И сейчас настало время отдать должное Ларсу. Вот лишь несколько примеров того, как он заложил фундамент для творчества великих метал-барабанщиков, пришедших после него. Несмотря на то, что в его карьере было немало моментов, достойных сравнения с игрой Слэя, Ульрих никогда не шел на компромиссы, когда дело доходило до того, чтобы обрушить на слушателей яростную перкуссионную атаку.

Легендарная группа Metallica обрела жизнь благодаря объявлению, размещенному барабанщиком и соучредителем Ларсом Ульрихом в лос-анджелесской газете The Recycler в 1981 году. Ульрих искал единомышленников для совместных репетиций, и именно это объявление стало катализатором рождения одной из самых влиятельных метал-групп в истории.

Единственный ребенок Торбена и Лоне Ульрих родился 26 декабря 1963 года в Дании. Торбен, профессиональный теннисист, которого Sports Illustrated в 1969 году назвал «самой интересной и увлекательной фигурой в мире тенниса», был большим поклонником джаза. Он писал о музыке для датских газет и приглашал в дом своей семьи таких гигантов, как Дон Черри, Сонни Роллинз и Декстер Гордон, который был крестным отцом Ульриха.


В свои пять лет Ульрих с отцом оказался на грандиозном рок-фестивале в Гайд-парке, где выступали The Rolling Stones. Это зрелище, позднее увековеченное как "The Stones in the Park", навсегда врезалось в его детскую память. "Я рос в атмосфере полнейшей свободы, — вспоминал Ульрих в 1995-м. — Американцы, наверное, назвали бы меня избалованным, но я был самостоятельным. Родители могли бы хоть двенадцать раз за день отправить меня на концерт Black Sabbath. Однако билеты приходилось добывать самому, разнося газеты или как-то еще подрабатывая. Да и добираться до концерта, а потом обратно — тоже самому".

Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.03.2026 - 12:32

Когда у его отца и пары друзей-художников появился лишний билет на выступление Deep Purple в Копенгагене, девятилетний Ульрих испытал настоящий трепет. Вернувшись домой, он тут же смастерил из картонных коробок барабанную установку, воображая себя в образе легендарного Иэна Пейса.

Позже Ульрих публично благодарил бабушку за подаренную в подростковом возрасте первую ударную установку, хотя, по некоторым данным, родители сыграли в этом более весомую роль. Стоит отметить, что в Дании он был одним из лучших теннисистов своего возраста. Однако переезд в Лос-Анджелес, где он планировал посвятить себя теннису на уровне старшей школы, обернулся горьким разочарованием. "Боюсь, я даже не входил в первую семерку теннисистов на нашей улице", — признался он The New Yorker в 2022 году.

Вместо этого Ульрих направил свою неуёмную энергию и трудолюбие в мир музыки. Регулярные подписки на журнал Bullet открыли ему врата в мир десятков групп "Новой волны британского хэви-метала" (New Wave of British Heavy Metal, NWOBHM).
"Когда приходилось искать новую музыку, он был настоящим Индианой Джонсом",
— вспоминал о нем друг Джон Корнаренс в книге Пола Браннигана и Иэна Уинвуда "Birth School Metallica Death, 1: The Inside Story of Metallica (1981–1991)".


Ульрих пристально следил за гастролями своих любимых групп, таких как Motörhead, которые часто колесили по Калифорнии.
"Он представился как парень, возглавивший фан-клуб Motörhead в Америке, но потом выяснилось, что это было неофициальное ответвление Motorheadbangers, и он был единственным его участником",
— делился Лемми Килмистер в биографии Metallica авторства Мика Уолла "Enter Night").
Неудивительно, что он отправился за Diamond Head в Великобританию, где ему удалось уговорить их вокалиста Шона Харриса приютить его на месяц. Этот период он провел, погрузившись в творческий процесс группы.
"Его энтузиазм был заразителен, поэтому мы прониклись к нему симпатией,
— рассказал гитарист Diamond Head Брайан Тэтлер изданию Ultimate Guitar. — У него своеобразная манера держаться, и мы как-то привязались к нему".
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

«Blackened»

Первый трек с альбома «…And Justice for All» группы Metallica, который стал настоящим испытанием для коллектива. Несмотря на то, что сейчас эту пластинку считают классикой, после трагической гибели басиста Клиффа Бёртона группе нужно было доказать, что они способны не только сохранить свой уровень, но и превзойти прежние достижения.

