Музыка и музыканты: Jeff Healey-слепой музыкант

Есть еще один музыкант - Pete Jones. Пел и играл в составе с Camel.

Так сказал Andrew Latimer:

До сих пор с удовольствием слуша Camel

Жанр: Soundtrack
Носитель: CD
Источник: Orpheus (rob5800352)
Композитор: The Jeff Healey Band, Bob Seger, Otis Redding, Little Feat, Patrick Swayze, Kris McKay
Год выпуска диска: 1989
Год выпуска фильма: 1989
Страна-производитель фильма: USA
Страна-производитель диска: Canada
Издатель (лейбл): Arista
Номер по каталогу: ARCD-8576
Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 00:41:34
Наличие сканов в содержимом раздачи: да

Треклист:
01. The Jeff Healey Band - Roadhouse Blues (4:50)
02. Bob Seger - Blue Monday (2:22)
03. The Jeff Healey Band - I'm Tore Down (4:24)
04. Otis Redding - These Arms Of Mine (2:30)
05. The Jeff Healey Band - When The Night Comes Falling From The Sky (4:53)
06. Little Feat - Rad Gumbo (3:28)
07. Patrick Swayze - Raising Heaven (In Hell Tonight) (4:40)
08. Kris McKay - A Good Heart (4:58)
09. The Jeff Healey Band - Hoochie Coochie Man (5:12)
10. Patrick Swayze - Cliff's Edge (4:02)

Приветствую. Ни группу не слышала, ни фильм не видела. Прочитала с интересом. Начала слушать. А хорошо, нравится. А то сначала, признаюсь, подумала: "Блюз... ну так как-то..." Но расширяю свои музыкальные горизонты и вкусы, благодарю

Да, хотелось бы. Обычно у Вас намного больше информации

У него еще два джазовых альбома,весьма неплохие!

Смотрел фильм в молодости на видеокассете и офигел от музыки! Пытался в титрах разглядеть название группы, но качество копии не позволяло. Только увидел, что из трех слов.

Чуть позже попалась копия получше и после этого побежал в магазин и купил диск! Девчонка, которая продавала диски посоветовала еще купить Кенни Вайна. Говорила, что если нравится такой стиль, то Вайн тоже зайдет. Не ошиблась!

Zepp, спасибо!
Талант никуда не денешь.
От меня за такие посты всегда зелень!

Впервые увидел, как и многие, в фильме со Свейзи. Есть сборник его. Теперь появился интерес к остальному творчеству. Надо будет ознакомиться, спасибо!!!

Немного о регалиях и заслугах Джеффа Хили

В январе 2007 года Guitar Player написал:
«Джефф Хили, возможно, единственный парень, который может играть довоенный джаз Луи Армстронга на трубе и тяжелый электрический блюз-рок ZZ Top на гитаре».


Награды

Торонтская музыкальная премия
- Лучшая новая группа (The Jeff Healey Band) (1987)
- Лучший новый гитарист (1987)
- Премия мэра (группа Jeff Healey Band) (1989)
- Лучший гитарист Торонто (1989)
- Лучшая группа Торонто, получившая международное признание (The Jeff Healey Band) (1989)
- Лучший гитарист (1990)

Награды CASBY
- Лучший вокалист (1989)
- Альбом года ( See the Light ) (1989)
- Сингл года («Angel Eyes») (1989)

