Музыка и музыканты: Музыка к фильмам Гая Ричи

Предыдущие музыкальные темы ТУТ






Фильмы Гая Ричи — это как загадочная улыбка Джоконды: в них таится особая магия, которую словами не передать. Режиссер он, знаете ли, на редкость плодовитый — стабильно выдает по фильму в год, да еще и держит планку неизменно. И снова радует нас головокружительными поворотами сюжета и, конечно, теми самыми саундтреками, которые потом в ушах и в душе заседают надолго. Свежие "Джентльмены" — ярчайшее тому подтверждение.


Свой путь в мире аудиовизуальных искусств Гай Ричи начал, будучи клипмейкером. Стоит только взглянуть на старый техно-клип середины 90-х от электронщиков Westbam, Koon & Stephenson — «Always Music», и вы обнаружите, что там уже собраны практически все ингредиенты, которые станут фирменным почерком будущих фильмов режиссера: зум на крупные планы, пулеметный монтаж, роковая красотка в черном брючном костюме, винтажные тачки и мускулистые парни в обтягивающих майках.


Эти приемы и образы Гай Ричи оттачивал на протяжении всей своей карьеры, и, разумеется, они нашли свое отражение и в его новой приключенческой комедии «Операция “Фортуна”: Искусство побеждать». Фильм, несмотря на всю свою современность, хранит связь с золотой эпохой кино — вспомните хотя бы «Розовую пантеру» или задорные боевики с Жан-Полем Бельмондо. В один из ключевых моментов «Операции “Фортуна”» Обри Плаза тихонько шепчет строчки из старого хита Би-Джей Томаса «Raindrops Keep Fallin’ On My Head», а затем песня звучит почти целиком. Эта сцена — настоящий мостик к вестерну Джорджа Роя Хилла «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» 1969 года, гимну удачливых грабителей, готовых отпраздновать свой триумф.

«Карты, деньги, два ствола» (Lock, Stock And Two Smoking Barrels)


Первый хит Гая Ричи — это квинтэссенция британского духа, сборник национальных хитов, от которых захватывает дух. В центре музыкальной вселенной фильма — любимый режиссером гаражный рок, в том числе легендарная "I Wanna Be Your Dog" от американцев The Stooges. Картина — настоящий слепок эпохи брит-попа: здесь звучат и отцы-основатели жанра The Stone Roses с их фанковым шедевром "Fool’s Gold", и "Hundred Mile City" от Ocean Colour Scene.

Даже Робби Уильямс, мечтавший тогда стать наследником братьев Галлахеров, демонстрирует бравый гитарный номер "Man Machine" с альбома "I’ve Been Expecting You". Экзотики добавляют мелодия из "Грека Зорбы" Микиса Теодоракиса и зажигательный фанк Джеймса Брауна "The Boss" — идеальное музыкальное сопровождение для его гангстеров-меломанов.

Легкая, игривая мелодия и бархатный голос Дасти Спрингфилд — это просто идеальный контраст для слегка маргинальной атмосферы первого полнометражного фильма Гая Ричи. Уже тогда режиссер продемонстрировал свой отменный музыкальный вкус, который, к счастью, не подводит его до сих пор. В то время как типичные криминальные боевики 90-х обычно пробивали себе дорогу под аккомпанемент "бдыщ-бдыщ, бэнг-бэнг", Гай Ричи, как известно, выбрал совершенно иной путь.

«Джентльмены» (The Gentlemen)
………………………………………………………………………….

Саундтрек к «Джентльменам» — это не просто набор мелодий, а цельная, завораживающая история, которая так и просится быть услышанной снова и снова. Гай Ричи и его музыкальные консультанты, словно алхимики, виртуозно преображают старые композиции, перенося их в совершенно новую историческую реальность. Так, среди треков появляются чарующий хит 70-х Roxy Music «In Every Dream Home a Heartache» и культовые немецкие краутрокеры Can с «Vitamin C». Последний, к слову, уже успел отметиться в полутора десятках фильмов, от «Разомкнутых объятий» Альмодовара до нашумевшей «Эйфории». А знаменитый номер Cream «Sunshine of Your Love» — это чистый адреналин, идеальный саундтрек для того, чтобы вдавить педаль газа и умчать по бесконечному шоссе. Но Ричи не забывает и о моментах тишины и рефлексии: он добавляет элегантный ретро-хип-хоп от The Pharcyde и едкую, саркастичную «That’s Entertainment» от The Jam.

