Музыка и музыканты: Black Sabbath «Technical Ecstasy»

Предыдущая тема ТУТ

«Technical Ecstasy» — седьмой студийный альбом британской рок-группы Black Sabbath, выпущенный 25 сентября 1976 года.

В музыкальном плане диск представляет собой дальнейшее развитие музыкальных идей гитариста и основного композитора группы Тони Айомми. Так же, как и на прошлых двух альбомах, на «Technical Ecstasy» простые и короткие песни, такие, как «Rock 'N' Roll Doctor», контрастируют с более продолжительными и сложными песнями, такими, как «You Won’t Change Me» и «Dirty Women». Исходный материал был несколько подпорчен неважным продюсированием, и поэтому не смог повторить коммерческого успеха своего предшественника, альбома «Sabotage» (1975).

Тем не менее, отчасти благодаря прекрасным песням, а отчасти благодаря громкому имени «Black Sabbath», этот альбом стабильно продавался и в конце концов получил свою «платину» в Великобритании и «золото» в США. «Technical Ecstasy» достиг 13-го места в хит-параде Великобритании и 51-го места в хит-параде американского журнала «Billboard».

Оформление «Technical Ecstasy» было выполнено дизайнерской студией Hipgnosis (это был первый опыт сотрудничества Black Sabbath с этим агентством) и разительно отличалось от «готического» визуального решения предыдущих альбомов группы. На лицевой стороне обложке изображены два робота, которые стоят на движущихся в противоположные стороны эскалаторах и передают друг другу нечто наподобие телесных флюидов. На задней обложке представлено дальнейшее развитие событий, когда роботы уже разъехались в разные стороны. Кроме того, вкладыш «Technical Ecstasy» содержит изображения, стилизованные под технические чертежи.

Пластинка начинается с песни «Back Street Kids», которая демонстрирует типичные для «Sabbath» риффы.
Примерно на середине второй минуты песня неожиданно меняется, начиная напоминать что-то из «The Who» - возможно, песню «Who Are You»: в ход идут перегруженные томами ударные и звонкие клавиши, совсем не похожие на старое металлическое звучание. В общем, несмотря на стремительное соло Айомми, украшенное клавишами Вудроффа, которые можно было бы оценить как шаг вперед, неожиданная концовка и общая сумбурность этой композиции сильно ее ухудшают по сравнению с предыдущими хитами.

Ребята, видимо, вспомнили о закоулках Бирмингема, где они жили когда-то, но смогли выбиться из бедноты и стать известными благодаря рок-н-роллу. Можно сказать, что этот не слишком интересный текст представляет собой подведение итогов уже прожитого этапа жизни.

В середине мелодика меняется, добавляются какие-то неуклюжие клавишные, а Оззи поет о том, что «жить становится легко, если знаешь, каким путем идешь». Гитарное соло получилось неплохим, но несмолкающие клавишные не дают ему развернуться. В последнем куплете Осборн говорит о том, что будет играть рок-н-ролл до самой смерти, поскольку он не только единственное, чем он хочется заниматься, но и потому, что благодаря рок-музыке он выплачивает все налоги. Заканчивается песня достаточно внезапно.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:00

«You Won’t Change Me».

Раздается далекое гудение, постепенно усиливающееся, появляется весьма жесткий риффинг под медленно стучащие барабаны, а через какое-то время присоединяются клавишные. Музыка медленная и тягучая, вполне в духе doom’образных композиций предыдущих альбомов, за которые мы любим эту группу. Под клавишные, гитарные завывания и медленные ударные Оззи обращается к женщине рядом с собой, предупреждая ее, что не будет меняться в угоду никому.
«Интересно, как это – когда тебя любят, а не когда ты прячешься в себе», – говорит он.
Пожалуй, здесь мы имеем один из лучших примеров вокала Осборна. В середине к инструментам добавляется отличное фортепьяно, а под него следует пронзительное гитарное соло. В последнем куплете герой просит Бога помочь ему обрести свободу – возможно, со смертью, поскольку если любимая его не выслушает, все будет кончено. В заключение Тони выдает еще одно отличное соло, после которого звучат стихающие клавишные.