Другие
- Премия Billboard International Achievement Award (группа Джеффа Хили), журнал Billboard (1989)
- Лучшая зарубежная рок-группа (The Jeff Healey Band), Edison Awards, Голландия (1989)
- Артист года (группа Jeff Healey Band), награда COCA (Канадская организация студенческой деятельности) (1989)
- «Вокалист года», Music Express Awards (1989)
- Лучшее живое выступление года (The Jeff Healey Band), Music Express Awards (1989)
- Самый продаваемый канадский артист (The Jeff Healey Band), World Music Awards (1990)
- Канадский артист года (The Jeff Healey Band), Juno Awards (1990)
- Лучшее групповое видео года (The Jeff Healey Band), MuchMusic Canadian Music Video Awards (1990)
- Лучший блюзовый гитарист, Guitar Player Magazine (1990) опрос читателей журнала
- Лучший новый талант, Guitar Player Magazine (1990) опрос читателей журнала
- Блюзовая группа года (The Jeff Healey Band), Jazz Report Awards (1993)
- Премия «Blues with a Feeling» за достижения всей жизни, Maple Blues Awards (2001)
- Почетная степень доктора литературы, Университет Макмастера (2004)
- Почетный лиценциат Королевской консерватории музыки (2007)
- Член Зала славы Терри Фокса (2009)
- Член Аллеи славы Канады (2014) *

Blind Willie Johnson ( 1897 — 1945).
Был еще гитарист и певец Слепой Вилли Джонсон .
Между прочим член Зала славы блюза (2025).
Песня «Mother’s Children Have a Hard Time» в исполнении Слепого Вилли Джонсона входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll (500 песен, определяющих рок-н-ролл)

В альбоме Gillan's Inn представлено одно из самых страстных гитарных соло в карьере Джеффа — замечательная кавер-версия песни Иэна Гиллана « When A Blind Man Cries ».

Jeff Healey and Ian Gillan - When A Blind Man Cries

Он и на гитаре умеет.
У него есть собственный музыкальный проект.
Tiger Moth Tales.

New Teaser! - See The Light: The Jeff Healey Story (official documentary)



SEE THE LIGHT: The Jeff Healey Story
Фонд наследия Джеффа Хили с радостью объявляет о создании See The Light: The Jeff Healey Story, первого официального полнометражного документального фильма о необыкновенной жизни и наследии канадской музыкальной иконы.
«Фильм рассмотрит замечательную историю Джеффа через новые интервью, архивные кадры и собственный уникальный голос Джеффа», — сказала Кристи Хили, жена покойного Джеффа Хили и соадминистратор его фонда.
«Этот проект разрабатывался годами, и сейчас мы находимся на этапе подготовки к съемкам фильма, который будет распространяться по всему миру», — добавил Роджер Коста, соадминистратор наследия Джеффа Хили.

Родившийся в Торонто в 1966 году, Джефф Хили в детстве был диагностирован у него редким видом рака глаз, ретинобластомой... но это не сломило его. В конце 80-х и в пост-миллениуме потрясающий стиль игры на гитаре и проникновенный вокал Джеффа помогли ему достичь мультиплатиновых продаж, всемирного признания и сотрудничества с такими людьми, как Стиви Рэй Воган, Би Би Кинг, Джон Мейолл, Эрик Клэптон, The Rolling Stones, Ленни Кравиц, Джордж Харрисон и многими другими.
«Джефф был одним из самых уникальных музыкантов всех времен», — говорит сессионный ас и легенда Toto Стив Люкатер. «Он переосмыслил, что может делать гитара и как на ней играть. Чистая душа и огонь».
Его новаторская техника игры на гитаре вела карьеру Джеффа через два захватывающих десятилетия материала, включающего рок, блюз и традиционный джаз. С Jeff Healey Band он записал пять студийных альбомов и внес вклад в саундтрек к культовой классике Road House (фильм, в котором Джефф сыграл важную роль вместе с Патриком Суэйзи). После того, как Jeff Healey Band распался в 2001 году, карьера Джеффа продолжала стремительно развиваться. Двукратный номинант на премию Грэмми и обладатель премии Juno также был радиоведущим, известным историком джаза и всемирно известным коллекционером пластинок (владел коллекцией джазовых пластинок 78-х годов 20-х и 30-х годов, которая достигла почти 30 000 пластинок). В дополнение к его бесчисленным сессиям звукозаписи в качестве гитариста, трубача, певца и продюсера, Джефф также записал четыре альбома традиционного американского джаза, который был так близок его сердцу. Он был источником вдохновения для людей по всему миру. В марте 2008 года, всего в 41 год, Джефф Хили скончался после трехлетней борьбы с раком саркомы.
«Он всегда рос как музыкант», — вздыхает легендарный гитарист Уолтер Траут.
«Он всегда пытался стать лучше и расшириться. Я думаю, это действительно трагедия, что он умер таким молодым. Печально». «Здорово, что его наследие сохраняется», — говорит легендарный слайд-игрок Сонни Ландрет. «Важно знакомить следующее поколение с такими людьми, как Джефф. Он в одном ряду с величайшими игроками всех времен…» *

