Редкие кадры и архивные снимки 04.11.2020

Дурь вообще то. Совсем по другой причине и в Афганистан влезли, да и в Сирии сейчас... Приложение геополитических амбиций легко найти гораздо ближе.
Своих бы местных чуркобесов подальше держать, вот это - да!

Потрясающе! Чего только не узнаёшь!..

"Ма Баркер - мать всех американских гангстеров" - это про нее спели песню Бони-М )))

Когда то давным-давно я про него классный мультик посмотрел... эххх, ностальжи.

с языка снял

Эмм.... Есть мнение что те куски на которых написано "Хозяйственное " или "Туалетное" не особо канали за мыло у таких особ как у Пфайфер.
Касательно еды - аналогично. Сомневаюсь что можно легко какие нибудь морепродукты заказать в 89 году

Размещено через приложение ЯПлакалъ

согласно википедии никуда этот суперский пес не бегал самостоятельно...правда-неправда, уже не рассудить, не люблю когда приукрашивают.
А дальнейшая судьба пса...смена хозяев, это ужасно для любой собаки
из википедии
https://ru.wikipedia.org/wiki/Балто
Снежная буря не позволяла взлетать самолётам, поэтому сыворотку доставили поездом в город Ненана. Оставшуюся часть пути (1085 километров) лекарство предстояло перевезти на собачьих упряжках — единственном возможном транспортном средстве в таких погодных условиях.

На последнем участке пути 52 километра (32 миль) до Нома, сыворотку везла упряжка Гуннара Каасена во главе с Балто, а до этого лекарство везли Леонард Сепалла с Того и остальными его собаками. Того проявил смелость и прекрасно ориентировался. Упряжка прошла трудный путь [425 км]: один раз собаки едва не погибли при переправе через залив. Другой раз нарты перевернулись, ящик с лекарством провалился в глубокий снег, и Леонарду пришлось его доставать. Последние 12 километров (7,5 миль) упряжка прошла за 80 минут и прибыла в Сэйфти в воскресенье ночью в 2:00. Дальше сыворотку должна была везти упряжка Эда Рона, но он спал, и Каасен не стал будить его в целях экономии времени. Худшая часть маршрута уже была пройдена Леонардом Сепалла и Гуннар дальше поехал в Ном, до которого ещё оставалось 21 километр (13 миль). Метель усилилась, в которой, по признанию Каасена, тот едва мог разглядеть руки перед самым лицом.

Упряжка достигла Нома в 5:30 утра 2 февраля, пройдя 53 километра (33 миль) за 7,5 часов. Сыворотка замёрзла, но не испортилась, и с её помощью дифтерия была остановлена за 5 дней. Балто и Гуннар Каасен были тут же признаны героями в США. Однако хозяин Того Сеппала Леонард был недоволен тем, что вся слава досталась Балто, единственному из 150 псов, участвовавших в перевозе лекарства. Для сравнения: пёс Леонарда Того, вожак упряжки, которой управлял сам Сеппала, проделал куда больший путь. Того был старше Балто на 6 лет, и Сеппала всерьёз опасался, что Того может не пережить такого забега.

Это сообщение отредактировал rover1978 - 5.11.2020 - 07:54

я бы не хотел, что бы меня какой то голый мужик мочалкой тер

голая девушка - это да, вот это норм

ЗЫ у приятеля фишка была, когда по молодости в сауну девчонок возили/вызывали, он всегда просил ту с которой собирался, помыть его в душе, мы его затею тоже оценили, особенно момент, когда девчуля, стоя на коленях, тебе хуй с яйцами намыливает - фееричное ощущение