Мрачность лирики подчеркнута интонациями Оззи поперек гитары Айомми. Впрочем, в этой песне правит бал именно Айомми, заполняя все пространство звуками своих блистательных соло. В этот момент неожиданно возникает понимание того, как далеко продвинулась «Sabbath»: за семь лет до этого группа принесла в музыку свежую струю, отказываясь от модных тенденций вроде длинных соло. И вот сейчас, семь лет спустя, она сама возвращает эти долгие соло в свой репертуар.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:01

«It's Alright»,
милая попсовая песенка с доминирующей клавишной партией, была первой в репертуаре «Sabbath», где пел не Оззи, а ударник Билл Уорд, поскольку он ее сам и сочинил.. Компании «Warner» так понравилась эта песня, что для ее продвижения даже сняли примитивный клип, который, впрочем, так и не был выпущен. Как вспоминает Уорд, «я видел этот клип пару лет назад, а до этого - ни разу. Когда я его посмотрел, то подумал: „Круто, я даже не помню, как мы его делали!"… Я очень стеснялся записывать эту песню, но ребятам она так понравилась, что они сказали: „А давай ее вставим в альбом". Так что они меня уговорили это сделать».

Получилось совсем не похоже на Black Sabbath и скорее в духе The Beatles. Так как это была любимая группа Оззи, то он был совершенно не против, а сам спеть ее не решился, посчитав, что у Билла голос, напоминающий американца Барри Манилова, для этого подходит больше. Играет фортепьяно, вступают ударные и бас, звучит акустическая гитара. Текст полон каких-то общих фраз, а припев проще некуда: «Все в порядке, да, все в порядке». Билл поет неплохо, только вот зачем нужно было выдавать эти «у-у-у»? В сольной части электрогитара начинает выдавать эмоциональные пассажи. Затем к музыкальной палитре прибавляется еще и меллотрон. Говорят, что практически на всех инструментах и даже на басу здесь сыграл Тони, поскольку Гизер болел. Заканчивается эта с вещь, диминуэндо, в то время как Билл продолжает у-у-укать и повторять «все в порядке». Нужно вообще сказать, что если в группе, в которой обычно поет один человек, вдруг начинает петь еще кто-то, это явное свидетельство тому, что не «все в порядке».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:02

Следующая композиция, «Gypsy», восстанавливает репутацию Билла как металлиста: в самом начале композиции он выдает ураганное соло на ударных, и только потом вступает зажигательный рифф Тони. На второй минуте становится понятно, что основным источником вдохновения для этой песни послужило творчество группы «Queen», а именно характерное пианино. При звуках клавиш на «Gypsy» в мозгу сама собой возникает мысль: «Где-то я это уже слышал…» Хоровой вокал тоже один в один копирует Меркьюри и Мэя, и только весьма динамичное соло напоминает слушателю об истинном авторе песни. Позже Оззи пренебрежительно отвечал на сравнение этой песни с творчеством «Queen»: «Вы можете представить, чтобы я скакал по сцене в розовом трико?»

Кто только ни пел о цыганках – вспомним и Uriah Heep, и Deep Purple, и еще бог знает кого. Вот и Оззи поведал нам о встрече героя с представительницей этого народа, которая поманила его за собой. В середине гитара, сопровождаемая фортепьяно, становится мрачнее: цыганка прочитала будущее героя, а потом он очутился с ней в постели и вскоре узнал, что на самом деле она переодетый дьявол. На словах, которые должна произносить цыганка, появляется отлично солирующая гитара, прекрасно передающая эмоции героя. «Так ты хочешь быть цыганом. Ну что же, давай!» – говорит она. Любопытно как в музыку вплетается фортепьяно, временами напоминающее лучшие вещи ABBA. Итак, цыганка околдовала героя, овладела его разумом, и теперь его тело и душа принадлежат ей. Заканчивается композиция пронзительным гитарным соло.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:03

«All Moving Parts (Stand Still)» - довольно странная песня, с очень утомительным вокалом, дурацкими словами и нелепым рядом гитарных переборов. Стоит, однако, отметить, что призрачное синтезаторное соло Вудроффа просто великолепно, а басовая партия Гизера слишком крута для этой песни. В этот момент кажется, что пластинка откровенно зашла не в ту степь.

Под отлично риффующую гитару, размеренные барабаны и пульсацию баса почти сразу появляется вокал, причем его мелодика напоминает диско. Музыка получилась запоминающейся, но вот текст какой-то маловразумительный.
Согласно Гизеру, это история женщины, которая переодевается мужчиной и становится президентом США- «Суперанимация заряжает нацию», «Что за комбинация - мир и радиация». В определенный момент мелодика меняется и музыка становится скучнее. Спасает положение небольшое гитарное соло. Из последнего куплета мы узнаем о том, что героиню стали донимать красивые девушки и ей пришлось говорить им, что она на самом деле женщина и «замужем за клоуном». В конце звучит заканчивающееся диминуэндо соло на фоне странных – можно сказать, потусторонних – звуков.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:04

«Rock’n’Roll Doctor».