Благодарю Я в курсе

Hoochie Coochie Man · The Jeff Healey Band

"Дом у дороги" смотрел в молодости и заприметил тогда необычного гитариста. Думал актёр выпендривается. А оказывается легендарный чувак! "Вон оно чё, Михалыч..."
zeppelman

Нууууу-уууу, сударыня, не разочаровывайте нас! Группу-то, положим, ишшо как-то простительно... А вот боевичок "Дом у дороги" с Патриком Суэйзи не посмотреть, да на VHS, да не дублированный, а озвученный кем-то гнусавым, да на ламповом телевизоре "Горизонт" - считай не было юности. Там еще блондинка такая пляшет, Келли Линч ее играет, - ой, хорррошшшаааа!.. Тогда была (((

Это сообщение отредактировал Jel - 20.06.2025 - 14:23

"Heal My Soul"(2016) - Альбом, выпущенный к 50-летию Джеффа Хили, стал первым сборником ранее не слышанного оригинального материала Хили, за 15 лет.

Альбом Heal My Soul собран из редкостных по «тяжести» и эмоциональной интенсивности треков. Возможно, самый неистовый лонгплей из того, что сделал Джефф. Тем загадочней выглядит его происхождение, о котором издатель не говорит ровным счётом ничего! «Потерянный альбом», предоставленный наследниками…
Вдова музыканта Кристи признавалась, что во время работы над альбомом были моменты, когда казалось, что Джефф вернулся. Это могло быть интимное звучание вокала в наушниках, изолированная гармония, воспроизведенная в аппаратной, или же причудливая вспышка гитарного волшебства.
"В начале этого проекта," – рассказывает она, – "я не могла слушать некоторые песни, потому что это было слишком эмоционально. Некоторые песни звучали так, будто Джефф сидит прямо рядом со мной. Я не могла прослушать и половины, не разрыдавшись..."
Daze Of The Night

Это удивительно, но Джефф Хили, пожалуй, никогда не звучал более живым, чем на "Heal My Soul". Выпущенный 25 марта 2016 года на лейбле Provogue, этот "потерянный" альбом содержит 12 неизданных треков, записанных гитаристом в конце 90-х, когда его знаменитая группа начала распадаться. На бумаге это может показаться очередным посмертным набегом на хранилище. Но на самом деле музыка настолько живая, настолько пронзительная, настолько "здесь и сейчас", что ловишь себя на мысли: "Нужно взять у этого парня интервью".

И тут реальность бьет ключом. Потому что холодная, суровая, неприглядная правда заключается в том, что Джефф Хили умер в возрасте 41 года 2 марта 2008 года после трех лет борьбы с саркомой. Это был день, в который никто не хотел верить, вспоминает Роджер Коста, близкий друг покойного гитариста, со-управляющий его имуществом и исполнительный продюсер "Heal My Soul": "Он был бойцом. И на каждом этапе своей болезни он проявлял исключительную стойкость".


Moodswing

"Впервые я встретил Джеффа в январе 87-го, когда они только что выпустили свой первый независимый релиз," – вспоминает Коста. – "Один мой друг вытащил меня. Типа: "Ты должен увидеть этого гитариста". Помню, я был просто ошеломлен. Я родился в 67-м, поэтому пропустил Джими Хендрикса и Cream. Я никогда не видел ничего подобного. Мощь и страсть, материал и театральность. Он просто разносил свою гитару вдребезги. Топтал ее ногами, играл на ней зубами, за головой. Устраивал настоящее шоу".