Уже с первых аккордов «Blackened» развеял все сомнения: Metallica жива и готова покорять новые вершины. Несмотря на то, что основной гитарный рифф принадлежит Джейсону Ньюстеду, настоящим виртуозом в этой композиции предстает Ларс Ульрих. Его барабанная партия, словно вторая гитара, вторит каждому движению основного риффа, создавая завораживающую плотность звучания.

В отличие от своих предыдущих работ, где Ульрих демонстрировал мощный, грувовый стиль, здесь он экспериментирует с необычными размерами риффа. Результат превзошел все ожидания: сверхбыстрые бласты малого барабана, пронзающие всю композицию, стали визитной карточкой трека.

Даже когда гитары переходят к более классическому металлическому ритму, Ульрих не дает слушателю заскучать. Он виртуозно заполняет каждую паузу, его барабанные удары звучат дерзко и напористо, перебивая даже басовую линию. Неудивительно, что сам Ларс Ульрих в последние годы не раз называл «Blackened» одной из своих лучших работ. Учитывая всю сложность и филигранность исполнения, эта гордость вполне заслуженна.

Барабанщик также разместил в лос-анджелесской газете The Recycler объявление о поиске единомышленников, увлеченных металлом, готовых играть с барабанщиком, находящимся под влиянием New Wave of British Heavy Metal, упоминая такие группы, как "Tygers of Pan Tang, Diamond Head, Iron Maiden".
Когда на объявление откликнулась пара молодых гитаристов из местной группы Leather Charm, они не были в восторге от того, как датчанин пытался держать ритм, и от того, что его тарелка постоянно падала.

"Я спросил: "Ты уверен, что этот парень вообще когда-либо играл на барабанах?"
— вспоминал гитарист Хью Таннер в книге "Metallica: Behind the Music".


"В то время я практически ничего не умел делать за барабанами,

— признался Ульрих спустя годы.

— Думаю, они тогда посмеивались надо мной за спиной".
"Его игра на барабанах не была выдающейся,
— подтвердил Джеймс Хэтфилд из Metallica. — Но у него была страсть к игре".

Изначально этой страсти оказалось недостаточно, чтобы Ульрих получил приглашение на следующую репетицию. Однако вскоре он подружился с местным металлистом Брайаном Слэйджелом, который был завсегдатаем концертов и любителем малоизвестных метал-альбомов.

"У него в углу стояла ударная установка, и он сказал: "Я собираюсь создать группу".
— вспоминал Слэйджел в "Birth School Metallica Death". —

А я ему: "Конечно, Ларс, я тоже собираюсь создать группу". Потому что я знал, что этого не случится".

Слэйджел планировал выпустить сборник с участием перспективных лос-анджелесских метал-групп под названием "The New Heavy Metal Revue Presents Metal Massacre", который должен был стать дебютным релизом на его собственном лейбле Metal Blade. Ульрих попросил Слэйджела оставить место для его новой группы и связался с Хэтфилдом с весьма амбициозным предложением.

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

«One»

Ларс — один из тех редких барабанщиков на метал-сцене, кто не только мастерски владеет палочками, но и обладает авторской жилкой. При работе над каждым альбомом Metallica Ульрих всегда держал в фокусе общую картину, стремясь к тому, чтобы каждая песня звучала максимально мощно. Обычно он готов пожертвовать излишней виртуозностью ради гармонии произведения, но в «One» ему удалось искусно сплести свою невероятную технику с тем, что идеально подходило для этой композиции.

Суть трека во многом следует классической формуле баллад Metallica: она рассказывает о человеке, запертом в собственном сознании после того, как был парализован на войне. Но ближе к середине песня взрывается паническим натиском, когда герой осознает безысходность своего положения. И хотя маниакальный гитарный рифф задает зловещую атмосферу, именно Ларс здесь выходит на передний план.


На фоне приглушенных гитар слышен нарастающий ритм бас-бочки — это Ульрих подготавливает слушателя к надвигающейся буре. Как только вступают гитарные партии и начинается соло, наступает настоящий хаос: Ульрих обрушивает на слушателя шквал ударных, не отступая от неумолимого двойного басового ритма. Безусловно, каждая композиция Metallica требует полной отдачи, но эта песня — настоящий титан испытаний для любого, кто осмелится сесть за барабанную установку.