Спасибо большое


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Москва, 1930-е. Садовое после дождя.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Последнее танго Поля Мориа.
===================
Легендарный французский композитор и дирижер Поль Мориа умер в полном забвении 10 лет назад, 3 ноября 2006 года в Перпиньяне на юге Франции. О его кончине в южном городе в возрасте 81 года скупо сообщило только агентство Франс Пресс. В газетах даже не появилось некрологов. И лишь Мирей Матье сказала , что тяжело переживает потерю "близкого друга, доброго человека и великого маэстро".
Полю Мориа суждено было стать популярным в России. Он не был первым, кто изобрел так называемую “легкую оркестровую музыку”, на Западе называемую термином easy listening — у него были предшественники, но он, прекрасный мелодист, блистательный аранжировщик и талантливый дирижер, довел это направление до какого-то искрящегося совершенства. Его пластинки были в каждом доме, благо фирма “Мелодия” выпускала их, пусть поначалу и нелицензионно, зато более чем массовыми тиражами – и его мелодии проникали в телепрограммы, становились сопровождением к номерам фигурного катания, просто фоном. Вот и сегодня — если кто и не вспомнит имя Поля Мориа, то мелодия непременно всплывет откуда-то из глубин памяти.
Он родился 4 марта 1925 года, в музыкальной семье, и уже в раннем детстве начал играть на семейном фортепиано. По классу фортепиано же и закончил Марсельскую консерваторию, а в 17 лет создал свой первый – тогда еще любительский – оркестр. В конце 1950-х устроился в звукозаписывающую компанию Barclay на должность аккомпаниатора и аранжировщика, Именно там судьба свела его с Шарлем Азнавуром, который стал привлекать молодого талантливого музыканта к работе над песнями. Впрочем, его отмечали и Морис Шевалье, и Анри Сальвадор, и Далида – со всеми ними ему довелось и гастролировать, и работать в студии. Тем не менее Поля тянуло к сольному творчеству. На рубеже 1950 - 1960-х он записывал инструментальную музыку как под своим именем, так и под англоязычными псевдонимами Ричард Одри и Вилли Твист. Даже свой первый транснациональный хит, записанную в 1962-м знаменитую Chariot (на англоязычном рынке она называлась I Will Follow Him) Мориа опубликовал под псевдонимом Del Roma (его соавтор, старший товарищ и просто друг Франк Пурсель скрылся под псевдонимом Джей Ви Стоул). Песню они написали для “Евровидения”, а спела ее – по французски! - тогдашняя поп-звезда Петула Кларк.
Это действительно был хит, и настоящий – номер один во Франции, номер восемь – в Бельгии. Увы, в США и Британии успех повторить не удалось: англоязычная версия в исполнении той же Кларк не стала популярной — однако запомнилась.
Но настоящая популярность пришла к Полю Мориа через шесть лет. Уже был создан Гранд-оркестр, уже была сочинена и записана музыка к бессмертным комедиям "Джандарм из Сен-Тропе” и “Жандарм в Нью-Йорке”, но пьеса L'amour est blue (она же Love Is Is Blue), инструментальная версия песни Андре Поппа, исполненной на очередном “Евровидении” гречанкой Вики Леандрос, пробила наконец стену между французским оркестром и американским слушателем. В феврале и марте 1968 года, пять недель подряд она возглавляла хит-парад журнала Billboard, главный чарт США. А ведь еще существовали “Битлз”, набирало обороты “лето любви” — но французская легкая музыка на пять недель отодвинула контркультуру.
Кстати говоря, за год до этого успеха Поль Мориа посетил СССР — во время гастролей его оркестр аккомпанировал в Москве, Ленинграде и Казани певице Мирей Матье (тогда им была написана песня "Когда рассвет, товарищ?" (Quand fera-t-il jour, camarade?), песня о революции в России, которую Матье исполняла потом даже в сопровождении Ансамбля песни и пляски Советской Армии.

Но в качестве лидера собственного оркестра Мориа приехал в Советский Союз только через 11 лет. Уже были триумфальные гастрольные туры по США, Канаде, Южной Корее, Бразилии и Японии — там оркестр Мориа, кстати говоря, любили истово и беззаветно... К приезду маэстро Поля русский слушатель был давно готов. Ведь именно в его аранжировках и исполнении в заставках популярных телепередач “В мире животных”, “Кинопанорама” и в мультфильмах звучали популярные пьесы; конечно, исполнитель в силу неучастия страны в конвенциях по авторскому праву не указывался, но тем не менее. И вот в 1978-м, благодаря приглашению композитора Никиты Богословского, председателя общества "СССР-Франция", оркестр Мориа приехал в СССР.
Это было невероятно, невозможно, немыслимо. Билетов в кассах не осталось за месяц до начала гастролей, а сам Мориа, выйдя в первый раз на московскую сцену, был совершенно поражен овациями — он и не подозревал, что в холодной России он хоть кому-то известен. А ведь к этому моменту в магазинах грампластинок продавалось уже как минимум две пластинки оркестра, выпущенных, конечно, без всякого согласия компании Philips.

Именно в ту поездку произошла знаменательная встреча композитора и дирижера с бардом Сергеем Никитиным, в результате которой в репертуар оркестра вошла написанная Никитиным вместе с Виктором Берковским песня “Под музыку Вивальди”.
После этой поездки, наконец, вышли первые лицензионные пластинки Гранд-Оркестра Поля Мориа в России. Увы, больше Мориа в нашей стране не был, но любовь к русской музыке пронес сквозь всю жизнь — записанный им еще в середине 1960-х альбом Russie de toujours ("Вечная Россия") переиздавался впоследствии несчетное количество раз и на виниловых пластинках, и на CD. Впрочем, оркестр приезжал в Россию еще один раз – в 2002-м, но уже с новым дирижером, Жилем Гамбюсом, которому сам Мориа доверил пульт после того, как удалился от дел.