"Это было чертовски страшно, мужик", – добавляет Уолтер Траут, который подружился с Хили во времена его работы в Bluesbreakers в 80-х. – "То, как он играл, положив гитару на колени и атакуя гриф, – никто так не играл. У него были утонченность, душа, энергия. Он был одним из величайших музыкантов всех времен. Он был в своем классе".
На протяжении всей своей ранней карьеры Хили относился к проблемам со здоровьем как к мелочам, от которых нужно избавиться. "Он принял сознательное решение, что это его не замедлит," – объясняет Коста. – "Он ни с чем не смирился. Он всегда говорил: "Ладно, как нам это победить? Что нам делать дальше?"

Однако к середине нулевых диагноз стал выглядеть куда более мрачным. "Он так упорно боролся и так хорошо себя чувствовал," – вспоминает его жена Кристи. – "Несмотря на то, что от саркомы действительно нет лекарства, и мы знали, что это очень плохой диагноз, мы все еще надеялись, что он справится. Поэтому, думаю, его смерть стала для всех шоком".

Dust My Broom Live

Jeff Healey Band (Live Notodden Blues Festival 2006): Shake rattle and roll

"Помню, последнюю операцию ему сделали, чтобы удалить раковые ткани в легких," – продолжает Коста. – "И я был поражен тем, что уже через несколько дней после операции он был на ногах и занимался своими делами, как будто ничего не случилось. Это было безумие. Я говорил ему: "Что ты делаешь? Сядь, прекрати!" Он продолжал выступать. Когда Джеффа не стало, все, кто его знал, были в шоке. Они просто не могли смириться с тем, что его больше нет. Потому что это всегда был просто следующий шаг, следующая битва, следующее препятствие, которое нужно преодолеть. Для всех было шоком, что он, наконец, сдался".

Кристи признается, что в первые месяцы после смерти Джеффа музыка не была для нее на первом месте. Нужно было решить юридические вопросы, не говоря уже о том, что ей было тяжело оплакивать мужа, который был достоянием общественности. "Когда Джеффа не стало," – вспоминает она, – "я закрылась от прессы, от всего. Потому что я забыла, насколько он был публичной фигурой".

"Это было тяжело," – продолжает она. – "Я не могла включить телевизор или радио, потому что не хотела слышать новости. Я не хотела говорить о его карьере. Для меня умер не музыкант, а мой муж, отец моего ребенка. В каком-то смысле поначалу я возмущалась этим. Дело не в том, что кто-то сделал что-то не так. Это была моя проблема, и мне потребовалось некоторое время, чтобы снова захотеть разделить его с миром".

"Но," – возражает она, – "я знала, что он не закончил. Мы все знали, что он не закончил. Я просто не знала, что именно у нас есть. Знаете, я доверилась Роджеру и его видению [Heal My Soul]. Он – настоящая движущая сила этого проекта. И как только он начал показывать мне, что у него на уме, я все поняла".

Никто не знал каталог покойного гитариста лучше, чем Коста: "Я всегда неофициально исполнял роль архивариуса. Когда Джеффа не стало – и я думаю, что отчасти это был механизм психологической защиты – я начал искать то, чего не было в моем личном архиве. То, что заполнило бы пробелы".

"Недели сменялись месяцами, и это всегда было у нас на уме," – продолжает он. – "Мы начали собирать все записи, какие только могли найти, следить за тем, чтобы все было на месте. И именно тогда я обнаружил, что у Джеффа остались черновые миксы большинства песен с "Heal My Soul". Честно говоря, я был удивлен. Я думал, что он избавился от них за время своих многочисленных переездов. Но они были перенесены с DAT на CD-ROM. И тот факт, что он хранил эти вещи, говорил мне о том, что они все еще имели для него значение".


How Blue Can You Get Live

Материал "Heal My Soul" относится к деликатному периоду в карьере Джеффа, о котором и Коста, и Кристи, похоже, не хотят распространяться. Все 12 песен были записаны в период с 1996 по 1998 год, когда отношения между лидером группы, басистом Джо Рокманом и барабанщиком Томом Стивеном начали разваливаться. "Группа распадалась," – вспоминает Коста.

