Музыка и музыканты: Рок-песни по мотивам книг.

Предыдущие музыкальные темы ТУТ >>

Будет немало видео!

В самом сердце рок-н-ролла, вскормленного духом фолка и блюза, всегда клокотала неутолимая жажда рассказывать истории. Будь то головокружительные приключенческие эпопеи, обжигающие правдой истории о войне, или леденящие кровь баллады о маньяках и прочей нечисти, мир литературы – от классики до модерна – служил неисчерпаемым колодцем вдохновения для одержимых творчеством музыкантов.

Одни банды, не мудрствуя лукаво, черпают вдохновение прямо с книжных полок. Можно составить бесконечный плейлист песен, рожденных из великих романов. Взять хотя бы Iron Maiden с их «Самым длинным днем», «Повелителем мух», «Сказанием о старом мореходе», «Седьмым сыном седьмого сына», «Знаком креста», «Приручить землю» и еще кучей всего. Или Blind Guardian с их «Альтаиром-4», «Путешественником во времени», «Властелином колец», «Закаленной душой», «Томминокерами». Другие же подходят к делу более тонко, выбирая лишь отдельные сюжеты, но зато как филигранно они переносят литературные образы в свои музыкальные миры!

Led Zeppelin & Mastodon
……………………………………………………………..

Герман Мелвилл «Моби Дик»

"Moby Dick" — это яростное, захватывающее барабанное соло, вплетенное в инструментальную композицию британской рок-группы Led Zeppelin, ставшее кульминацией их альбома 1969 года, "Led Zeppelin II". Сама мелодия, вдохновленная мрачным эпосом Германа Мелвилла о неукротимом белом ките, "Моби Дике", являет собой мощное звуковое полотно, передающее необузданную энергию и стихийную силу морской стихии.



Альбом 2004 года от атлантских рок-титанов Mastodon, основанный на литературном произведении, вознес планку концептуальных альбомов на новую высоту. Едва ли возможно более точно передать в звуке классическую историю Германа Мелвилла об одержимом капитане Ахаве и его слепом преследовании неумолимого белого кита. Учитывая эпический размах повествования и исключительную атмосферность образов, выбор "Моби Дика" в качестве основы для альбома кажется очевидным для Mastodon, чья музыка столь же атмосферная и эпичная.

Rammstein «Du riechst so gut» и Nirvana «Scentless apprentice.
……………………………………………………………………………………………………………..

Патрик Зюскинд «Парфюмер. История одного убийцы» — роман, оказавший влияние на музыкантов самых разных жанров, в частности, на легендарные Nirvana и Rammstein.


Rammstein, вдохновленные романом, выпустили песню "Du riechst so gut" ("Ты пахнешь так приятно"). Тилль Линдеманн, солист группы, создал образ оборотня, преследующего девушку, плененного ее волшебным ароматом. Клип, снятый в готическом стиле в настоящем замке XVIII века, стал первым дорогостоящим видео группы.



Курт Кобейн, культовый фронтмен Nirvana, неоднократно обращался к роману Патрика Зюскинда "Парфюмер: История одного убийцы", прочитав его, по некоторым данным, около десяти раз. История о гениальном парфюмере-убийце, рожденном без собственного запаха, но наделенном невероятным обонянием, поразила Кобейна.

Музыкант, по его собственному признанию, использовал перечитывание романа как способ борьбы с ипохондрией и в шутку отмечал, что вынужден черпать вдохновение в литературе из-за истощения собственных идей. Хотя это заявление можно счесть преуменьшением, болезненные и отчужденные темы романа перекликаются с настроениями альбома In Utero и отражают дистанцию гранж-иконы от окружающего мира. Книга, повествующая о парфюмере, одержимом "коллекционированием" ароматов юных девственниц, безусловно, представляет интерес для вдумчивого читателя.. Дерзкая, пропитанная темными страстями, эта история стала идеальным плацдармом для бунтарского рок-гимна.

Metallica и W.A.S.P. - «For whom the bell tolls»
………………………………………………………………………………………………………………..
Э. Хемингуэй «По ком звонит колокол»




Рокеры плохого не посоветуют: читай Хемингуэя, товарищ! И даже если ты не открывал книгу, о Хемингуэе и зловещем звоне колокола наверняка слышал. Роман, рождённый в грохоте Второй мировой, обнажает бессмысленную жестокость Гражданской войны в Испании.