«…And Justice For All…»

Это пожалуй, самый тяжелый альбом Metallica, вырвавшийся из 80-х. И хотя преданные фанаты могут посетовать на не самое явное звучание баса, группа выдала здесь одни из самых хитроумных композиций золотой эры трэш-метала.

Слушая заглавный трек, понимаешь: перед тобой одна из самых сильных инструментальных работ группы. Ларсу приходится переключать ритм с такой частотой, что это настоящий вызов для любого барабанщика. И пусть здесь не такое запредельное количество сложных партий, как у Dream Theater, но для человека, которого порой причисляют к «середнячкам» метал-сцены, это впечатляет.


Эта песня – яркое свидетельство мощи команды, но в то же время она стала той самой последней каплей. Из-за изнурительного гастрольного графика исполнять этот девятиминутный монстр стало настоящим испытанием. В итоге группа отказалась от него в своих шоу. Может, композиция и не занимает почетное место в сет-листе, но «…And Justice For All…» – это, без сомнения, один из величайших музыкальных шедевров, рожденных талантом Ульриха и Хэтфилда.

«Ride the Lightning»


Когда все надели наушники и включили Ride the Lightning, многие, вероятно, ожидали, что первое предложение будет довольно сдержанным, учитывая, что начинается оно с классической гитарной композиции. Однако одного взгляда на обложку альбома достаточно, чтобы понять, что «Fight Fire With Fire» отправит вас в совсем другое путешествие.


Вы уже знаете, что, когда вступает гитара Джеймса Хэтфилда, начинается что-то невообразимое. Но от ударных вы вспотеете еще сильнее, а ваш мозг будет работать на пределе. Риф, соединяющий куплеты, — один из самых сбивающих с толку синкопированных ритмов, которые когда-либо исполнял Ульрих. Это не совсем классический прог-рок, но на такой скорости его почти невозможно уловить.


В то время как гитары замолкают во время гитарной партии Хэтфилда и долгого открытого аккорда, Ульрих не сбавляет темп, и его ударные звучат так, будто по вашим венам все еще пульсирует адреналин. У большинства барабанщиков в песнях встречаются более сложные ритмические структуры, но настоящая сложность этого трека заключается в том, что вам придется проявить недюжинную выносливость, чтобы продержаться до конца. Что бы вы ни говорили о Ларсе, нельзя отрицать, что он выкладывается на полную, когда в его послужном списке есть такие песни.

"Hit the Lights"




15 октября 1981 года Ульрих и Хэтфилд записали переработанную версию песни "Hit the Lights" группы Leather Charm для сборника "Metal Massacre". "В самый последний момент, когда мы с [Корнарэнсем] сводили запись с инженером в студии Hollywood Bijou, по улице прибежал Ларс со своей кассетой", — писал Слэйджел в своей книге "For the Sake of Heaviness: The History of Metal Blade Records". "Судя по всему, они записали его накануне вечером на маленьком четырехканальном магнитофоне, на котором едва ли можно было сделать запись хоть сколько-нибудь приличного качества". Ульриху понадобилось 50 долларов, чтобы перенести запись на мастер-кассету, и он одолжил эти деньги у Корнаренса. "Иначе я не представляю, что бы там произошло!" — добавил Слэйджел.

«Nothing Else Matters»




Когда Metallica выпустила свой одноименный альбом в 1991 году, также известный как «Черный альбом», Ульрих начал играть в другом стиле, сосредоточившись на более простом ритме. Этот стиль сохранился в Load и Reload, но резко изменился с выходом St. Anger в 2003 году. Звук, который стал олицетворением любви и ненависти фанатов к этому альбому, — это, без сомнения, уникальный звук малого барабана, который он создавал, отключая его. Однако в альбоме Death Magnetic 2008 года Ульрих вернулся к раннему трэш-стилю, который он так отточил. В Metallica снова зазвучали быстрые, безумные и сложные металлические ритмы.

Поскольку Ульрих в первую очередь сосредоточен на том, чтобы быть музыкальным стержнем и основой Metallica, он нередко выступает в качестве вокалиста. Хотя его голос редко можно услышать, Ульриха можно различить в начале песни «Leper Messiah» с альбома Master of Puppets 1986 года, а также в припеве кавера на песню The Ramones «53rd & 3rd» с трибьют-альбома We're a Happy Family.

