Музыка и музыканты: Depeche Mode-история в альбомах.

Первый сингл из альбома «Playing the Angel» обескуражил тех поклонников, которые ожидали, что группа сделает шаг в сторону более жесткого звучания — нежная мелодия и трогательный текст в сочетании с видеоклипом, в котором показаны океанские чудовища и участники группы, своей музыкой заставляющие безлюдный лайнер причалить к такому же безжизненному берегу — это было непонятно и неожиданно. Но красивая песня предсказуемо стала радиохитом, и звучит в эфире до сих пор, составляя компанию закрученным до дыр «Enjoy The Silence» и «Personal Jesus».

На роль продюсера записи был приглашен Бен Хиллер. По словам Дэниела Миллера, он хотел найти того, кто смог бы создать эффективную рабочую обстановку, в первую очередь, для Мартина, который нуждался в ассистентах, способных развить и довести его идеи до реализации. Бен отлично подходил на эту роль: в отличие от предыдущих продюсеров — Бэскомба, Сименона, Белла — он не был восторженным поклонником Depeche Mode, и без излишнего пиетета относился к своим «подопечным». В студийной работе Хиллер (приложивший до этого руку к экспериментальным записям Blur) предпочитал обходиться без посторонней помощи, поэтому с этого момента группа практически перестала приглашать сессионных музыкантов.

Новый альбом, в отличие от болезненно тихого «Exciter», был полон энергии и громок (буквально: CD-версия была перекомпрессирована дальше некуда) — никакого полушепота, колыбельных и блюзовых гармоний, за парой исключений — громкие гитары, нерв, и мощный голос Дэйва. Depeche Mode сели на своего конька, повествуя о боли и страдании с гротескным величием (юмор группы, самоиронично вынесшей на обложку фразу «Pain and Suffering in various tempos» не был оценен по достоинству, как уже было с «Music for the Masses»).

Один из участников группы как-то сказал, что Depeche Mode была «сложной» для MTV — теперь же все изменилось. В клипе на второй сингл «A Pain That I’m Used To» несколько девушек модельной внешности сражаются в кольцевых автогонках, а Depeche Mode исполняют песню посреди этого великолепия — то, что нужно для музыкального телевидения.

A Pain That I’m Used To

Главным новшеством стало появление на альбоме песен Дэйва (написанных в соавторстве с Эндрю Филпотом и Кристианом Айнером). Из полтора десятка представленных демо-версий были выбраны три — «I Want It All», «Nothing’s Impossible» и «Sufer Well» — они вполне гармонично вписались в альбом, а последняя даже стала хитом (на эту песню Антон Корбайн впервые с 1997 года снял для DM видеоклип, в котором показал супругу Дэйва, а также менеджера группы Джонатана Кесслера в роли водителя лимузина). Мартин Гор исполнил две композиции — «Macro» и «Damaged People», правда, во второй умудрился процитировать фрагмент из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Венчал альбом самый мощный трек — «The Darkest Star» — возвышенная драма с постоянно нагнетаемой тревожной атмосферой, минорными аккордами (инженер группы Дэйв Маккрэкен не программировал клавишные, а сыграл всю партию на электропианино «Rhodes» от начала до конца одним дублем), исполненная Дэйвом и Мартином на бэк-вокале — именно в ее стихах содержится выражение «playing the angel», давшее название всему альбому. Синглы подарили еще три новые песни: на би-сайдах вышли «Free», «Newborn» и «Better Days». Еще одна композиция, записанная во время сессий «Playing The Angel» — «Martyr» — была оставлена для очередного коммерческого сборника «The Best Of Depeche Mode Vol. 1», увидившего свет через год.


Еще один эпизод необходимо осветить в обзоре дискографии: при помощи лондонской компании «Live Here Now» были выпущены записи почти всех выступлений группы в рамках двух последних отрезков «Touring The Angel» — 43 двойных диска (!) стали доступны поклонникам группы вскоре после завершения тура.

The Darkest Star

Дэйв Гаан отправился в студию в обществе Эндрю Филпота и Кристиана Айнера чтобы записать второй сольный альбом, в который вошли не отобранные для «Playing The Angel» и некоторые новые сочинения. «Hourglass» принципиально отличался от первого сольника, был более электронным, и по настроению существенно ближе к Depeche Mode, а синглы «Kingdom», и, тем более, «Saw Something» могли даже дополнить и украсить ее альбом. Дэйв не стал организовывать тур, и после каникул вместе с остальными участниками группы, под началом продюсера Бена Хиллера, приступил к записи нового альбома Depeche Mode.