Этот трек из трейлера последнего хита Гая Ричи, «Джентльмены», моментально задаёт тон: вас ждёт динамичное, стильное и немного чопорное зрелище. Ведь на экране — настоящие джентльмены криминального мира, а не банальные уличные хулиганы. Как и многие другие композиции в фильмах Ричи, эта песня — это своего рода оммаж забытому хиту прошлых лет. Оригинал принадлежит легендарной британской рок-группе Cream (1967 год), а позднее песню перепевали такие титаны, как Джими Хендрикс, Карлос Сантана, Эрик Клэптон и даже Спанки Уилсон.

Ещё одна крышесносная мелодия из «Джентльменов», которая идеально передает это самое «летнее грустное» настроение. Мощный вокал Дэвида Роулингса и гитарные переливы, от которых мурашки бегут по коже, принесли этой песне «Грэмми» как лучшей композиции в стиле american roots.

«Большой куш» ("Snatch")
……………………………………………………………………


"Большой куш" Гая Ричи — настоящий взрыв энергии, пульсирующий в ритме конца 90-х и начала 2000-х. Это время, когда шпионский даунтемпо The Herbaliser с его "Sensual Woman" соседствовал с эпическим готик-трип-хопом Massive Attack и их культовым "Angel". И, конечно, невозможно забыть про "Disco Science" Мирвэ — французского гения, который стал для Ричи мостом к его тогдашней музе, Мадонне. Её "Lucky Star" тоже стала неотъемлемой частью этого музыкального полотна. А для ценителей ретро, жаждущих классики из золотого фонда VH-1 или музыкального автомата в дайнере, звучат "Ghost Town" The Specials, "Golden Brown" The Stranglers и "Dreadlock Holiday" 10cc — это чистый, безукоризненный британский стиль эпохи виниловых пластинок.

Два ярких таланта под одной крышей — это всегда испытание. Брак Гая Ричи и Мадонны, увы, его не выдержал. Но одно неоспоримо: поп-дива стала для Ричи невероятным источником вдохновения. Самые успешные и признанные фильмы режиссёра вышли именно в период их совместной жизни. Песня "Lucky Star", записанная Мадонной ещё в 1983 году, идеально вписалась в дерзкий и стильный мир "Большого куша". Эта заводная мелодия с кристально чистым вокалом юной Мадонны пробуждает тёплую ностальгию по нулевым.

Ещё один бриллиант саундтрека к "Большому кушу", на этот раз в джазовых тонах. Эта грандиозная и атмосферная композиция родилась в непростые для Великобритании 80-е, когда страна балансировала на грани экономического кризиса и массовых волнений. Депрессивные настроения эпохи нашли отражение и в культуре, и эта песня идеально дополнила мрачную, но стильную атмосферу фильма.


Говоря о саундтреке к "Большому кушу", нельзя обойти стороной этот трек, звучащий в самых напряжённых моментах картины. Название, "Ангел", кажется ироничным, ведь герои фильма далеко не святые. Однако гипнотический мотив и пронзительный вокал Хораса Энди будто были созданы именно для этого кино. Песня, написанная ещё в 1998 году, задолго до выхода фильма, идеально легла в его канву.

«Аладдин» (Aladdin)
………………………………………………


«Арабская ночь, волшебный Восток…» — эта мелодия навсегда поселилась в наших сердцах. Казалось бы, легендарный саундтрек из мультфильма Disney «Аладдин» — это эталон, который невозможно превзойти. Но Уилл Смит, блистательно сыгравший Джинна в полнометражной версии Гая Ричи, и не ставил перед собой такой задачи. Он просто подхватывает знакомые ноты, аккомпанируя себе вместе с оркестром, и с искренним наслаждением исполняет её, вживаясь в роль.

В 2019 году Гай Ричи подарил нам новую экранизацию «Аладдина». Для музыкального сопровождения фильма режиссёр вновь обратился к гению Алана Менкена, автору бессмертных саундтреков к мультфильму. Менкен не только написал новые композиции, но и вдохнул новую жизнь в мелодии 90-х. Саундтреки обрели современное звучание, не растеряв при этом своей чарующей магии.

Нельзя не отдать должное композитору: музыка стала настоящим украшением фильма, мгновенно перенося нас в мир восточной сказки. Эти саундтреки настолько самодостаточны, что их можно слушать и вне контекста фильма, и они всё так же восхищают своим качеством. Погрузитесь в волшебную музыку и позвольте себе унестись в таинственный и яркий мир арабских сказок. Идеальное решение для солнечного воскресенья!