И лишь однажды за всю свою карьеру Ульрих взял в руки палочки, чтобы записать песню для группы, отличной от его любимой Metallica. Специальное издание Mercyful Fate In the Shadows, выпущенное 6 июня 1993 года, включает бонус-трек «Return of the Vampire... 1993», в котором Ульрих играет на ударных.

«Enter Sandman»




Ульрих, признаваемый как критиками, так и преданными поклонниками, является ключевой фигурой в коммерческом успехе Metallica. Его глубокое понимание музыкальной индустрии, дотошное изучение контрактов и стратегическое распределение доходов группы определили переход от гаражных музыкантов к финансово успешным бизнесменам.


Он никогда не скрывал своего делового подхода, рассматривая менеджмент группы как управление крупной компанией, чьи интересы необходимо активно отстаивать. Хотя не он является единственным «деловым гением» в коллективе, и заслуги менеджеров Клиффа Бернштейна и Питера Менша неоспоримы, Ульрих неизменно выступает связующим звеном между финансами и творчеством. Он также часто берет на себя роль представителя группы по деловым вопросам.


Ярким примером служит его выступление в середине 90-х для The Washington Post, где Ульрих детально объяснил причины судебного иска Metallica против Time Warner, владельца их тогдашнего лейбла Elektra. В своей аргументации он подробно раскрыл нюансы контракта и обосновал претензии к корпорации. Анализ барабанщика, касающийся музыкальной индустрии, и по сей день читается значительно убедительнее, чем его рассуждения о творческом процессе.

«Dyer's Eve»


«And Justice For All» — не просто самая тяжелая пластинка из ранних работ группы, она еще и максимально приблизилась к границам прог-метала. Пусть сложных размеров здесь и не сыскать, но коллектив явно гнался не столько за скоростью, сколько за масштабом, и некоторые треки умудряются длиться около десяти минут. Скорость, возможно, не была в приоритете, но «Dyer's Eve» — это яркое исключение.

Хотя песня и уложилась в пять минут, группа здесь выложилась по полной, жахнув в стиле хардкор-панк-рока для настоящих металлистов. Костяк трека — это, конечно, риффы и драйв Джеймса Хэтфилда, но вся песня держится на ударных Ульриха, которые звучат, пожалуй, мощнее, чем когда-либо в его карьере.

Даже когда куплеты сменяются напористыми аккордами, Ульрих не снижает оборотов, и его бочка отбивает ритм, который не отстает от правой руки Джеймса Хэтфилда.

Учитывая многословность остальных композиций на альбоме, «And Justice For All» будто приберег всю эту накопленную, сдерживаемую энергию для финального взрыва агрессии. За этим треком, конечно, последовала музыка и попроще, но здесь Ларс был настоящим паровозом перкуссии, несущимся вперед, чтобы сокрушить все на своем пути.

В апреле 2000 года группа Metallica подала в суд на Napster, обвинив файлообменную компанию в нарушении авторских прав. В иске Ульрих заявил: «Мы очень серьезно относимся к своему делу — будь то музыка, тексты песен, фотографии или иллюстрации — как и большинство артистов. Поэтому нам неприятно осознавать, что нашим творчеством торгуют как товаром, а не как искусством». С точки зрения бизнеса, это пиратство — присвоение того, что вам не принадлежит, что неправильно как с моральной, так и с юридической точки зрения». Почти год спустя Napster урегулировал судебный иск, хотя это произошло уже после того, как компания была закрыта по решению Девятого окружного апелляционного суда.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

"Fuel"

Когда речь заходит об эволюции драм-стиля Ларса Ульриха, многие вспоминают 90-е, время, когда Metallica смело шагнула за пределы трэш-метала. Да, ритмическая основа песен стала проще, но Ульрих раскрылся как настоящий музыкальный мыслитель, оставив позади образ беснующегося барабанщика.

Несмотря на смешанные отзывы об альбомах "Load" и "Reload", "Fuel" по праву считается жемчужиной этих пластинок, и львиная доля заслуги принадлежит именно Ульриху. Звук тарелок на фоне основного риффа поражает своей кристальной чистотой. По меркам ранней Metallica, это может показаться упрощением, но для хард-рок-боевика – это именно тот драйв, который цепляет слушателя.