В чем же секрет невероятной популярности оркестровой музыки вообще и музыки Мориа — в частности? Думается, в том, что, во-первых, эта музыка могла звучать как в концертном зале, так и в качестве фона дома, в автомобиле, где угодно: она не отвлекала, но создавала благоприятную атмосферу, делала людей лучше. Во-вторых, в том, что лидеры оркестров – Мориа, Джеймс Ласт, Фыранк Пурсель, Каравелли — внимательно следили за хит-парадами и мгновенно аранжировали для оркестров популярные песни (известно, что “Индейское лето” Джо Дассена было готово к оркестровому исполнению уже на следующее утро после того, как песня возглавила хит-парад); в-третьих, в потрясающем таланте самого маэстро: даже сейчас его записи 1970-х звучат абсолютно современно без всяких скидок на время. И, наконец, в хорошем вкусе и чувстве такта Поля Мориа. Он был сдержан, скромен, естественен и удивительно тактичен как в своих аранжировках, так и в жизни. Знакомый с ним журналист Виктор Мартынов, рассказывая о встрече с Мориа в Париже, отмечал: “Это было море обаяния. Он был абсолютно естественным. В нем не было ни капли фальши”.
В 1998-м он попрощался с публикой во время последнего своего японского турне — так же спокойно и тактично. Это только так говорится — легкая оркестровая музыка, а ведь за этими тремя словами стоит тяжелый, хоть и счастливый, каждодневный труд. Мориа устал; он не желал становиться дряхлеющим памятником самому себе — и провел последние годы жизни в собственном доме, в Перпиньяне.

Его не стало 3 ноября 2006 года — но музыка, которой он отдал всю свою жизнь, продолжает звучать.

Артем Липатов

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Климентовский переулок. Верхняя фотография сделана в 1992 году, нижняя – в 2019г.

С начала 1990-х сохранились почти все здания, а Храм Священномученика Климента и вовсе отреставрировали. Однако переулок сделали полностью пешеходным, что сильно повлияло на общий вид и восприятие этой местности.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

У станции метро «Сокольники», 30-е годы
Ретро ВАО Москва

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Барбара Брыльска в молодости.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

В Берлине Дэвид Боуи жил с 1976 года.
В ту пору на улицах города митинговали еще остатки внепарламентской оппозиции: активисты леворадикальной "Фракции Красной Армии".
Штормовые ветры революции донеслись и до владелицы жилого дома под номером 155 на Хауптштрассе - в одной из ее квартир образовалась коммуна. Квартиру из семи комнат фрау Роза Морат сдавала, казалось бы, солидному жильцу, юристу. Но тот перепрофилировал апартаменты в богемный салон, выкрасил стены черной краской и завесил черными шторами окна. Наведывались в салон частенько и митингующие с улиц.
В один прекрасный день терпение у хозяйки недвижимости лопнуло, и в итоге неблагополучный квартирант съехал, оставив после себя черные стены. И вот пока хозяйка размышляла, откуда брать деньги на побелку, теперь уже к ней в дверь постучали, и гостья доложила, что готова снять квартиру для одного британского клиента. На одном, правда, условии. Хозяйка должна разрешить ему провести во всех семи комнатах капитальный ремонт - на его вкус, но и за его счет. Фрау Морат, разумеется, долго не думала. Осенью в квартиру въехал новый жилец.
Дэвид Боуи, в 1976 году уже музыкальная знаменитость, въехал в дом по адресу Хауптштрассе, 155 не один, а в компании с Игги Попом. Тот, правда, потом переехал в отдельную квартиру в том же доме, как утверждается, из-за того, что слишком часто таскал продукты из холодильника, принадлежавшего Боуи. В своей новой квартире, опять же, согласно легенде, панк-рокер любил посидеть с гитарой на подоконнике открытого окна, выходящего во двор. Соседями Боуи в этой типичной берлинской многоэтажке с высокими потолками и унылым фасадом были самые обычные люди: от турецких эмигрантов до владельцев магазина автозапчастей с витриной на улицу. "Маленький и худенький с узким лицом", - вспоминает одна из дочерей владелицы дома. На момент знакомства с музыкантом ей было 18 лет. Впрочем, особого внимания он на нее не обращал. Главным контактным лицом Боуи в доме 155 был приемный отец Барбары, Вольф-Дитер Тревер, бывший моряк, говоривший на семи языках. Тревер чинил Боуи машину, а потом раздобыл для него двухдверный "Мерседес". Музыкант дарит своему берлинскому другу в знак благодарности регулярно пластинки со своими автографами.
Дэвид Боу жил в Берлине до 1978 года. В это время он выпустил известную как "Берлинская трилогия" серию альбомов "Low", "Heroes" и "Lodger".

