"Эта музыка будет вечной..."

26. THE GRATEFUL DEAD
American Beauty

Альбому «American Beauty» («Красота по-американски») было суждено пережить всех другие произведения в качестве наиболее типичного альбома группы «The Grateful Dead».
Шестой студийный альбом группы Grateful Dead. Был записан в период между августом и сентябрём 1970 года, и выпущен компанией Warner Bros. Records в 1970 году. Диск, как и предыдущий Workingman’s Dead, выдержан в жанрах фолк и кантри рок. Особое место занимают тексты Роберта Хантера.
Слушать эту пластинку - одно удовольствие: богатая акустическая инструментовка (включая педальную стил-гитару и мандолину), гармоничный бэк-вокал и едва различимое присутствие электрической музыки. Альбом «American Beauty» продемонстрировал, что группа «The Grateful Dead» является чем-то большим, нежели просто гаражным бэндом, благодаря своему харизматичному лидеру-наркоману Джерри Гарсия. Впервые группа предстала единым целым с командой талантливых певцов-песнотворцев, включая Фила Леша и Боба Вейра.
Первый трек «Box Of Rain», написанный Лешем, представляет собой идеальный образчик новообретенного вдохновения группы в студийном варианте, тогда как Вейр написал одну из наиболее выдающихся композиций пластинки, радостную «Sugar Magnolia». Но при всем при этом Гарсия остается непререкаемым авторитетом группы, дополнившим сборник впечатляюще сильной трилогией песен: «Candyman», «Ripple» и «Friend Of The Devil», а также обеспечив выразительную игру на педальной стил-гитаре. Последний трек альбома «Truckin'» также выдержит испытание временем, став гимном для последующих поколений дедхедов - фанатов группы «The Grateful Dead».
Это сложный альбом, отличающийся мастерским исполнением и великолепным гармоничным пением. Его влияние чувствовали на себе многие последующие поколения музыкантов.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 11:45

27. The Who
Live At Leeds

Live At Leeds - первый концертный альбом английской группы The Who, выпущенный в мае 1970 г. фирмами Decca и MCA - в США, фирмами Track и Polydor - в Соединенном Королевстве. Первый и единственный, заставший группу на ее пике. Многие критики и меломаны считают Live at Leeds самым лучшим концертным альбомом в рок-музыке за всю историю человечества. Журнал Rolling Stone поставил его на 170-ое место в своем списке 500 лучших альбомов всех времен и народов (2003). Журнал Q поместил Live at Leeds в список Самых громких альбомов всех времен, ну и конечно же он входит в список 1001 альбом," ...которые надо послушать, прежде чем умрешь."


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 11:46

28. Band Of Gypsys
Jimi Hendrix

Band of Gypsys - концертный альбом Джими Хендрикса и первый альбом без его оригинальной группы, Jimi Hendrix Experience . Он был записан 1 января 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке с Билли Коксом на басу и Бадди Майлзом на барабанах. Его часто называют Band of Gypsys. В альбоме смешаны элементы фанка и ритм-энд-блюза с хард-роком и джеммингом - подход, который позже стал основой фанк-рока . Он содержит ранее неизданные песни и был последним полноформатным альбомом Хендрикса, выпущенным перед его смертью.

После своего появления на Вудстоке с временной группой, в которую входил Кокс, Хендрикс начал разрабатывать новые песни и записывать демо. Когда к делу подключился Майлз, он и Кокс договорились записать концертный альбом с Хендриксом, который будет использоваться для урегулирования спора по контракту с бывшим менеджером. Новый материал, созданный под влиянием музыкальных подходов Кокса и Майлза, указывает на новое направление для Хендрикса.

Такие песни, как "Power of Soul" и "Message to Love" (первоначально "Power to Love" и "Message of Love") по-прежнему сохраняют доминирующую роль гитары Хендрикса, но демонстрируют влияние фанка и R&B. В лирическом плане они также исследуют новые, более гуманистические темы для Хендрикса. Два числа, написанные и спетые Майлзом, выполнены в стиле соул . « Machine Gun » против бунта и войны основан на ранних блюзовых устремлениях Хендрикса , но включает в себя новые подходы к гитарной импровизации и тональным эффектам. Как продюсер альбома Хендрикс с трудом справлялся с поставленной задачей. Хендрикс выразил неудовлетворенность конечным продуктом, получив иногда проблемные записи и смирившись с передачей их другой звукозаписывающей компании.