Вместо того чтобы наращивать мощь в припевах, Ульрих мастерски переключается с яростных партий на малом барабане на приглушенные, но цепкие удары по томам. В эпоху, когда многие группы скатывались в банальный нью-метал с его глухими тарелками, такой ход был настоящим откровением. Можно сколько угодно говорить об упрощении звучания Metallica, но акценты в игре Ларса – яркое свидетельство творческого взросления. Порой, как говорится, меньше – значит больше.

Ульрих – далеко не просто музыкант. Он еще и хваткий делец, и во многом благодаря его чуйке Metallica взлетела на вершину, став самой успешной метал-группой планеты. Бывало, на концертах Ларса подменяли то Дэйв Ломбардо, то Джои Джордисон. И старые, как мир, хиты вдруг заиграли техничнее. Только вот душа из них словно улетучивалась. Так и выходит, что Ларс Ульрих – лучший барабанщик, играющий метал в Metallica. Пусть он и не виртуоз. Зато точно знает свое место. Он и сам об этом говорил так:


«– Барабанщик я, откровенно говоря, средненький, зато отлично понимаю, что нужно делать в нашем с Джеймсом тандеме. И уж точно лучше меня эту роль никто не осилит. Однажды мне надоело изображать из себя супертехничного барабанщика. Я не Ломбардо и не собираюсь им быть. Так что с конца 80-х я играю то, что лучше всего ложится в песню. Сегодня мне больше нечего никому доказывать.»

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

"Spit Out the Bone"

Многие критики считают, что в последние годы живые выступления Ларса оставляют желать лучшего. Учитывая его плотный гастрольный график, публика часто обвиняет музыканта в недостаточной подготовке, что приводит к спешке и ошибкам на сцене.

Несмотря на то, что концерты Metallica бывают не всегда идеальными, группа по-прежнему остается настоящим монстром в студии. Это в полной мере подтвердил альбом 2016 года "Hardwired to Self-Destruct". И хотя заглавный трек порадовал звучанием контрабаса, а в "Now That We're Dead" послышались отголоски ритмов эпохи "Black Album", именно в "Spit Out the Bone" собраны все лучшее, что есть у Ларса.

Вся песня — это настоящее путешествие по разным этапам творчества Metallica: от напористых риффов в куплетах до мелодичных переходов в бридже. И пусть тексты и мелодии меняются, ритм Ларса непоколебим: он выдает мощнейший грув, самый плотный за последние 20 лет. Возможно, "Spit Out the Bone" и не займет место рядом с классическими метал-альбомами на вашей полке, но как одно из лучших творений Ульриха — это точно.

Когда Ульрих не в студии, он с увлечением коллекционирует произведения искусства. Так, 12 ноября 2008 года на аукционе в Нью-Йорке Ульрих продал картину Жана-Мишеля Баския за 13,5 миллиона долларов. Помимо искусства, Ульрих — большой поклонник кино. На первом фестивале Orion Music + More, организованном Metallica, Ульрих показал несколько своих любимых фильмов, в том числе «Голубой Валентин» и документальный фильм о желании фаната встретиться с барабанщиком «Миссия к Ларсу».
Какая картина лучше всего отражает дух группы Metallica?

«Отличный вопрос, мать твою. Я бы назвал одно из грандиозных полотен кисти Джексона Поллака (Jackson Pollock). Metallica ассоциируется у меня с мощью и движением; это непрерывно петляющая тропинка, которая неизвестно куда выведет. Я склоняюсь к картине Поллака «Номер 32», написанной в 1952 году.»

"House": The Lars Ulrich Drumming scene

Помимо этих увлечений, которые не давали покоя легенде металла, Ульрих в свободное время активно отстаивал интересы музыкальной индустрии, публично осуждая сервис обмена музыкальными файлами Napster. Сегодня Napster — абсолютно легальная и законопослушная компания, но в 2000 году все было иначе. Перед тем как песня Metallica «I Disappear» вошла в саундтрек ко второму фильму «Миссия невыполнима», группа обнаружила на Napster незаконченную версию.