Вдохновленный романом Эрнеста Хемингуэя "По ком звонит колокол" (1940), Metallica отбрасывает героический пафос, сосредоточившись на трагической судьбе второстепенных персонажей. История Роберта Джордана, американского идеалиста, вступившего в интернациональные бригады во время гражданской войны в Испании, уступает место кровавому эпизоду: Эль Сордо и его отряд в отчаянной схватке с фашистами на склоне холма.

В этом бессмысленном, но доблестном последнем бою, где "право на существование" становится единственной движущей силой, Metallica находит самое мощное "политическое" высказывание, нивелирующее все остальные смыслы, вложенные в этот неподвластный времени роман о чести, храбрости и потере невинности на войне, который одинаково ценили Фидель Кастро, Джон Маккейн и Барак Обама.
Забавный факт: партию баса покойного Клиффа Бертона в начале песни часто ошибочно принимают за партию электрогитары.



Отсылка к военному роману Хемингуэя безупречно вплетена в контекст альбома, где W.A.S.P. на обложке собрали в зловещий карнавал Сталина, Гитлера, Муссолини, ку-клукс-клановцев и прочих палачей истории.
Глэм-металлисты W.A.S.P., ворвавшиеся на сцену в середине 80-х, оглушили публику, вдруг подняв в своем четвертом альбоме политические вопросы чудовищной глубины. Прежде известные своими непристойными текстами и шокирующими выходками — с бросанием сырого мяса в толпу и кровавым самоистязанием на сцене, — они вдруг обратились к Хемингуэю и суровой правде о войне и политике. Их лирический герой, однако, переиначивает слова классика, возвещая, что колокол звонит по нему самому.

Muse – «Resistance» и Radiohead – «2+2=5»
………………………………………………………………………………………………………………….
Джордж Оруэлл «1984»


В 2022 году университет Нортгемптона в Великобритании предупредил, что роман «1984» содержит «шок-контент», способный травмировать впечатлительных читателей. Вот уже более 70 лет эта антиутопия, погружающая в удушающую атмосферу тотальной слежки, паранойи и клеветы, где каждый твой шаг находится под неусыпным оком Большого Брата, держит в напряжении миллионы читателей.

Если бы мы экранизировали «1984», музыкальное сопровождение безоговорочно доверили бы Muse. Фронтмен группы, Мэтью Беллами, не скрывает своей любви к Оруэллу, и альбом «The Resistance» 2009 года, удостоенный премии «Грэмми», напрямую вдохновлен романом. В песнях альбома рассказывается о запретной любви героев, Уинстона и Джулии, чьи тайные свидания караются смертью. Однако, в отличие от трагичного финала книги, где герои предают друг друга, чтобы избежать чудовищных пыток, музыка Muse пронизана бунтарским духом и надеждой.


«Если Большой Брат скажет тебе, что 2+2=5, ты поверишь?» – вопрошает Оруэлл. Не можешь не поверить, ведь от этого зависит твоя жизнь. Название песни Radiohead «2 + 2 = 5» – прямая отсылка к антиутопии и кошмарному образу мира, где истиной становится то, что провозглашает вождь. В финале романа главного героя пытают, заставляя поверить, что четыре пальца – это пять. Увы, в этой борьбе за свободу сознания он терпит поражение.



Любопытно, что в тексте песни Radiohead содержится еще одна аллюзия: строчка «Hail to the Thief» отсылает к «Hail to the Chief» – официальному гимну президентов США. Этим жонглированием смыслами музыканты намекают на скандальные выборы 2000 года, когда Джордж Буш обошел Альберта Гора, несмотря на то, что последний получил больше голосов избирателей.

Blind Guardian «War of the Thrones» и The Sword «To Take The Black»
………………………………………………………………………………………………………………………..
Джордж Мартин «Игра престолов»

Задолго до триумфа на HBO, «Игра престолов» взрастила свою вселенную на страницах книжной саги Джорджа Мартина, впервые распахнувшей свои врата в далеком 1996 году. Ныне же, сериал затмил собой литературный первоисточник в памяти многих.


Много ли рокеров отважились воспеть суровый мир Вестероса? Среди тех немногих, кто услышал зов Семи Королевств, особенно ярко сияет The Sword, чьи гитарные рулады еще в 2008 году, задолго до сериальной лихорадки, сложились в эпическую песнь о «черных братьях» со Стены.