Вскоре после своего выпуска Band of Gypsys достигла первой десятки альбомных чартов в США и Великобритании, а также появилась в чартах нескольких других стран. Хотя он был так же популярен, как и его альбомы с Experience, он получил смешанные отзывы. Некоторые винят выступления как предварительные и недостаточно подготовленные; кроме того, вклад Майлза в ударные и вокал был охарактеризован как медленный и назойливый. Однако "Machine Gun" обычно считается кульминацией альбома и одним из величайших достижений Хендрикса. Влияние Band of Gypsys ощущается в развитии фанк-рока 1970-х годов и упоминается как источник вдохновения для различных более поздних рок-музыкантов. Переиздания альбома на компакт-диске включали три дополнительные песни, записанные во время выступлений Fillmore East, и дополнительный материал был выпущен на более поздних альбомах.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 11:47

29. Emerson, Lake & Palmer
Emerson, Lake & Palmer

Дебютный студийный альбом английской рок-группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный в 1970 году. Занимает 9 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Диск сразу принёс исполнителям известность, а антивоенная песня из него «Lucky Man» стала хитом по обе стороны Атлантики.
Как и многие последующие работы группы, этот альбом не является плодом полностью совместной работы участников — только в написании «The Barbarian» участвовали все трое.
Пластинка начинается с переработки написанного в 1911 году «Allegro Barbaro» Белы Бартока «The Barbarian». После этого идёт написанная Лейком баллада «Take a Pebble», затем "Knife-Edge" - переработанная Эмерсоном «Симфониетта» Леоша Яначека, затем «The Three Fates», «Tank»— изначально эта композиция задумывалась как виртуозное барабанное соло Палмера, но позднее в звучание был добавлен синтезатор. И заканчивается альбом пронзительной балладой «Lucky Man»— о молодом парне, погибшем на бессмысленной войне. Примечательно, что эта песня была написана Лейком в юношестве и впоследствии благополучно забыта. Когда альбом был уже почти записан, выяснилось, что не хватает ещё по меньшей мере трёх минут, и тогда Лейку пришла в голову мысль о «везунчике». Песня была записана за 15 минут, причём соло Эмерсона на синтезаторе было записано с первого раза на абсолютной импровизации. Несмотря на такую казалось бы, спешку, песня приобрела огромную популярность у слушателей.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 11:48

30. « Get Yer Ya-Ya's Out!»
Rolling Stones in Concert

Второй концертный альбом Rolling Stones , выпущенный 4 сентября 1970 года на Decca Records в Великобритании и на London Records в США. Он был записан в Нью-Йорке, Нью-Йорке и Балтиморе, штат Мэриленд, в ноябре 1969 года, незадолго до выхода Let It Bleed . Это первый концертный альбом, который достиг № 1 в Великобритании. Сообщается, что он был выпущен в ответ на широко известный бутлег Live'r Than You Ever Be .

Название Get Yer Ya-Ya's Out! взят из песни Blind Boy Fuller "Get Your Yas Yas Out". Лирика в песне Фуллера гласила: «Теперь ты должен покинуть мой дом сегодня утром, не так ли, я выкину твою ясность за дверь». В контексте оригинальной песни Фуллера и ее использования в другой блюзовой музыке «yas yas» появляется как народный эвфемизм для «осла». Однако на футболке Чарли Уоттса на обложке альбома изображена женская грудь, что предполагает альтернативное объяснение.

Уоттс сказал, что его гардероб на обложке альбома - это его обычная сценическая одежда вместе с полосатой шляпой Джаггера.
Некоторые выступления, а также одна из двух фотосессий для обложки альбома с участием Чарли Уоттса и осла, изображены в документальном фильме Gimme Shelter и показывают Уоттса и Мика Джаггера на участке автострады M6, примыкающем к Бескоту. Железнодорожное депо в Бирмингеме, Англия, позирует с ослом. Это рядом с тем местом, где сейчас стоит здание RAC. Фотография на обложке, однако, была сделана в начале февраля 1970 года в Лондоне и не относится к сессии 1969 года.

