"Yello"-сделано в Швейцарии

Так, 7 октября музыканты написали в Facebook: «О да! Впервые за почти 4 десятилетия карьеры Yello альбом Бориса Бланка и Дитера Майера занял второе место в немецком чарте в течение первой недели. А еще “Toy” — первый альбом с 1991 года, попавший в топ-10.
Мы хотим поблагодарить всех поклонников со всего мира. Спасибо за столь длительную поддержку и веру в Yello». Кроме того, в официальном британском чарте, который можно назвать первым по престижности, диск сразу оказался на 84-й строчке.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 14:54

За счет этого поклонники явно с еще большим нетерпением ждали четырех шоу коллектива в берлинском зале Kraftwerk. Это знаковые события, поскольку ранее, как это ни удивительно звучит, дуэт никогда не выступал — только записывался в студии.
Музыканты считают, что перенести их произведения в живой формат очень сложно, они не хотят быть обычными диджеями, просто включающими на публике треки и делающими вид, что творят в данный момент. Вместе с ними на сцену вышел целый оркестр, то есть большинство партий были воспроизведены не техникой, а людьми.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 14:55

Незадолго до выхода альбома и за месяц до концертов немецкое издание Die Zeit взяло интервью у Бориса Бланка и Дитера Майера. Получился разговор о музыке вообще, и первым вопросом было, зачем она нужна людям. Дитер Майера ответил: «Потому что она наряду с языком — начало человеческого бытия.

Первый человек... оставил после себя примитивные флейты из кости и ударные инструменты. Человек — это музыка». Борис Бланк вспомнил, что однажды пожертвовал для одной из больниц деньги, чтобы были приобретены музыкальные инструменты для пациентов с психологическими расстройствами.
«Эти люди были вне себя от радости, вспомнились времена, когда они были молоды. Музыка сочетает в себе настроение, связывает прошлое с настоящим», — говорит он.

Я под эту песню гонку в мафии проходил, прошел)

Журналист спросил и о том, видят ли ветераны электроники изменения в этом жанре. Дитер Майер сказал: «На самом деле между грегорианскими песнопениями, струнными квартетами Бетховена и современной музыкой никакой разницы. Однако существует разная глубина композиций.
Теперь многие музыканты играют на своих инструментах, а не наоборот. Современное кажущееся разнообразие звучания ведет к простоте музыки. Коммерческие диджеи... просто тусуются на сцене, развлекают толпу и получают по полтора миллиона евро за выступление».

Всегда экипированные по последнему слову техники, Дитер Майер и Борис Бланк упрямо сторонились трендов - возможно, поэтому в более чем 40-летней истории группы трудно найти по-настоящему провальный период. Явно не будет им и 2016 год, когда Yello мало того, что выпускают альбом "Toy", так еще и впервые за всю карьеру анонсируют полноценные концерты. Об этом - как и об особом месте дуэта - с Борисом Бланком.

Die Zeit: С нового альбома мы пока слышали два сингла, один, "Limbo", более бодрый, другой, "Tool of Love" - изнеженно-романтический. Какой из них более показательный, если говорить о звучании "Toy" в целом?
Борис Бланк: По сравнению с предыдущим альбомом, "Touch Yello", этот получился более подвижным. И это наше возвращение к корням, можно сказать, там будет много треков, которые похожи на Yello экспериментального периода, самого начала нашей карьеры. Не то чтобы я специально так задумывал. Когда я пишу музыку, я стараюсь менять точку обзора, перспективу, но в конечном счете это все равно будет музыка Yello.
Die Zeit: Да, у Yello всегда была очень плавная кривая развития.
Борис: Ну, хочется верить, что мы не стоим на месте при этом (смеется). Я постоянно экспериментирую с новыми инструментами и технологиями, которые появляются на рынке. И это прекрасно, но всегда есть риск потеряться среди чужих идей. Нужно приспосабливать новую архитектуру музыки под себя, и это порой бывает трудно. И все же, я думаю, у меня всегда будет получаться свой звук - звук Бориса Бланка из Yello.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 14:57

Die Zeit: И тем не менее, у вас что-то вроде новой главы начинается - первые концерты в истории группы. Не могу не спросить: почему именно сейчас настал подходящий момент для живых шоу Yello?
Борис: Мне ужасно приятно, что билеты на все четыре концерта в Берлине были проданы за такой короткий срок. Вообще-то я всегда был против живых выступлений. Мне казалось, что это очень глупая затея: два человека на сцене, один с микрофоном, другой за лэптопом. "Подвигайте попами"? Не представляю нас в этой роли. Теперь же у нас будет полный состав: духовая секция, два вокалиста, два гитариста, перкуссия - мне предстоит дирижировать множеством инструментов. И с одной стороны, нужно будет соответствовать студийным версиям песен, а с другой - у каждого музыканта будет определенная свобода для импровизации. К тому же у нас будут свет и видео. Это, конечно, будет не рок-концерт, где 4-5 членов группы и ничего больше. Нет, это будет целый зал, полный людей. Это же Berlin Kraftwerk, бывшая электростанция, огромное здание с 30-метровыми потолками. И мы собираемся все это пространство использовать для создания определенной драматургии.
Die Zeit: С ваших слов получается, что это скорее арт-проект, инсталляция.
Борис: В каком-то смысле! И все же это Yello, музыка, доступная для понимания. В наших шоу будет свой элемент искусства, но вместе с тем мы хотим развлечь публику.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 14:58