И конечно, невозможно не вспомнить Blind Guardian. Лишь благодаря пламенной любви Ханси Кюрша к фэнтези и саге Мартина, мир услышал их «War of the Thrones». Эта лиричная, почти не свойственная спид-металлистам баллада, словно шепот древних богов, уносит слушателя в опасные объятия сказочного Вестероса.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 16.01.2026 - 12:34

The Rolling Stones «Sympathy for the Devil» и Franz Ferdinand «Love and Destroy»
……………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

«Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, любимый роман Мика Джаггера и советский бестселлер, – не просто книга, а безбрежный океан смыслов, от земной любви до вечных вопросов религии. Этот шедевр вдохновлял кинематографистов, композиторов, оперных деятелей, но сейчас нас интересует его "рок-н-рольная" сторона.


Взрывная «Sympathy for the Devil» The Rolling Stones, звучавшая в «Отряде самоубийц», «Докторе Хаусе» и «Сверхъестественном», – это исповедь самого Дьявола, с циничным юмором рассказывающего о своих злодеяниях. Образ Воланда, остроумного искусителя из романа Булгакова, идеально воплощен в тексте, и сам Мик Джаггер признавал влияние романа на создание песни.



Шотландские романтики Franz Ferdinand в своей песне «Margarita - Love and Destroy!» воспевают Маргариту, превратившуюся в ведьму. Дерзкий призыв "любить и разрушать" отсылает к легендарной сцене, когда Маргарита, опьяненная волшебным кремом, обнаженной вылетает в ночь и крушит квартиру критика, погубившего роман Мастера.

Judas Priest
……………………………………………..
Dr Jekyll and Mr Hyde
Роберт Льюис Стивенсон


Песня «Джекилл и Хайд» группы Judas Priest — это мрачное исследование двойственности человеческой природы, где за фасадом добропорядочности скрываются потаенные пороки. Вдохновленная романом Стивенсона, она рисует портрет человека, раздираемого внутренним конфликтом, человека, чья личность расколота надвое, подобно знаменитым доктору Джекилу и мистеру Хайду. Песня предостерегает об опасностях сокрытия истинного "я" и разрушительных последствиях постоянного ношения масок.


В припеве, словно лезвием, обнажается суть: «Твоя невинность почти исчезает, когда мы срываем с тебя маску». Это крик о фальши, о лицемерии, когда за показной добродетелью проглядывает истинное лицо — двуликое и лживое. "Двуликие баррикады" лишь подтверждают склонность к обману, к демонстрации разных личин в угоду обстоятельствам.
Связь с историей доктора Джекила и мистера Хайда придает песне глубину и многослойность. Подобно главному герою романа, создавшему зелье для высвобождения своей темной стороны, герой песни постоянно переключается между двумя противоположными ипостасями, скрывая свою истинную сущность. "Джекилл" и "Хайд" — это две стороны одной монеты, проклятые вечно бороться друг с другом. Это поучительная история о разрушительном влиянии внутреннего конфликта и о том, как важно оставаться верным себе.

Rammstein – Dalai Lama
…………………………………………………………………..
Иоганн Гёте «Лесной царь»

Эпатажные Rammstein, известные своими провокационными текстами и зрелищными выступлениями, не чужды и глубоким литературным аллюзиям. В песне "Dalai Lama" группа смело переосмысливает балладу Гёте "Лесной царь", трансформируя её жуткую атмосферу в кошмарную авиафобию.


В оригинальной балладе отец с сыном мчатся сквозь ночной лес, а умирающий от страха ребёнок слышит зов зловещего лесного царя. Rammstein переносят действие в салон самолета, где вместо мистического существа душу мальчика манит "небесный король". В финале, вместо бездыханного тела на руках отца, мы видим удушенного в объятиях ребёнка – трагический исход, ставший метафорой отцовской гиперопеки.


Второй стороной песни, проливающее свет на её замысел, является подзаголовок "die Flugangst" – "страх полета". Как ни парадоксально, Далай Лама, духовный лидер буддистов, испытывает боязнь авиаперелётов, о чём он сам признавался в интервью, упоминая о своем дискомфорте во время сильной турбулентности. Так, переплетая классическую трагедию с личным страхом известной личности, Rammstein создают многослойное произведение, заставляющее задуматься о природе страха и цене родительской любви.