«Sound Of The Universe» анонсировался как альбом, в записи которого максимально использовались аналоговые синтезаторы. Фрагменты новых песен «Wrong» и «Peace» первыми услышали участники пресс-конференции, которую группа собрала для объявления даты релиза альбома и старта нового турне. Вторая композиция действительно звучала как саундтрек к некому фантастическому фильму из восьмидесятых. Но когда приятный ностальгический флер рассеялся, выяснилось, что альбому катастрофически не хватает сильных мелодий. Впоследствии Дэниел Миллер в ретроспективе об альбомах DM уделил ему только пару предложений: «Мы получили удовольствие, работая над „Sounds Of The Universe“. Это была хорошая запись, но, думаю, все же не настолько, как „Playing the Angel“ или „Delta Machine“». Этот лаконичный отзыв лучшим образом характеризует работу: качественно записанный синтезаторный альбом с приятными, но никак не выдающимися мелодиями, о котором почти нечего было бы сказать, если бы не пара «но»: во-первых, это песня «Wrong» — она стала тем самым «локомотивом», который вытягивал весь альбом, первым и единственным его ударным синглом. Клип, снятый режиссером Патриком Дотерсом, идеально подходил к песне, и получил массу положительных откликов и даже номинацию на «Грэмми». «Wrong» стал мощной заявкой, для поддержки которой на альбоме просто не нашлось столь же достойного трека.

Wrong

Второе — это дополнительный бонусный диск в подарочном издании. Он включал еще 5 оригинальных композиций, в том числе, песню, авторство которой впервые разделили Мартин и Дэйв — «Oh Well», и ряд ремиксов. Богатое наполнение «люксовой» версии альбома (еще один диск содержал целых 14 демо-версий 1987-2008 годов) отвлекало внимание от скромности самого «Sounds Of The Universe», а отдельные бонусные треки представляли не меньший интерес, чем, собственно, альбомные.

Дэйв снова предоставил три песни, написанные в соавторстве с Филпотом и Айнером, одна из них — «Hole To Feed» — вышла на макси-сингле «Fragile Tension / Hole To Feed». В первую неделю продаж «Sounds Of The Universe» поднялся до второй строчки в британском чарте и до третьей в Billboard Top 100, что было лучшим показателем для группы за последние 12 лет; он также был номинирован на «Грэмми» как лучший альтернативный альбом года. За релизом традиционно последовал мировой тур, в первой части которого группа выступала исключительно на стадионах.

Peace

В 2011 году пришло время выпускать очередной сборник, и тогда лэйбл немного сыграл на чувствах давних поклонников, пригласив к участию в компиляции «Remixes 2: 81-11» бывших участников Depeche Mode Винса Кларка и Алана Уайлдера — первый сделал ремикс на «Behing The Wheel», второй — на песню, открывавшую последний альбом — «In Chains». Работа Уайлдера представляла особый интерес, так как за прошедшие полтора десятка лет фраза «Верните Алана!» почти превратилась в мем. Объективно, Уайлдер не сделал с «In Chains» ничего сверхъестественного: как бы ни была важна аранжировка, мелодия, все-таки, первична.

А вот история с Винсом Кларком получила продолжение. Два фаната синтезаторов, которые на пару могли бы заполнить своими «игрушками» среднестатистический спортзал — Винс и Мартин Гор — решили поработать совместно над созданием инструментального техно-альбома. Они не встречались вплоть до начала промо-кампании, обмениваясь файлами по сети. Диск под названием «Ssss» вышел в марте 2012 года.

Дэйв Гаан тоже не остался без работы на этот период, получив предложение о сотрудничестве от создателя Soulsavers Рича Мачина. Общение музыкантов происходило, подобно общению Винса и Мартина, удаленно. Рич показывал Дэйву мелодии, тот сочинял слова и записывал вокал в домашней студии, высылал треки обратно Ричу, после чего он завершал работу над песней. Результат превзошел все ожидания: украшенная проникновенным вокалом Дэйва работа «The Light The Dead See», по словам нашего обозревателя, позволяла убедиться, что вокалисту Depeche Mode «по силам примерить на себя амплуа американского альт-кантри музыканта».

Как уже было после выпуска сольников почти 10 лет назад, музыканты отправились в студию для работы над очередным альбомом Depeche Mode с позитивным творческим настроем. Работа в сайд-проектах, как скоро стало ясно, пошла обоим на пользу.