Энергичный рок-н-ролл, напоминающий скорее потяжелевших Led Zeppelin или Kiss. В то же время чувствуется влияние буги-рока южных штатов США. Сразу же вступает мрачноватая ритм-секция, но через некоторое время, когда появляются странноватые ударные, в которых есть что-то этническое, мелодика становится более рок-н-ролльной. Отлично риффует гитара, присоединяется фортепьяно, а Оззи поет о том, что если вам плохо, то помочь вам может только любимая рок-музыка. В песне говорится о докторе, который с ее помощью лечит, но на самом деле речь идет о человеке, снабжавшем ребят кокаином. В середине можно услышать пронзительное гитарное соло. В целом, получилось неплохо, хотя для Black Sabbath слишком простовато.

Во-первых, тошнотворное кабацкое пианино. Во-вторых, дебильные коровьи колокольчики Билла, которые будто бы неумело пародируют песню «Honky Tonk Woman» группы «Stones». И в-третьих, затянутый рок-н-ролльный рифф, который, возможно и кажется Айомми чувственным, но на деле просто никакой. А эти совершенно детские стишки про то, как доктор выписывает пациенту таблетку счастья («Если хочешь быть счастливым, сделай доктору звонок, йе-е! / И всегда тебе поможет добрый-добрый доктор Рок»), уместны были бы в каком-нибудь 1966-м, но никак не 1976 году.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:05

«She’s Gone».

Лучшая песня на альбоме и одна из лучших баллад за всю историю группы. Это отметил и Пол Маккартни, сказавший, что Осборн может такими вещами хорошо зарабатывать на жизнь. Тем не менее, массе людей эта вещь, как и многие подобные в творчестве группы, не по душе.
Звучат грустные струнные, потом остается одинокая акустическая гитара, к ней присоединяется вроде бы виолончель, а проникновенный вокал Оззи вещает нам о своем одиночестве. Каждому, кого покидала любимая женщина, без которой жизнь теряет всякий смысл, посвящается! Депрессия так и прет! После очередного запоя жена Оззи ушла от него вместе с детьми, но опять до развода не дошло. В сольной части отлично играют струнные. После этого появляется еще и печальный бас. В конце звучит еще одно соло струнных, после чего песня, которая стала частенько закрывать концерты группы, завершается.


Несмотря на характерный вокал Оззи, «She's Gone» была совершенно нетипична для «Sabbath» - песни вроде этой всегда уменьшают число поклонников группы. Все просто: это баллада, причем в основе лежат беззастенчиво копирующие тему Джеймса Бонда струнные, приглушенные акустические арпеджио,этакая игра на струнах души и нелепо-сентиментальная лирика в исполнении Оззи:
- «И теперь, когда так больно, что мне делать? / Я хотел, чтоб ты была моей женой», «Я сижу здесь, в ожидании, но ты никогда не придешь. / Без тебя я не могу жить дальше, о, детка», - которая слишком заезжена, чтобы воспринимать ее без иронии. Кроме шуток, он поет «о, детка»!..


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:06

«Dirty Women».

И вновь энергичная композиция – вступает ритм-секция с мрачновато риффующей гитарой и некоторой долей клавишных. В связи с предпоследней песней эту по тексту можно расценивать как ее продолжение: лирический герой поплакал о том, что его покинули, и отправился на улицы ночного города, чтобы подцепить себе проститутку – «одноразовую женщину», которая не подведет. Оззи поет оду проституткам («Забирай, налетай! Бабу хочешь? - Покупай»). Тем самым, которые «не слоняются без дела» и «заставляют меня кончать» (эта последняя строчка заглушается гудком вроде пароходного).Появление такого текста связано с тем, что альбом записывали недалеко от публичного дома и всегда, когда ребята шли в студию, они видели вокруг этих женщин и их клиентов в основном стариков. Музыка постепенно становится более оптимистической, что ли, будто герой нашел-таки себе подходящую «грязную женщину», чтобы не быть одиноким.

Тони здесь старается как может, выдавая то одно пронзительное соло, то другое. Фраза, ставшая названием композиции, в конце, в плотной стене из гитарно-барабанного саунда, поется так долго (можно сказать бесконечно, поскольку тема заканчивается диминуэндо), что превращает песню в настоящий гимн женщинам самой древней профессии. Ни о каких моральных переживаниях здесь и речи не идет, что для пуританской Великобритании было, думаю, смело. Впрочем, записывали ведь в Америке, так чего нам об Англии думать?