Pink Floyd
…………………………………………………………………………………..
Animals
Концептуально альбом Pink Floyd, "Animals", перекликается с антиутопией Джорджа Оруэлла "Скотный двор", где человеческое общество предстает в аллегорических образах животных: свиней, собак и овец. Собаки – безжалостные дельцы, карьеристы, готовые на все ради успеха; свиньи – лицемерные политики и блюстители морали, погрязшие в корысти. Эти хищники, свиньи и собаки, правят овцами – безмолвным стадом, обывателями, слепо следующими за лидерами.


Альбом обрамляют две части проникновенной композиции "Pigs on the Wing", лирического посвящения Роджера Уотерса своей возлюбленной Каролин. В резком контрасте с этими светлыми нотами звучат три масштабные, пропитанные мизантропией композиции, рисующие гротескный зверинец, где человеческие пороки гипертрофированно проецируются на мир животных. "Dogs", "Pigs" и "Sheep" – это портреты "человека-собаки", "человека-свиньи" и "человека-овцы" соответственно, запечатленные в звуке.


Сид Барретт, гений ранних Pink Floyd, подарил миру «The Gnome» (1967) — слегка сюрреалистическую зарисовку, навеянную, как полагают, вселенной «Властелина колец». Больше похожий на хоббита, нежели на классического гнома, Кримбл Кромбл из песни щеголяет в алой тунике и зеленом капюшоне, предвкушая большое приключение, что недвусмысленно отсылает к миру, созданному Толкином.

Deep Purple -альбом The Book of Taliesyn
………………………………………………………………………………
Талиесин -«Книги Талиесина»

«Книга Талиесина» – древний манускрипт, сокровище валлийской культуры, созданный в первой половине XIV века. Его страницы хранят старейшие валлийские поэмы, эхом доносящиеся из глубины веков, многие из которых, словно сотканные из легенд и магии, приписывают барду Талиесину, чья жизнь, предположительно, озаряла VI век.


В валлийских преданиях Талиесин – не просто поэт, но и провидец, волшебник, первым из смертных удостоенный дара пророчества. Предание гласит, что он был воспитанницей и, возможно, слугой колдуньи Керидвен. Часто его образ предстает в виде орла – гордой птицы, которую древние жрецы избирали для мистических полетов души в потусторонние миры.


В совершенно ином контексте «The Book of Taliesyn» – это второй студийный альбом группы Deep Purple. Записанный оригинальным составом, он впервые увидел свет в США в октябре 1968 года, а до британских слушателей добрался лишь в июне 1969-го. В 2000 году альбом был переиздан, обогатившись пятью новыми треками.

Dire Strais
…………………………………………………..
Romeo And Juliet
В.Шекспир «Ромео и Джульетта»

Песня Марка Нопфлера, пронизанная горечью расставания, родилась из пепла бурного романа с Холли Винсент, эпатажной солисткой панк-группы "Holly and the Italians". Несмотря на осознание того, что он был лишь ступенькой в ее амбициозных планах, Нопфлер ощущал себя трагическим Ромео, обреченным на вечную любовь к своей Джульетте. Текст песни, словно эхо, отражает сюжет культовой "Вестсайдской истории" – современной интерпретации шекспировской трагедии.


Безумно влюбленный Ромео выводит серенаду,
Заставляя звуки мира замолкнуть в благоговении.
Он выходит из тени, в свет прожектора,
Чтобы прошептать:
"Малышка, что скажешь о нас?"


Джульетта вздыхает: "Это Ромео,
Он чуть не разорвал мое сердце на части."
Под ее окном он поет, и она отвечает:
"О, мой возлюбленный вернулся,
Но тебе не стоит появляться здесь
И петь на виду у всего города."
И что теперь ты будешь делать?

The Sword
………………………………………………………………………….
To Take The Black
Джордж Р. Р. Мартин — «Игра престолов»


Оглушительный успех экранизации HBO стал предвестником неизбежного: мир рок-музыки пал ниц перед эпической сагой Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь Льда и Пламени». Особая хвала остинским металлистам The Sword, одним из первых, кто воплотил дух саги в (и других) громоподобных композициях. Фронтмен Джей Ди Кроуниз – страстный поклонник первоисточника, и хотя заводная тяжесть Gods Of The Earth, возможно, не в полной мере передаёт гнетущую атмосферу жизни у Стены, его преданность кровавой и грязной эстетике первоисточника заслуживает высочайшей оценки.