«Агенты А. Н. К. Л» (The Man From U.N.C.L.E.)
……………………………………………………………………………………..



Нина Симон — настоящая царица Мидас от музыки: всё, к чему она прикасается, превращается в золото. Её трек звучит в «Агентах А. Н. К. Л.» всего чуть больше минуты, но этого времени достаточно, чтобы мгновенно перенести зрителя в атмосферу стильного шпионского триллера, пропитанного духом раннего Бонда. Яркая, запоминающаяся композиция, как и сам фильм, который, пусть и называют «клюквенным», но разве не так можно описать почти любой боевик времён холодной войны? Гай Ричи и Нина Симон — блестящий дуэт.

Nina Simone — «Take Care of Business». Песня звучит в фильме в урезанном формате, но моментально создаёт атмосферу стильного шпионского экшена в духе раннего Бонда.

«Револьвер» (Revolver)
……………………………………………………………….


Амбиции Гая Ричи, по крайней мере, визуальные, словно вырвались из самого психоделического гангстерского фильма и нашли свое отражение в инструментале «Atom’s Tomb» от Electrelane. Нарастающее гитарно-электронное вступление задает тон, а саундтрек в целом – это настоящий калейдоскоп: здесь и Моцарт, и «Реквием» Форе, Бетховен, Сати, Вивальди, и, разумеется, Эннио Морриконе. Кстати, именно он полвека назад написал музыку к другому «Револьверу» — криминальной драме Серджио Соллимы.

Старый трек Дэвида Аксельрода «The Mental Traveler» переносит нас в самые темные ночи лета любви конца 60-х, а рядом с ним – электронный космизм Ричи Хоутина. Он подарил саундтреку сюиту своего проекта Plastikman «Ask Yourself» — это гипнотическая мелодекламация в духе Yello и тревожный техно-бит. Но главная фишка, квинтэссенция, — это электронный ремейк «Mucchio Selvaggio» Морриконе от немецкого дуэта 2Raumwohnung. Звучит как тема городских ковбоев нулевых: бесстрашных и непоколебимых.

«Рок-н-рольщик» (RocknRolla)
…………………………………………………………………………..

Этот фильм Гая Ричи — не просто кино, а настоящая звуковая бомба! Режиссер в очередной раз доказал, что он не только мастерски жонглирует старыми хитами и свежими треками, но и сам задает музыкальные тренды. Именно «Рок-н-рольщик» вывел в мировые звезды «I’m A Man» французского дуэта Black Strobe – остроумнейшую, дерзкую переделку песни Бо Диддли. Представьте: гитарно-синтезаторный натиск, суровый баритон Арно Реботини — и любой танцпол взрывается от восторга! А еще фильм подарил вторую жизнь нетленке гаражных рокеров The Sonics «Have Love Will Travel», от которой так и тянет махнуть в ближайший бар. И, конечно, не забудем про The Subways. Их «Rock and Roll Queen» — это чистый адреналин, который не просто идеально лег в атмосферу фильма, но и стал гимном бесчисленных вечеринок.

Если бы эта песня была мужчиной, она бы сорвала обложку Men's Health! Трек просто пышет мужественностью и брутальностью, источая первобытную, дикую энергию. И да, это тот редчайший случай, когда кавер затмил оригинал. Французы Black Strobe взяли не самую очевидную вещь рок-н-ролльной легенды 50-х Бо Диддли и превратили ее в нечто куда более мощное и драйвовое. Результат – сплошное удовольствие.

Пожалуй, самая убойная вещь из всей подборки! Этот панк-рок так органично вплелся в саундтрек одного из самых крутых фильмов Ричи, что кажется, будто он был написан специально для него. "Rock & Roll Queen" от The Subways гремит в трейлере и поджигает сцену в ночном клубе. Впрочем, эту песню можно было услышать не только в «Рок-н-рольщике» – она засветилась и в «Крепком орешке 4», и в целой куче видеоигр.

«Гнев человеческий» (Wrath of Man)
………………………………………………………………………..

Музыкальное сопровождение к криминальному триллеру Гая Ричи «Гнев человеческий» представлено в виде полноценного альбома из 25 композиций. Автором саундтрека выступил обладатель премии «Оскар», британский композитор Кристофер Бенстед, известный своими работами над фильмами «Гравитация» и «Чудо-женщина». Это уже не первое сотрудничество Бенстеда с режиссером Гаем Ричи, ранее композитор создавал музыку для картин «Аладдин» и «Джентльмены».