"У Джеффа было много личных проблем. В тот период он устал от внимания. Он был вымотан десятилетием гастролей. Группа находилась на распутье, было много старых обид и плохого менеджмента. Просто много враждебности внутри компании. Деловая сторона музыки Джеффа больше не прельщала его. К тому моменту это стало вызывать у него горечь".

"Отношения накалились во время записи этих песен," – пишет Рокман в аннотации к "Heal My Soul", – "что сделало процесс написания, записи и исполнения невероятно сложным. Наше партнерство, которое хорошо работало в первые годы, позволив нам заключить контракты со звукозаписывающими компаниями и отправиться в мировое турне, начало рушиться. Товарищество и единое видение неумолимо раскалывались. Со временем Джефф почувствовал, что он служит нашей управляющей компании, а не наоборот. Старая история".

"Это было ужасно," – говорит Траут. – "Он не называл их имен и до конца своих дней не хотел о них говорить. Он говорил: "Сделай одолжение, не поднимай тему моей старой группы, я не хочу о них говорить". [Коста опровергает это, отмечая, что Джефф "всегда поддерживал хорошие отношения с Джо Рокманом".
"Джефф был недоволен своей жизнью," – говорит Кристи. – "В нем было столько всего подавленного, и я думаю, что написание песен было единственным способом выплеснуть это наружу".

It's The Last Time

Даже когда его группа приближалась к распаду, Джефф был невероятно продуктивен в своем творчестве. "Забавно," – говорит Коста, – "потому что именно этот период в карьере Джеффа был самым плодотворным в плане написания песен. Он не любил писать песни. Играть – для него это было как дышать. Джефф мог играть где угодно, когда угодно, для кого угодно, по первому требованию. Он гастролировал, потом заканчивал концерт и отправлялся на поиски джема, к которому можно было бы присоединиться".

"Писать – он считал это скорее работой. Но в тот период песни просто лились из него рекой. Думаю, отчасти это было связано с переживаниями, которые он испытывал, и со всем этим стрессом. Существует множество историй о том, как артисты находят настоящую красоту в невзгодах".

В таких композициях, как свирепая Daze Of The Night и пронизанная тоской, с налетом кантри It's The Last Time, можно угадать контекст. "Вы можете услышать разочарование," – кивает Коста, – "и те эмоции, которые он испытывал в то время. Его игра просто невероятна. Вы слышите рычание в каждой ноте. Если вы послушаете трек Temptation, и ту часть в начале, где вступает стена гитар, – мы называем это "плавильщиком лиц". Но это также слышно и в его вокале".

"Могу только догадываться, но All The Saints и Moodswing – это о личных переживаниях," – говорит Кристи о текстах песен. – "Put The Shoe On The Other Foot – думаю, здесь все очевидно. Знаете, поставь себя на мое место, и ты поймешь, как это. Так что здесь есть разочарование, и, знаете ли, участники группы были разочарованы друг в друге на тот момент".

Kiss The Ground You Walk On

По всем правилам эти песни должны были стать хитами грядущего альбома группы Get Me Some. "Я очень хорошо помню, как Джефф дал мне послушать Daze Of The Night и Baby Blue," – говорит Коста. – "Они только что были записаны. Это были очень сырые миксы: я даже не помню, были ли закончены вокальные партии. И я был просто поражен. Я не мог поверить, насколько хороши были эти треки. Когда дело касалось его собственных вещей, Джефф мог быть немного сдержанным. А тут он был на седьмом небе от счастья. Я уже тогда решил, что это нужно выпустить. Это были одни из моих любимых вещей, которые Джефф когда-либо записывал в жанре рока. Но эти треки, как вы знаете, так и не были выпущены".

Когда в 2000 году вышел альбом Get Me Some, ни одной из этих песен в трек-листе не оказалось. "Тот факт, что Baby Blue так и не попала на пластинку," – говорит Кристи, – "не укладывается у меня в голове. Но когда решения о том, что будет выпущено, принимает группа из трех человек, это часто приводит к конфликтам. Думаю, если бы Джеффу предоставили самому принимать это решение, выбор был бы другим".