Red Hot Chili Peppers
………………………………………………………………………..
Yertle The Turtle
Доктор Сьюз — «Черепаха и другие истории»


"Доктор Сьюз — это не рок-н-ролл?" – возможно, спросите вы. Но у фанк-рокеров из Лос-Анджелеса свое видение. В глубоком треке "Черепаха" со второго альбома Freaky Styley хаотичный мир доктора Сьюза, созданный Теодором "Тедом" Гейзелем, идеально сплетается с психоделическими ритмами ранних Red Hot Chili Peppers. Одна мысль о концептуальном альбоме, где "Кот в шляпе" отплясывает рядом с "Зелеными яйцами и ветчиной", а "Хортон" делится откровениями с "Гринчем, укравшим Рождество", заставляет нас мечтать о несбыточном. Мы бы отдали все, лишь бы увидеть это безумие воплощенным в звуке.

Led Zeppelin & Uriah Heep & Black Sabbath
……………………………………………………………………………………
Ramble On & The Wizard
Дж. Р. Р. Толкин — «Властелин колец»


«Интересно, будут ли о нас слагать песни и сказания?» – вопрошает простодушный Сэмвайз Гэмджи в эпической «Двух крепостях» Дж. Р. Р. Толкина. Вряд ли скромный хоббит или сам профессор могли вообразить, насколько пророческим окажется этот вопрос.


«В самых тёмных глубинах Мордора, мм, я встретил девушку такой красоты.
Но Голлум и злой дух подкрались и утащили её, её, её, да.
И я ничего не могу поделать, нет…»


В эпоху, когда мир зачитывался Толкином, появление Средиземья в творчестве Led Zeppelin было предрешено. Ramble On, сотканный из нитей фолк-рока и пропитанный романтическим духом приключений, являет собой ошеломительное музыкальное путешествие в мир эльфов и гоблинов.



В «Демонах и волшебниках» Uriah Heep не встретить прямых отсылок к Толкину, однако аура всеобщего обожания «Властелина колец» не могла не коснуться лирики Кена Хенсли. Безымянный волшебник из его песен возникает, облаченный в золотой плащ, с глазами, горящими адским пламенем. Не есть ли это тайный персонаж Средиземья, доселе скрытый от наших взоров? Или, быть может, сам Гэндальф, решивший сменить серые одежды на более эффектный наряд?


Примерно в эпоху, когда Led Zeppelin творили «Ramble On», Black Sabbath выковывали «The Wizard» для своего дебютного альбома. Образ волшебника в песне поразительно узнаваем: «Злая сила испаряется, / Демоны трепещут, когда волшебник рядом, / Он превращает слёзы в смех, / Все ликуют, когда он проходит мимо». Гизер Батлер, сочиняя текст, вдохновлялся «Властелином колец», и прототипом послужил сам Гэндальф.

И действительно, мало найдется волшебников, столь склонных появляться из ниоткуда и столь же внезапно исчезать. Но, бесспорно, самый знаменитый из них – именно Гэндальф. Мудрый, вселяющий ужас в темные силы и неизменно приносящий радость смертным.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 16.01.2026 - 12:35

Misty Mountain Hop & The Battle of Evermore by Led Zeppelin
………………………………………………………………………………………………..
The Hobbit by J. R. R. Tolkien
Легендарную песню Led Zeppelin вдохновили Туманные горы из "Хоббита" Толкина. По иронии судьбы, импульсом к созданию послужил случай, когда Роберта Планта, известного своей любовью к творчеству писателя и неоднократно включавшего отсылки к "Властелину колец" в музыку Zeppelin, арестовали на ночь. По его словам, причиной стало "неудачное появление в парке с неподходящей папиросной бумагой".


В песне, содержащей намёки на "Властелина колец", многие поклонники Толкина усматривают прямую параллель с "Возвращением короля", находя в тексте отражение эпической битвы на Пеленнорских полях.

Примечательно, что эта композиция – уникальный эксперимент Led Zeppelin, единственная запись с приглашенной вокалисткой Сэнди Денни (Fairport Convention). Ее голос, словно глас народа, противопоставлен повествовательному вокалу Роберта Планта.


Вдохновленные мирами Толкина, Led Zeppelin, тем не менее, умышленно окутывали свои литературные отсылки пеленой тайны. В балладе «Битва при Эверморе», сотканной из звуков мандолины и проникновенного вокала легенды фолк-рока Сэнди Денни, возникают образы Королевы Света, Князя и загадочного Темного Лорда – фигур, словно сошедших со страниц «Хоббита» или «Властелина колец».