Фотография Дэвида Бейли , на которой Уоттс с гитарами и бас-барабанами висит на шее осла, была вдохновлена строчкой из песни Боба Дилана « Видения Джоанны »: «Драгоценности и бинокль свисают с головы мула». (хотя, как уже упоминалось, животное на фото - осел, а не мул). Позже группа скажет: «Изначально мы хотели слона, но остановились на осле». Джаггер заказал заднюю обложку с названиями песен и кредитами с фотографиями выступающей группы от британского художника Стива Томаса , который сказал, что создал дизайн за 48 часов, и что Джаггер ответил: «Я действительно люблю твои работы, чувак».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 11:49

31. Paranoid
Black Sabbath

«Paranoid» - один из знаковых альбомов рок-музыки. Не слышать этого – значит не иметь представления о том, «откуда есть пошла земля хэви-метал». Открывает «Paranoid» легендарный трек “War Pigs” (так и альбом должен был называться) с отличным риффингом и энергичными ударными партиями. В отличие от большинства антивоенных песен эпохи «all you need is love», этот гимн отличается жесткостью и категоричностью (что и понятно – уже 70-е на дворе). Заглавная композиция «Paranoid» - еще одна легенда.
Без этой убойной песни вообще сложно представить себе жанр тяжелой музыки. Третья вещь с альбома носит загадочное название “Planet Caravan”; она отлично разбавляет жесткость предыдущих двух номеров, а ударные Уорда и таинственные, чарующие звуки неизвестного мне происхождения, придают ей экзотический оттенок.
“Iron Man” – еще один шедевр на все времена. А уж рифф этой песни давно имеет мультиплатиновый статус! Где-то в середине этого трека музыканты выдают инструментальный проход (это станет традицией) на повышенной (для Black Sabbath) скорости, и, конечно, звучит классическое соло Айомми. “Electric Funeral” – наименее любимый мною трек альбома. Он развивает тематику предыдущей песни, но мелодика его такова, что вызывает ассоциации размазывания каши по тарелке.
“Hand of Doom” и “Fairies Wear Boots” (последняя песня, так сказать, инспирирована нелицеприятной встречей с группой скинхедов) представляют собой отличные примеры того, как надо заканчивать альбом – первоклассные риффы, прекрасная энергетика. “Rat Salad” – звездный час Билла Уорда, его персональный “Moby Dick” (кстати, соответствующая композиция Led Zeppelin также появилась на втором альбоме группы, который вышел в том же году, что и предыдущий).
Вот это уже с чистой совестью можно назвать шедевром. Да, забыл сказать об обложке – выскакивающий из леса дядька с мечом изображен с психоделичеким уклоном – что и есть лучшее выражение параноидальности.


У меня всё,ваша очередь добавлять..

Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 11:51

Правильно, что в кавычки взял.
Жанровая музыка никогда не будет вечной. Пройдёт поколение кто тащился от рока и всё уйдёт в нирвану.
Молодёжь, считает, что "реп" будет вечной.
А на все времена останется классическая музыка.
Моцарт, Шуберт, Чайковский.

..Я испытывал время собой,
Время стерлось и стало другим.

Ведь музыка будет вечной,
Если я заменю батарейки...
(С) Бутусов

Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 12:04

Вроде все известные, причём ну очень. По сути целая эпоха. Но вот из всех 31 по списку мне таки нравились только пинк флойд и дорз. Остальные мне в душу вообще никак не легли. Ну и наверное тут дело ещё и в том, что мы из другой возрастной категории, чтоб переться под вечный битлз.

Со всем возможным уважением к ТСу и нисколько не желая как-то принизить вокальные данные и композиторский талант этого господина... но почему мне кажется, что Сэр, сцуко, Элтон Джон какой-то... из ряда вон выходящий вообще и в данном случае в частности?
И да - готов принять обвинения в гомофобии.

Нонаверное при том, что я хоть и 78 года рождения, но раритетная музыка для меня есть актуальная и до сих пор, правда этих из 31 по списку там уже нет. Мой список открывает только Крафтверк

Если бы Queen выпустили дебютник в 1970,он был бы у меня в числе первых!
P.S.-Элтона слушаю с удовольствием альбомы до середины 70-х,может из за того,что его концерт в 1979 году был первым у меня из серьёзных музыкантов.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 12:24

В том то и дело,что возрастная категория у всех тогда была одна..