Коста: "Многие решения, которые принимались в компании группы, были, на мой взгляд, неразумными. Джефф терпеть не мог название альбома Get Me Some: он считал его очень ребяческим, учитывая содержание пластинки. Но это были те решения, в которые он больше не вкладывался. Он был просто подавлен и измотан бизнесом. Это было не лучшее время ни для кого. Некоторые вещи не улажены до сих пор".

Когда в 2002 году Джефф начал сольную карьеру с альбомом Among Friends, выдержанным в духе традиционного джаза, казалось, что момент упущен, и материал был отложен в долгий ящик. "Если бы группа продолжила свое существование, я уверен, что Джефф вернулся бы к некоторым из этих треков," – говорит Коста, – "но, думаю, он сознательно дистанцировался от того, что было раньше".

Траут: "С него было достаточно мира блюз-рока. У него был неудачный опыт в музыкальном бизнесе, он разочаровался, перестал играть на гитаре и играл на трубе в диксиленд-бэнде в своем клубе. Это есть на YouTube – поищите".

Кристи: "Он хотел уйти. И он хотел сосредоточиться на чем-то новом, чем-то другом. И этим "новым" для него стало старое: традиционный джаз. Думаю, когда группа окончательно распалась, напряжение спало, и он почувствовал облегчение. Думаю, в Джеффе была часть, которая хотела отбросить все это – включая и музыку, которую он записал. Он хотел начать все с чистого листа".

"Но он не хотел полностью отказываться от этого," – возражает она, – "потому что хранил все, что записал. Он хранил копии. Он очень гордился этим. И это было невероятно, то, что я услышала, то, чего никогда раньше не слышала. Знать, что все это время это хранилось... мы просто обязаны были это выпустить".

My Little Girl Live

Коста вспоминает, что было "много юридических вопросов, некоторые препятствия, которые нужно было преодолеть", прежде чем работа над "Heal My Soul" началась всерьез. Как только проект получил зеленый свет в начале 2015 года, ему был вынесен первый вотум доверия. "У меня были копии черновых записей в iPod. Это было еще до того, как мы начали работать с мастер-записями. В январе 2015 я был в гостях у друзей в Ирландии, и мы встретили много поклонников музыки Джеффа. Как-то вечером мы сидели и немного играли. Я поставил им несколько этих вещей. Это было еще до того, как они были сведены и отредактированы. Это были просто черновые записи. Но одна из вещей, которая постоянно всплывала, – это то, насколько живым казался Джефф. Насколько непосредственным был его вокал. Как будто он был рядом. Он был очень живым в этих записях. Это не было чем-то, что достали из ящика на дне шкафа".

Коста назвал "Heal My Soul" "делом любви". Он кивает: "Это был процесс, который занял около года. Много исследований. Потом нужно было решить, какие песни мы ищем, какие дубли. И, наконец, получить доступ к хранилищу, где все хранилось, перерыть его и найти нужные двухдюймовые мастер-ленты. Запечь их и оцифровать. Потом не найти нужного дубля и вернуться в хранилище".

"Потом нужно было все просмотреть," – продолжает он, – "и решить, что нужно исправить, потому что записям было 20 лет, и некоторые вещи деградировали. Что-то было не закончено. То есть все партии Джеффа были целы: все, что он делал, было на пленке. Но, например, большая часть дублей ударных была не закончена. Так что были своего рода временные ударные, или электронные ударные, и о них нужно было позаботиться".

"Когда мы впервые послушали All The Saints," – добавляет он, – "то были потрясены. Это были всего лишь две вокальные партии и две гитарные, и это было великолепно. Так что мы прошли через всю эту дилемму: стоит ли нам "доделывать" трек? В конечном счете, мы решили оставить все как есть. Только немного электропианино на заднем плане, чтобы поддержать некоторые гитарные партии Джеффа".

Put The Shoe On The Other Foot