Heaven



Это сообщение отредактировал zeppelman - 28.11.2025 - 12:39

Все уже давно привыкли к тому, что Depeche Mode не могут повторяться, и умеют удивлять (причем, не обязательно приятно). Прошло еще слишком мало времени с момента выхода «Delta Machine», для того чтобы оценить его во всех деталях, но по первым впечатлениям кажется, что DM обрели себя заново — получился отлично сбалансированный и цельный альбом, каких не было с «Songs of Faith and Devotion». Дэйв вырос как автор, его песни практически не выделяются на фоне сочинений Мартина, составляя с ними единое целое. У альбома интересное свежее звучание, в котором опять сплетаюся аналоговые синтезаторы и гитары, но уже в полной гармонии; сводить альбом доверили Фладу, и он отлично справился с работой, слушать альбом одно удовольствие.

Первый сингл «Heaven» (как было с «Precious») выделялся на фоне остальных песен, и не являлся показательным, а вот вторым синглом (и здесь тоже работает аналогия с «Playing The Angel») уже стала композиция «Soothe My Soul», призванная завести стадионы в предстоящем турне. Можно предположить, что третьим станет песня за авторством Дэйва и его помощника Курта Уенала — например, «Should Be Higher».

Soothe My Soul

Хотя Depeche Mode никогда не позиционировали себя как политическую силу, очевидно, что главный идеолог Мартин Гор не мог остаться в стороне от бурлящих событий, сотрясающих мир, особенно Америку. В авангарде нового альбома — сингл «Where's The Revolution», где Гаан, словно вождь, бросает в толпу клич гражданского неповиновения: «Где революция? Давайте же, люди, вы меня подводите!». И эхом отзывается в открывающей композиции «Going Backwards»: «Мы идем назад, вспять поворачиваем историю, идем назад, приветствуя несчастье». Конечно, и раньше Гор пытался поднять знамя борьбы с алчностью корпораций в «Everything Counts», но сейчас послание звучит оглушительно прямолинейно. И к финалу альбома он, кажется, в отчаянии вскидывает руки к небу в песне «Fail», крича: «Наши души испорчены, наши умы спутаны, наша совесть обанкротилась, о, мы в дерьме!».


С музыкальной точки зрения, «Spirit» – это выдержанный в блюзовых тонах синт-рок, ощутимо отличающийся от своего предшественника «Delta Machine» (хотя, по признанию самих Depeche Mode, движение в этом направлении началось еще с «Songs of Faith and Devotion» 1993 года). Во многом это заслуга нового продюсера, Джеймса Форда из Simian Mobile Disco, который искусно вплетает в канву альбома минималистичные электронные мотивы, подчеркивая страсть Гора к аналоговым синтезаторам и экспериментам. «Cover Me» начинается как еле тлеющая баллада в исполнении Гаана, но затем взрывается мерцающим эмбиентным штормом, зацикливаясь на самом себе. А «You Move», напротив, обволакивает клаустрофобной дымкой плотных басовых линий, кристальных синтезаторных пассажей и зловещего предчувствия неминуемой катастрофы.


Для группы с более чем тридцатилетней историей логично иметь в арсенале множество гимнов, предназначенных для живого исполнения. И на «Spirit» есть несколько треков, которые просто созданы для сцены. «Scum» – один из них. Композиция начинается неспешно, с хриплого, искаженного вокала Гаана, зловеще нависшего в воздухе, пока он не высвобождает мантру «Pull The Trigger» на фоне резких взрывов абразивных синтезаторов. Трент Резнор был бы в восторге. А «So Much Love» – это Depeche Mode в их лучшем синти-поп воплощении, с привязчивым припевом, отвечающим всем канонам жанра и вполне уместным на одном из их ранних альбомов. В целом, «Spirit» – добротный альбом от группы, которая еще не растратила свой внутренний огонь.


Cover Me

Don't Say You Love Me


Своеобразное чувство юмора Depeche Mode, проявляющееся в традиционно пафосных названиях альбомов, за 43 года существования группы обросло не только иронией, но и глубоким смыслом. Если в конце 80-х, когда британский квартет еще не достиг вершин славы, они дерзко экспериментировали, выпустив альбом 1987 года "Music For The Masses" ("Музыка для масс"), который, к удивлению, почти все восприняли буквально, принеся группе оглушительный успех, а затем последовал новаторский и самый продаваемый "Violator" ("Нарушитель"), то теперь громкое название пластинки "Memento Mori" пронизано совсем не юмористическими мотивами.