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:06

Позднее Айомми говорил:
- «Есть несколько треков, например «Solitude», «Changes» и «She's Gone», которые совершенно непохожи на наше творчество. Некоторые из них звучали на радио, и никто даже не догадывался, что это песни Black Sabbath. Когда вышла «Changes», никто не верил, что это мы ее написали».
Фанаты понимали, что с группой происходит что-то не то. Новая пластинка, хоть и заняла 13-е место в британских чартах, продержалась там всего шесть недель, а потом и совсем исчезла - ничто по сравнению с результатом альбомов «Black Sabbath» (42 недели) и «Paranoid» (27 недель).

В сентябре 1976-го панк уже начал пробивать себе дорогу в чарты, не без помощи таких журналов, как «NME» и «Sounds», которые в основном были ориентированы на хард-рок и хеви-метал, но внимательно следили и за новыми тенденциями в музыке (примерно то же произошло и в 1979-м, с появлением НВБХМ). Фанатам быстрой тяжелой музыки просто не нужна была напыщенная, беспомощная пластинка вроде «Technical Ecstasy» - она принесла разочарование группой, ставшей чересчур спокойной, со всеми вытекающими последствиями.
«Black Sabbath», теперь страдающая от излишней роскоши, избытка предстоящих гастролей и недостатка общения, готовилась к очередному гигантскому турне по Америке, для которого были необходимы репетиции, проводившиеся в лос-анджелесской студии «Columbia Studios». Станет ли этот тур последней каплей?».
из книги Джоэла Макайвера: «Black Sabbath: История группы».

Альбом, несмотря на число 7, которое вроде бы должно приносить удачу, продавался гораздо хуже предшественников, а критики разносили группу в пух и прах. Этот амбициозный прогрессивный металл могли высоко оценить любители арт-рока, но поклонники классического саунда Black Sabbath, которых было побольше, не особенно радовались. Также стал весьма популярным панк-рок, и столь сложная музыка уже мало кого интересовала. Тут еще начались семейные проблемы у Оззи – жена захотела развестись, а у отца обнаружили рак желудка. Тем не менее, кое-что положительное было – например, Тони Айомми признали лучшим хард-роковым гитаристом мира, и это несмотря на повышенную конкуренцию, ведь на это звание претендовали Ричи Блэкмор и Джимми Пейдж.

Что же, «Technical Ecstasy», конечно, не похож на более мрачные ранние опусы, но и здесь есть много чего интересного. Этот альбом можно назвать похоронным колоколом, потому что следующий оказался настоящим погребением первого состава Black Sabbath.


У меня всё..
©,©,©,©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:11

В принципе удивительно что весть основной состав "Black Sabbath" - Гизер Батлер , Тони Айомми , Иэн Пейси, ну и конечно старина Оззи, до сих пор живы. Учитывая их бурную молодость и увлечение разными запрещенными веществами расширяющими сознание. Вот что значит старая рок-гвардия )

Это сообщение отредактировал Satir77 - 29.09.2023 - 12:20

Для меня столь же удивительно,что кто то ещё заходит в подобные темы на ЯПе..

"...Вот что значит старая рок-гвардия..."

Это сообщение отредактировал zeppelman - 29.09.2023 - 12:38

да я на ЯП хожу только из-за этих тем))

Прям по нотам, слогам всё разобрали, по косточкам)

Не просто "О, детка!", а "О, моя детка!".
И рифмы "розы-морозы" "rain - pain" эпичны.
Ну, не будем. Конечно, альбом не цельный, эклектичный.
И оформление конверта дурацкое (но это чисто мое мнение). Тем не менее BS еще велики.

В целом тоже. Конкистадор Макс, к великому сожалению, скончался.
Нет, я, конечно, захожу в подборки, или там посраться с верунами и мракобесами, но реально креативный остался лишь этот музыкальный раздел ТСа.

Спасибо, Zepp)
Помню, поначалу альбом не зашёл... Вот совсем. Пара вещей, и то... Постольку-поскольку это Саббат)
Желания переслушать не возникало) Лет 10 назад воткнул - шикарнейший альбом, толи восприятие поменялось, толи ностальжи)
Ща найду)

Таки да)

Полностью согласен)

Пэйс с какого перепугу?)

А чо, тоже барабанщик

и тоже жив

777