Die Zeit: Что всегда было интересно в Yello: вы как бы взялись из ниоткуда. Думаю, что даже сейчас провести опрос: "Что вы знаете о швейцарской (электронной) сцене?" - большинство пожмет плечами. И звук у вас был такой, какого ни у кого больше не было. Каково это, быть абсолютными пришельцами? Это помогало или, наоборот, было препятствием для продвижения музыки?
Борис: Трудно сказать. Себя я чувствую нейтральным существом из нейтрального места на нейтральной планете. Мне кажется, совершенно не обязательно быть "откуда-то", чтобы делать хорошую музыку. Конечно, мне всегда хотелось быть частью интернациональной сцены, с того самого момента, когда я начал этим заниматься, мне не хотелось замыкаться внутри какого-то маленького мирка. Нет, со своими музыкальными идеями я хотел завоевать большой мир! Можно оглядываться на то, что происходит на электронной сцене в Англии или Германии, в берлинском андерграунде или в американском мейнстриме, но важнее быть собой, найти свои собственные элементы.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 14:59

Die Zeit: И у вас это получилось, потому что даже ваш недавний совместный трек с Жан-Мишелем Жарром (Jean-Michel Jarre) звучит скорее как трек Yello, даром что вышел на альбоме Жарра. Как вообще состоялся этот союз?
Борис: Сперва пришел запрос от его менеджмента, и я подумал - почему бы нет. Я большой поклонник Жарра, я рос, слушая его "Oxygène", был очарован этим альбомом. Вот вам еще один пример музыканта, у которого свой собственный стиль - он не был похож ни на Клауса Шульце (Klaus Schulze), ни на самые первые электронные группы, он сразу же стал выделяться. Так вот, уже позже мы с ним встретились в Лос-Анджелесе, и он спросил: "Борис, как насчет совместной работы?". Тогда же я узнал, что на альбоме будет много известных музыкантов, таких как Massive Attack - люди, чью музыку я очень люблю. Так что мы были в отличной компании, не говоря уже о самом маэстро Жарре. И это сработало!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:00

Die Zeit: Но вы тоже в свое время собирали такую dream team, взять хотя бы сборник ремиксов "Hands on Yello" 1995 года, где был очень актуальный на тот момент срез электронщиков. Если бы вы сегодня готовил такой альбом, кого бы вы пригласили?
Борис: Есть такой парень Ричард Норрис (Richard Norris), он уже очень давно играет, забыл только название его группы... (Это группа The Grid, которую Норрис основал вместе с Дэвидом Боллом из Soft Cell; Норрис также работал с Дженезисом Пи-Орриджем, а в середине 2000-ых объединился с Эролом Алканом в дуэт Beyond the Wizard's Sleeve, этим летом выпустивший свой дебютный альбом) У нас будет ремикс от него. И мы в постоянном контакте с Карлом Крейгом (Carl Craig). У нас будет небольшое... ну как, вообще-то большое шоу в Лондоне в ноябре. Ministry of Sound устраивает вечеринку по случаю выхода нашего альбома, там будем диджеить мы, Карл Крейг и Эндрю Уэзеролл. Но в процесс создания ремиксов я мало вовлечен, честно скажу, обычно рекорд-лейбл решает, кого позвать. Я могу кого-то посоветовать, но я не вхож в клубную сцену. Что происходит в клубах Лондона или Москвы - для меня загадка, не слежу за этим. Моя сцена - это моя студия (смеется).

Die Zeit: Yello прочно вросли в современную поп-культуру. У вас есть какой-нибудь особенно любимый пример того, как вашу музыку использовали в другом контексте?
Борис: Вы имеете в виду фильмы?
Die Zeit: Фильмы, рекламные кампании, Даффмена из "Симпсонов" - все, что угодно.
Борис: Я был поражен, когда узнал, что в России поставили балет на нашу музыку. По-моему, это очень интересно, я даже не представлял, что у этой музыки может быть такое продолжение.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:01

Кое что об альбоме Point (2020) группы Yello


Point – это их 14-ый студийный альбом, который имеет все характерные черты Yello и отсылает к многим из их прошлых релизов. Вступительный трек и сингл с альбома «Waba Duba» пугающе напоминают их самый большой британский хит «The Race» с его ритмом и бас-саксофоном. Сингл «Waba Duba» появился сразу с клипом, подчеркивающим задорность и непринужденность данной композиции. Вот что написало о ней издание Louder: «Новый трек Yello “Waba Duba” — самая веселая электроника последних лет. Он дурашлив, заразителен и в это неопределенное время конкретно освежает. “Waba Duba” не является совершенно непохожим на два самых больших хита дуэта, “Oh Yeah”… и “The Race”… На самом деле это хороший брачный союз между бессмысленным легкомыслием первого и заразительными фанковыми ритмами второго».

Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:29

«Way Down» – это глубокий даб, приправленный синтезаторами Blade Runner.
«Out of Sight» отсылает к их самому большому успеху в Европе, «Bostisch» даже повторно использует фразу «Я хочу увидеть, как ты танцуешь» и переполнен баритоновыми рифмами…


Каждый трек – это миниатюрный фильм и радость для ушей. Они так же хороши, когда играют с джазом или используют стилистику саундтреков к фильмам времен холодной войны.., и даже песня о поп-корне («Hot Pan») настолько захватывающая, что вызывает в воображении образы кабриолетов, несущихся куда-то по горным дорогам. В заключительной композиции «Siren Singing» к музыкантам присоединяется певица из Лондона Фифи Ронг (Fifi Rong). Латиноамериканские ритмы и образы кинематографической атмосферы, которые то появляются, то исчезают по желанию слушателя…

Point продолжает чистое звуковое мастерство, которое является визитной карточкой Yello, это больше чем потрясающе. Отсылки к таким жанрам как Lounge, Trip-Hop и Trance. Мастерство Дитера Мейера и Бориса Бланка позволит вам надеть наушники и погрузиться в абсолютно космический мир звуков.

1. Waba Duba

«Waba Duba» был первым синглом, выпущенным в рамках кампании 2020 года, и это также стартовая песня «Point». В некоторых местах есть даже отсылка песне «The Race», и клип немного забавный. Добро пожаловать в безумные музыкальные мир Yello!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:03

2. The Vanishing Of Peter Strong

«The Vanishing Of Peter Strong» («Исчезновение Питера Стронга») намного мрачнее. Звуки подтверждают историю, рассказанную в вокале. Отличная атмосферная аранжировка.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:04

3. Way Down

Первые три песни альбома очень разные… «Way Down» получился очень заводным, ритмичным. Напоминает немного поп-музыку 90-х, только, конечно, с «фишками» от Yello: электронный звук на высоте!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:05

4. Out Of Sight

«Out Of Sight» – второй сингл альбома «Point». Швейцарские парни просто умеют делать хороший электронный звук. Композиция звучит круто, заставляет улыбаться, заставляет двигаться. Всё это очень недурно…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:06

Да, они охуенны.
Нынешнее поколение даже не вкурсе, что когда то писали качественную музыку.

5. Arthur Spark

Песня работает с искаженными голосами и широким спектром синтезаторных звуков. Композиция «Arthur Spark» немного отличается от предыдущих. Здесь ярко выражен уход в психоделику и космическим звукам. Причем оттенок немного меняется на темный… На темный оттенок ностальгии.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:07

6. Big Boy’s Blues

В «Big Boy’s Blues» есть гитара. Песня являет собой отличный стиль для передачи вашей песни, вашего сообщения. Группа просто создаёт новую атмосферу, новый мир на три с половиной минуты. И хотя, казалось бы, это миры электронной музыки, они вас ловят!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:08

7. Basic Avenue

«Basic Avenue» длится 2:55 – это самая короткая песня на альбоме. Очень сильный ритм и измененное звучание голоса. Песня не так сильно выделяется, но и не думает затухать в глубинах альбома!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:08

8. Core Shift

В этой композиции электронные флюиды Yello снова отлично попадают в пульсацию и ритм и приподнимают настроение. Core Shift – это танцевальное буги-вуги. Три минуты, вызывающие сильное чувство гонки. Очень простой и классный ритм.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:09

9. Spinning My Mind

«Spinning My Mind» – это очень атмосферный трек, немного напоминающий лаунж-музыку. Ритм определенно не так сфокусирован, как в других треках. Однако, он насквозь пропитан пульсацией, которая легко введет вас в состояние транса…



Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:10

10. Hot Pan

«Hot Pan» обладает большой мощью и поэтому является довольно характерным и выдающимся треком на пластинке. Определенно, это самая брутальная композиция на «Point».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:11

11. Rush For Joe

У «Rush For Joe» классная аранжировка, к тому же сама песня играет с очень большим количеством разных звуков. Партии духовых инструментов просто великолепны, при этом сам трек создает совершенно новые стили и свои новое звучание всего за 3:25 минут. Поклонники Yello оценят этот трек!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:12

12. Siren Singing (feat. Fifi Rong)

Для великолепного финала данного альбома швейцарские легенды объединились со своей землячкой Фифи Ронг, которая также занимается электронной музыкой. Её голос добавляет великолепное новое звучание к альбому – фантастическое дополнение и шикарный конец.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 15.01.2021 - 15:12