Запись альбома «Wrath of Man (Original Motion Picture Soundtrack)» с участием Chamber Orchestra of London и Тома Килворта отличается созданием напряженной, динамичной, но при этом сдержанной музыкальной атмосферы, которая виртуозно подчеркивает драматизм и состояние тревожного ожидания в фильме. Треки, такие как «Dangerous Job» и «Bullet Taken Hostage», мастерски нагнетают чувство тревоги и опасности, в то время как более короткие композиции, например, «Coroners Report», задают неумолимый ритм и темп повествования.

Помимо оригинальных композиций Кристофера Бенстеда, в фильме также звучит культовая песня Джонни Кэша «Folsom Prison Blues». В саундтрек вошел и ее ремикс от Knownwolf, добавляя новое измерение к классическому звучанию.

"Шерлок Холмс" (Sherlock Holmes)
………………………………………………………………………………….

Музыка всегда была для Гая Ричи мощным средством выражения. Казалось, он подбирал композиции для своих фильмов с еще большим азартом, чем снимал их. С "Шерлоком Холмсом" сложилась любопытная история: для этой картины Ричи сотрудничал с одним из лучших кинокомпозиторов современности – Хансом Циммером.


Циммер – признанный мастер саундтреков, особенно ему удаются оркестровые полотна, чего стоят хотя бы "Пираты Карибского моря". Но для "Шерлока Холмса" требовалось нечто более новаторское, и Циммер превзошел себя. Он задействовал банджо, цимбалы и слегка расстроенное пианино. Получилась музыка, местами звучащая хаотично – прямое отражение натуры Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего.


Яркий пример – главная тема, ассоциирующаяся с Шерлоком, – "Discombobulate". Это занятное слово, описывающее состояние дискомфорта, хаоса. Именно в таком состоянии и пребывает Шерлок Холмс. Мелодия получает развитие в композиции "My Mind Rebels At Stagnation" – в буквальном переводе "Мой разум протестует против застоя". Шерлок не может усидеть на месте, ему физически нездоровится, когда он бездействует – такова природа его разума. В первой части композиции звучит та же задорная мелодия, что и в "Discombobulate", но вторая часть погружает в мрачные тона. Где-то в глубине еле слышно звенит скрипка – увлечение Шерлока. Но даже скрипка не в силах развеять тоску. Страдающий Холмс стреляет в стену.

"Шерлок" Гая Ричи имел оглушительный успех, собрав полмиллиарда долларов. Режиссер сумел по-своему переосмыслить культового персонажа, а Роберт Дауни-младший и Джуд Лоу идеально вписались в образы, составив гармоничный дуэт – актеры одного уровня, ни один не затмевает другого.

Успех первого фильма предопределил создание сиквела. За музыкальное оформление вновь взялся Ханс Циммер.

Сам Циммер признается, что при получении нового заказа он испытывает панику – а вдруг не удастся придумать ничего оригинального? Однако, взявшись за сценарий второго "Шерлока" и обнаружив там цыганку-гадалку, композитор сразу понял, в каком направлении двигаться. Вместе с Гаем Ричи они отправились в Словакию.

Циммер стремился глубже погрузиться в цыганскую музыку и культуру. Композитору удалось договориться с двумя цыганскими ансамблями, которые и исполнили музыку Циммера. Важнейшим элементом саундтрека стало звучание народных инструментов.

Любопытно послушать, как в композиции "Romanian Wind" музыка несется на бешеной скорости. Именно под нее в фильме доктор Джон Хэмиш Уотсон танцует с цыганами.
Гай Ричи не ограничился лишь разудалой музыкой, добавив в фильм и классические произведения. В одном из эпизодов Шерлок оказывается в оперном театре, где идет "Дон Жуан" Моцарта. Поющая статуя – это воскресший Командор, убитый самим Дон Жуаном в самом начале.
Помимо оперы, в фильме звучит композиция Шуберта "Форель" (Die Forelle). Мориарти признается, что это его любимая музыка, и даже подпевает исполнителю во время допроса Холмса. Песня посвящена рыбе: пока вода чиста, ее не поймать, ведь она видит леску. Но стоит лишь немного замутить воду, и рыба оказывается на крючке. Неудивительно, что Мориарти нравится эта песня – он тоже любит "ловить рыбку в мутной воде".
Саундтрек к фильмам о "Шерлоке Холмсе" – это результат кропотливой работы Гая Ричи и Ханса Циммера, где органично переплелись классика и необычные инструменты.



У МЕНЯ ВСЁ...