«I Disappear»

Блин. Лучшие!!!!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Музыкант, создавший фирменный ритм Metallica, предпочитает барабаны Tama, тарелки Zildjian и барабанные головки Remo. Все его педали и оборудование — от Tama. В 1994 году он начал играть алюминиевыми палочками Easton Ahead.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
"Master of Puppets"

Когда заходит речь о легендарных моментах Metallica, невозможно обойти стороной эпические полотна из их дискографии. За десятилетия своего существования группа прошла путь от коротких, взрывных металлических зарисовок до тщательно выстроенных композиций, чья продолжительность колеблется от шести до девяти минут. И из всех прямолинейных метал-боевиков раннего периода именно "Master of Puppets" представляет собой первый яркий пример того, как Ларс Ульрих завораживает слушателя своей барабанной механикой.

Первый же раскат барабанов, предваряющий вступление, звучит практически как топот копыт скаковых лошадей, рвущихся со старта. Куплет — это то, что вы и ждете от этой банды: неумолимый ритм, накаляющий напряжение с каждой зловещей фразой, которую выплевывает Хэтфилд. А с началом припева Ульрих словно сливается с гитарами, его акценты в унисон повторяют стальной ритм Хэтфилда.

Конечно, нет смысла спорить, что во время брейкдауна Ульрих проводит себя немного сдержанно для того периода. Но то, как он подводит группу к апофеозной тяжести, подвластно лишь настоящему мастеру. Пожалуй, это самая узнаваемая композиция Metallica, и неудивительно, что именно в ней Ульрих раскрывает одну из самых многогранных партий в своей карьере.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.03.2026 - 12:30

Когда Ульрих не зарабатывает миллионы долларов, продавая свою личную коллекцию произведений искусства, не снимается в документальных фильмах и не борется с музыкальным пиратством, он проводит время со своими тремя сыновьями: Майлзом, Лейном и Брайсом.

Каким бы культовым ни был Джеймс Хэтфилд, каким бы виртуозным ни был Кирк Хэммет и каким бы безумным ни был Роберт Трухильо на сцене, пожалуй, никто так не ассоциируется с Metallica, как Ларс Ульрих.

В конце концов, именно благодаря ему группа существует. Он играет важную роль в процессе написания песен.


Тысячи фанатов по всему интернету вторят в унисон: в последние годы живые выступления Ларса утратили былую взрывную энергию. И спорить нет смысла, разница между студийной записью и тем, что он выдает на концертах сегодня, действительно бросается в глаза.

Но давайте не будем забывать, что были времена, когда Ульрих зажигал на сцене по-настоящему!


Вот, к примеру, барабанное соло с DVD «Live Shit: Binge & Purge». Это Ларс во всей красе, он меняет установки, демонстрируя фирменный стиль. Да, по сути, это просто отточенные классические ритмы из золотого фонда группы, но этот номер — куда больше, чем просто набор хитов.


В этом коротком фрагменте видна вся магия Ларса-артиста. Он виртуозно владеет инструментом, заставляя толпу ловить каждый удар, раскачивать головами в такт оглушительным раскатам. Кто еще может похвастаться такой харизмой за барабанной установкой? Ларс Ульрих — настоящая рок-звезда, даже когда он молчит. В этом выступлении больше Ларса-артиста, чем Ларса-музыканта.

«Я думаю, Ларс чрезвычайно важен для мира барабанов. Он был ударником, которым я восхищался, который был похож на лидера своей группы; можно было сказать, что он стоял за написанием песен, продюсированием, мерчандайзингом и всем прочим», — говорит один из главных барабанщиков-виртуозов Майк Портной из Dream Theater в беседе с BBC News. «Я предостерегаю людей, которые говорят о нем всякую чушь, мне это не нравится. Вы должны принять то, кто такой Ларс, и его вклад в звучание Metallica. Они такая вдохновляющая группа. Каждый хочет быть таким же великим, как Metallica, а этого можно добиться, только рискуя»,

— отмечает Дэйв Ломбардо из Slayer в интервью Metal Hammer.

Джои Джордисон:

«Ларс, возможно, один из лучших и оригинальных барабанщиков. Я ездил с его группой в тур и каждый вечер, смотрел, как он играет – его басовые бочки были абсолютно к месту».

«Когда я услышал, как играет Ларс, я чуть не прослезился от восторга, — признается Боб Рок. — Он играет с Джеймсом. Его заполнения и брейки — это настоящие риффы Хэтфилда. А ведь много лет назад, когда они пришли ко мне с демо-записями "Черного альбома", они просили помочь им создать свой собственный ритм».