Это сообщение отредактировал zeppelman - 16.01.2026 - 12:42

Genesis
………………………………….
«Stagnation»

Неудивительно, что многие прог-группы были увлечены «Властелином колец» и пытались продолжить темы Толкина в песнях. «Stagnation» группы Genesis вроде бы не имеет прямого отношения к Средиземью, но многие фанаты заметили в тексте отсылки к Голлуму: «Буду ли я вечно ждать у безмолвного озера / И ловить горьких пескарей среди водорослей и склизкой воды». Песня вышла через несколько месяцев после «Ramble On» и «The Wizard». 1970 год был крайне удачным для толкин-рока!




“Mama”

Moon’s A Balloon by David Niven

Вдохновленная автобиографией Дэвида Нивена "Луна - это воздушный шар", эта песня повествует о юношеской одержимости зрелой куртизанкой, не отвечающей на его пламенную страсть. Характерный "безумный смех", пронизывающий композицию, отсылает к новаторскому треку "The Message" группы Grandmaster Flash and the Furious Five (1982), где Мелле Мел использует схожий вокальный прием. Примечательно, что песня стала самым успешным синглом группы в Великобритании, взлетев до 4-й строчки чартов.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 16.01.2026 - 11:53

Pennywise
………………………………………………
«Pennywise»
По мотивам: Стивен Кинг — «Оно»


Клоуны-убийцы и поп-панк – гремучая смесь? Безусловно. Этот трек калифорнийских икон, словно разогнанный до безумной скорости в 100 миль в час, стал не только визитной карточкой дебютного альбома, но и подарил группе название, врезавшееся в память. Песня, по сути, – предостережение от коварства Пеннивайза, печально известного хищного оборотня из вселенной Стивена Кинга. Волна популярности "Клуба Неудачников" захлестнула мир сразу после выхода мини-сериала Томми Ли Уоллеса в 1990 году. Что повлияло больше на формирование этого "Клуба" – роман, ставший культовым, или зловеще прекрасная игра Тима Карри, – вопрос для споров, но результат, бесспорно, получился пугающе гениальным.

A Perfect Circle
………………………………………………………….
So Long, And Thanks For All The Fish
Дуглас Адамс — «Пока, и спасибо за всю рыбу»

На этом этапе нам, вероятно, уже следовало бы перестать удивляться разнообразию источников, из которых «Идеальный круг» черпает вдохновение. Тем не менее этот трекер из «Съешьте слона», основанный на классическом британском научно-фантастическом комедийном романе Дугласа Адамса, который был экранизирован в виде радиопостановки, всё же вызвал некоторое недоумение. (Это название — послание, которое оставили дельфины, покидая Землю незадолго до того, как её снесли, чтобы освободить место для гиперпространственного обхода, на случай, если вы не знали.)

Возможно, это одна из самых оптимистичных песен на пластинке, но текст ('Сигнал к финальному выходу на сцену во всём своём атомном великолепии…') наполнен причудливым, но в то же время язвительным ощущением мрачности. Главный автор песен Билли Хауэрдел сказал, что на создание песни его вдохновили горе и холодное осознание того, что за такой короткий промежуток времени ушло так много музыкальных кумиров. Он определённо нашёл творческий способ выразить это чувство…

Ice Nine Kills
……………………………………………………………………
Hell In The Hallways
По мотивам: Стивен Кинг — «Кэрри»


Дебютный роман Кинга, «Кэрри», — это не просто книга, а пропитанный болью и отчаянием взгляд на кошмарную изнанку взросления. Жестокие интриги старшей школы, гнетущая социальная тревожность и, конечно, разрушительная сила телекинеза – все это взрывается в апокалиптическую ночь выпускного бала. Неудивительно, что этот адский коктейль нашел отражение в мрачном, полном мук звучании Ice Nine Kills. Композиция «Hell In The Hallways» с альбома «Every Trick In The Book» (2015) пропитана духом «Кэрри» до последней капли свиной крови. Это чувствуется и в зловещих строчках («Но им не удержать гнев взбешенной королевы бала-психопатки!»), и в жутко актуальном музыкальном видео. Черт возьми, это впечатляет!