Эти песни рождались в эпоху локдауна, вызванного пандемией COVID-19, когда привычный мир словно угасал на глазах тех, кто способен видеть дальше одного дня. Свойственная Мартину Гору, основному автору Depeche Mode, еще с 80-х тема декаданса, обреченности и увядания внезапно стала всеобщей реальностью. Cтрах смерти завладел опустевшими улицами городов по всему миру. И когда это мрачное время, казалось бы, осталось в прошлом, в феврале 2022 года в Европе разразилась трагедия. Вскоре после этого скоропостижно скончался Эндрю Флетчер, один из основателей группы и близкий друг Гора.

Летом 2022 года Мартин Гор и бессменный фронтмен Depeche Mode Дэйв Гаан заявили, что вновь решили заняться тем, что они делали уже 14 раз с 1980 года — вернуться в студию. И, как всегда весной, вместе с выходом новой пластинки стартовал их очередной мировой тур.

Когда осенью 2022 года Гор и Гаан объявили, что новый альбом выйдет спустя шесть лет после "Spirit", скептики заговорили о деньгах, которые приносит каждый мировой тур, независимо от успеха новой пластинки. Но финансовая выгода давно перестала быть главным мотивом для этих легендарных музыкантов, уже достигших вершин славы. Они просто продолжают создавать музыку, которую ждут миллионы поклонников. Depeche Mode всегда с трепетом относились к своей аудитории, без которой эта история не смогла бы перешагнуть в пятое десятилетие.


«Они смертны, они не боги», — так Мартин Гор объяснил смысл названия альбома "Memento Mori".
На фотографии Антона Корбейна, сопровождающей новый альбом, помимо теней Дэйва Гаана и Мартина Гора, видна тень ушедшего Энди Флетчера.



У меня всё...
©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 28.11.2025 - 12:07

Т.с., спасибо от фаната!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

за депеш всегда зелень! добавил в закладки, позже внимательно ознакомлюсь. Спасибо, ТС

Violator был на кассете в цветах альбома
Наизусть все песни

Спасибище, Zepp!!
DM в моей жизни с 89го года, со 101.
Это какая-то магия была.
А с февраля 2010 (СПб, СКК) это мои талисманы (фото).
10 тыщ км не помешали исполнить мечту. Фанзона, сорванное горло, экстаз.

Upd.: эту книгу считаю лучшей (на тот момент) историей DM.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Depeche Mode - это навсегда!!!
СПАСИБИЩЕ, знаю многое, но с удовольствием всегда такие посты про ДМ читаю

Спасибо, Зепп
Как то ДипиШмот вообще мимо прошёл до начала проф деятельности, очень поздно с ними познакомился и расслушал только, когда стал разбирать
Есть у них что то эдакое упоротое свое, абсолютно неповторимое

Ремикс на Депеш, но по моемому сделано не плохо

Привет Zepp!! Классный пост про группу, которая мне одновременно:
1. Очень нравится;
2. Очень не нравится
3. Аццки бесит
Крутанем сегодня с котом пару треков под коньячок, а там - как пойдет...

Один из лучших сольных альбомов Алана и его проекта "Recoil" - Liquid

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Скажем прямо, это не совсем моя (совсем не моя) музыка.
Однако, многие уважаемые исполнители не гнушались высказать своё признание DM!

Marilyn Manson - Personal Jesus


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Waiting For The Night · Ghost B.C.


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Что бы не случилось/произошло - на всё нужно смотреть позитивно !!

Взять немного «Крафтверка» и «Танджерин дрим», добавить ЭЛО, чуть-чуть «новой волны», как следует перемешать, приправить (для пикантности) некоторыми ходами из музыки Майка Олдфилда и получится.... «Депеш мод». Без претензий на новизну, но слушается неплохо. «Музыка для всех» так пресса окрестила манеру этой английской группы, и так «Депеш мод» назвали свою последнюю пластинку. «А разве «для всех» значит плохо? спрашивают Энди Флетчер, гитара, вокал; Алан Уайлдер, клавишные; Дайв Гэхен, вокал, и Мартин Гор, гитара, вокал
«РОВЕСНИК» июнь 1988

Не говорите, что не помните этого))

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Вся моя жизнь с их музыкой.
Только вот под возраст в 52 чаще слушаю "Метлу" и Криса Ри.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Любимый альбом 93г.
"От и до" , включая миксы...всё слушаю с радостью.
Невероятная, гениальная группа !
Сольники Дэйва и совместные проекты заслуживают особого внимания !

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Фанаты, напомните пожалуйста в каком году была экранизация "Омен" с саундтреком DM? а то их столько версий наснимали

ПС: сори за оф, если что

За ДМ всегда зелень!
Все альбомы на кассетах! Пылятся в подвале)))