Рок проводит параллели с легендарными барабанными дуэтами прошлого, сравнивая игру Ульриха с партнерством Кита Муна и Пита Таунсенда, или Джона Бонэма и Джимми Пейджа. Не случайно, впервые услышав демо "Sad But True", он сразу уловил сходство с нетленной "When the Levee Breaks" группы Led Zeppelin. Во многом это было обусловлено тем, как Ульрих взаимодействовал с Хэтфилдом.


«Это его стиль, — уверенно заявляет Боб. — Если бы он просто бездумно колотил по барабанам, это была бы не Metallica. Так что, честно говоря, я считаю его гением». Рок признает Ульриха одним из величайших барабанщиков в истории рока и метала, отвергая всякую критику в его адрес как необоснованную.



С виду «Sad But True» — одна из самых простых партий Ларса Ульриха. Многие, пожалуй, посчитают её даже самой слабой: медленный темп, простой бит 4/4. Но то, чего ударным не хватает в технической сложности, сполна компенсируется мощью.

С продюсером Бобом Роком Ульрих хотел добиться какого-то особенного, объемного звучания, которое бы выделило песню на фоне всего остального. Постоянно экспериментируя с разными тарелками и их расположением, они добились такого эффекта, что барабаны звучали как настоящие орудия.

Хоть это и не самое изощрённое решение, в песне есть тонкие моменты, которые многие барабанщики упускают. Например, в припеве, когда Джеймс Хэтфилд поёт «You know it's sad but true», звучит этакое замедленное триольное синкопирование, которое только добавляет мощи его голосу. Это, конечно, не головокружительный виртуозный пассаж, но эта мелочь показывает, насколько хорошо Ларс чувствовал, что нужно песне в студии. Барабанщики могут негодовать, что в партии Ульриха нет чего-то эдакого, но ни один из них не сможет похвастаться такими же «ураганными» барабанами.

«Sad But True»

«My Apocalypse»




В целом, среди именитых рокеров мнение о Ларсе Ульрихе разделилось, но склоняется к тому, что его роль в Metallica неоспорима. Музыканты, чья карьера развивалась параллельно с группой или кто явно черпал вдохновение в ее творчестве, неохотно критикуют Ульриха, хотя мастером барабанной установки его также не называют.


Альбомы Metallica невозможно представить без вклада Ларса. Он олицетворяет как сильные, так и спорные стороны группы: страсть к экспериментам и стремление к коммерциализации переплетаются с созданием знаковых произведений тяжелой музыки. Несмотря на ошибки в живых выступлениях и невыдающуюся игру на последних альбомах, вклад Ульриха в написание главных композиций группы остается вне сомнений.

Кто из нас идеален? Его главные музыкальные достижения уже написаны.

Volbeat, Lars Ulrich - Guitar Gangsters & Cadillac Blood




«Когда я услышал, как играет Ларс, я чуть не прослезился от восторга, — признается Боб Рок. — Он играет с Джеймсом. Его заполнения и брейки — это настоящие риффы Хэтфилда. А ведь много лет назад, когда они пришли ко мне с демо-записями "Черного альбома", они просили помочь им создать свой собственный ритм».


Рок проводит параллели с легендарными барабанными дуэтами прошлого, сравнивая игру Ульриха с партнерством Кита Муна и Пита Таунсенда, или Джона Бонэма и Джимми Пейджа. Не случайно, впервые услышав демо "Sad But True", он сразу уловил сходство с нетленной "When the Levee Breaks" группы Led Zeppelin. Во многом это было обусловлено тем, как Ульрих взаимодействовал с Хэтфилдом.


«Это его стиль, — уверенно заявляет Боб. — Если бы он просто бездумно колотил по барабанам, это была бы не Metallica. Так что, честно говоря, я считаю его гением». Рок признает Ульриха одним из величайших барабанщиков в истории рока и метала, отвергая всякую критику в его адрес как необоснованную".


У меня всё...
©,©,©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 13.03.2026 - 11:57

Ларс имел узнаваемый стиль игры для своего музыкального направления. А это в металле достаточно сложновато для ударников. В основном - клоны с одинаковой техникой и приемчиками, которые тырят их друг у друга. А Ларс неповторим.

Саму статью неасилил...

Размещено через приложение ЯПлакалъ

спасибо ТС
за метлу только плюс