Nightwish
…………………………………………………………………………..
Endless Forms Most Beautiful
Ричард Докинз "Повесть о предках"


Редко когда музыкальный коллектив достигал такой гармонии с писателем, как финские кудесники симфо-метала Nightwish с английским эволюционным биологом Ричардом Докинзом при создании альбома "Endless Forms Most Beautiful". Заглавная композиция альбома – ода эволюционным идеям, эхом перекликающаяся с фундаментальным трудом Докинза "Повесть о предках" (2004), и сам ученый внес свой голос в "Величайшее шоу на Земле". Но выбор пал именно на эту работу благодаря её подлинной музыкальной насыщенности: вокальное великолепие Флор Янсен и инструментальная палитра, виртуозно балансирующая между симфоническим величием и металлической мощью. Кажется особенно символичным, что подобный шедевр рожден группой, чья эволюция на музыкальном Олимпе длится уже не одно десятилетие – Nightwish.

Iron Maiden
…………………………………………………….
Brave New World
«О дивный новый мир» Олдоса Хаксли, антиутопический шедевр, название которого позаимствовано из «Бури» Шекспира, по праву считается одним из величайших романов современности. Представляя мир генетически модифицированных масс, покорных благодаря наркотику «Сома», он оказал огромное влияние на литературу 20 века и современное искусство. Одноименный трек с альбома Iron Maiden 2000 года, ознаменовавшего возвращение группы к лучшей форме и возвращение вокалиста Брюса Дикинсона, возможно, не передаёт всех тонкостей и социального подтекста романа Хаксли, однако создаёт прочную основу для эпического, неотразимого звучания, достойного первоисточника.

Machine Head
………………………………………………………………………
A Farewell To Arms

Основанный на личном опыте Эрнеста Хемингуэя в качестве водителя скорой помощи на передовой, "Прощание с оружием" (1929) – великий американский роман о Первой мировой войне и первый бестселлер писателя, название которого отсылает к стихотворению английского драматурга XVI века Джорджа Пила. В этом беллетризованном рассказе от первого лица, сквозь историю Фредерика Генри и его любви к английской медсестре, проступает фирменный стиль Хемингуэя: мир, пропитанный не только жестокостью, но и циничным реализмом, сквозь который пробивается хрупкая романтика. "Прощание с оружием" – это не просто хроника войны, но и мощное оплакивание её бессмысленности, отголоски которого, словно динамичное предчувствие беды, можно услышать в более мягких фрагментах произведения.

Anthrax
…………………………………………………………………………………
Among The Living
Стивен Кинг – "Противостояние"

"Болезнь! Болезнь! Распространение болезни! С некоторой помощью капитана Трип он поставит мир на колени!" Anthrax, как известно, были большими поклонниками Стивена Кинга, и "Гулящий чувак", фигурирующий в музыке и оформлении их несравненного саундтрека 1987 года к фильму "Мош", - это действительно Рэндалл Флэгг, главный антагонист в его "никто больше".-эпическая повесть о море и апокалипсисе. Будучи воплощением чистого, хаотичного зла, которое на самом деле присутствует на заднем плане большей части взаимосвязанных работ Кинга, трудно придумать более крутой сюжет для трэшевой песни, и жители Нью-Йорка подчеркивают это. В качестве бонуса, "Скелет в шкафу" с того же альбома также основан на новелле Кинга "Способный ученик" – о нацистском военном преступнике, скрывающемся у всех на виду – из коллекции "Разные сезоны".


Это сообщение отредактировал zeppelman - 16.01.2026 - 11:55

Jimmy Eat World
………………………………………………………………………..
Goodbye Sky Harbor

Вдохновленный романом Джона Ирвинга «Молитва об Оуэне Мини» (1989), Джим Эдкинс, лидер Jimmy Eat World, признался в стремлении перенести литературные впечатления в свою музыку, подобно тому, как Anthrax находили сюжеты у Стивена Кинга. Эту масштабную драму о дружбе, вере и американской истории XX века, трудно вместить в краткий пересказ, тем более что лаконичные тексты Эдкинса не дают прямых указаний на его интерпретацию. Однако, размашистый финал песни, словно закручивающийся по спирали, перекликается с фирменным стилем Джона Ирвинга. Существует легенда, что хронометраж в 16 минут 11 секунд соответствует времени набора крейсерской высоты самолетом из аэропорта Скай-Харбор в Аризоне – штате, где заканчивается роман, и где Мини сопровождает репатриацию тел погибших солдат. Впрочем, сами музыканты утверждают, что лишь хотели использовать всю пленку на катушке.