Жанровая музыка никогда не будет вечной ©
Спорно. "Моцарт, Шуберт, Чайковский" - их определили в "классики", назначили. Кстати, - представители разных направлений - жанров - классической музыки. Моцарт - вообще, говоря нынешним языком - "попса".
Многие из перечисленных ТСом музыкантов уже являются "классиками", упоминаются в музыкальнрй науке и изучение их творчества вполне может стать обязательным.

Это сообщение отредактировал Jel - 29.01.2021 - 12:15

Благодарен за подборку.
Все любимое, кроме элтончика, все молодые и под драйвом.
И вишенкой Paranoid, символичненько.
Титаны на 50 лет определили развитие. Последние 30 лет вся музыка это вариации того времени, хотя многие ребята сегодняшние играть умеют неплохо, но полета нет, они как в кандалах родились.

Всем привет!
эт я удачно зашел :)

Спасибо ZM!
все альбомы на слуху и в копилочке :)
не убавить,
а прибавить можем...

Yes
Time & а World



Gentle Giant
Gentle Giant

Nil Yang
After the gold rush

Van der Graaf generator
H to He, Who Am the Only One

Atomic rooster
Atomic rooster

Traffic
John Barleycorn Must Die



Это сообщение отредактировал coolgate - 29.01.2021 - 12:28

Не соглашусь.
Rival Sons достойно продолжают, например.
Найдите их Pressure and Time на трубе - по мне, так очень даже.
Есть и еще два-три коллектива.

На мой взгляд, 1970 интересен тем, что тогда смешалась музыка из 60-х - Doors, CCR, Animals, те же Битлы с новым, более тяжелым звучанием Purple, Sabbath и, конечно, великим ЛЗ, который к семидесятому выпустили уже третий альбом.
Вообще, очень интересное было время. Сева-Сева Новгороооодцев, город Лондон би-би-си.

если уж говорить о классике в понимании современности
то стоит взглянуть на исполнение различными симфоническими оркестрами

из списка :)



а кроме этого забыл я в свой список добавить

одного евгейскога мальчека в шляпе, который стал классиком еще в 60 годах
альбомы которого в англоговорящей среде
постоянно по выходу тусуются в топах
и имеют огромное количество каверов.

Bob Dylan
New morning



Это сообщение отредактировал coolgate - 29.01.2021 - 12:50

при всей его нетрадиционной ориентации (скоро даже это выражение запретят)

он таки влияние на английскую рок тусовку имел, и по музыке и по костюмам

не стоит забывать, что у "НИХТАМ" в отличие от "НАСТУТ"
отношение к поп музыке несколько другое...
нет такого жесткого деления.

Rival Sons.-Был на их концерте-бешеная энергетика.Делал пост про них,крутая команда,но на ЯПе не пошёл,из Инка не вылез и его удалили


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 13:40

Почему то к David Bowie ни у кого претензий нет?А он в подборке рядом с Элтоном! В байопике так ваще..

Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.01.2021 - 13:32

да у меня ни к кому нет :)

Боуи это совсем человекипарахот...

но если не нравится "наш Шер", как его именовали за глаза
это не значит, что он бездарен ...

Это сообщение отредактировал coolgate - 29.01.2021 - 13:24

Боуи как-то меньше мелькает под Луной. Для меня, во всяком случае. И в сэры не лезет.
Хотя, вот что ни говори, при всей их "противности," они весьма и весьма большое влияние оказывают на массовую культуру. К сожалению

ну на текущий момент, это просто выставляют на показ, требуя незаслуженных "хлопков в ладошки" и переворачивая всё с ног на голову...

быть фриком или мужелюбцем теперь важнее, чем быть хорошим музыкантом актером и тп...

подмена понятий.
но так мы заберемся в дебри политики :)
так что фпень...
пусть остается тема про музыку, а упоминание ориентации на музыкальный слух и творческие способности не влияет ни как...
в отличие от мнения некоторых плакатных ориентасов...