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Джек Леммон на съемках фильма "В джазе только девушки". 1959 год.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Журнал "Крокодил" №33 1960 г.
В. и Г. Караваевы

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Актриса, чей голос известен всем, но мало кто знает её в лицо.
Сова из "Винни-Пуха", галчонок
из "Простоквашино", Лиса из "Бурёнки из Масленкина", Обезьяна из "По дороге с облаками", Торопыжка из "Незнайки", Ворона из "Блудного попугая" - в общем, сотни персонажей...Зинаида Михайловна Нарышкина.
Актриса невероятно эксцентрическая - и внешне, и за кадром. Могла бы стать яркой комедийной звездой, но не там она родилась. Если поначалу карьера складывалась вполне благополучно - на сцене ТРАМа (ныне - "Ленком"), то после ареста мужа Нарышкину мгновенно уволили, и ей пришлось уехать из Москвы, чтобы не посадили саму. В Ташкентском театре на ней строили репертуар. Когда мужа освободили, Зинаида Михайловна устроилась в Москонцерт, но теперь муж сам выкинул фортель - сбежал за границу и попросил политического убежища. Нарышкина - вновь на улице, зарабатывала пошивом одежды, малярными работами, укладывала асфальт..
Спас "Союзмультфильм": сначала был эпизод у Караваева в сказке "Дед Мороз и лето", а затем сразу бомбический выход в "Винни-Пухе". Параллельно - радиосериал "КОАПП", где Нарышкина озвучивала Сову, Мартышку и ещё несколько второстепенных ролей. Иногда звали на эпизоды в кино. Актриса она была блистательная, острохарактерная, умная, обладала собственным видением роли и независимым, непростым характером. Конечно, столько пережила! Под конец жизни стала отшельницей, оборвала связи с родными, отказывалась от съёмок в кино. Жила в окружении огромного числа кошек и собак. После её смерти тело никто не востребовал. Через несколько недель ожидания актрису кремировали, а прах..видимо, развеяли. Будем помнить.

©️ С.Капков



Размещено через приложение ЯПлакалъ

В процессе родов у него повредились нервные окончания лица. Щека, губы и язык так и остались парализованными.

До 24 лет работал чистильщиком клеток в зоопарке, швейцаром и вышибалой в ночном ресторане.

Посетил более 300 студий, минимум по 4 раза каждую. Но безрезультатно, никто не хотел брать его на ведущие роли.

В 24 года снимается в порнографическом фильме из-за безвыходного финансового положения.

В год тридцатилетия, сидя в баре, смотрел боксерский поединок, который вдохновил его. В течение 2-х дней написал сценарий к фильму, который затем продал за 25 тысяч долларов, при условии, что будет сниматься в главной роли.

Фильм имел ошеломляющий успех, был номинирован на премию “Оскар” в 10 позициях. И принес ему не один миллион долларов.

Этот фильм - «Рокки».

Размещено через приложение ЯПлакалъ

50ые ВДНХ. Был и такой павильон.
Автор Вадим Ковригин


Размещено через приложение ЯПлакалъ

5 ноября 1938 года родился французский композитор и певец американского происхождения Джо Дассен.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Режиссер фильма "Золушка" Надежда Кошеверова вспоминала, как в 1944-м, возвращаясь из эвакуации, встретила Янину Жеймо на вокзале.
Та сидела в уголке — такая маленькая, растерянная.
А ведь рост у актрисы — 147 см.
Двумя годами ранее ее супруг, считая Янину погибшей, женился на другой.
Когда выяснилось, что актриса жива, он не стал ничего менять и не отдал ей детей.
Женщина была на грани самоубийства.
На вокзале Надежда Кошеверова взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…»
Евгений Шварц написал сценарий специально для Жеймо.
29 мая 1945 года его зачитали и обсудили на худсовете «Ленфильма».
Художник Николай Акимов создал прекрасные эскизы, а также макет королевского замка высотой 100 см.
Замок в картине мы видим благодаря комбинированным съемкам именно этого макета. Экспозицию на экране с помощью доступной тогда технологии потом совместили с актерами. Художник прорабатывал все декорации и костюмы для съемки на цветной немецкой пленке. Но сняли на черно-белую.
Атмосфера Ленинграда 1945-го меньше всего подходила для сцен балов и эпизодов с нарочитой роскошью. Декорации и костюмы шили всем миром. Платья — из занавесок и скатертей, антикварную мебель приносили из дома. Часть платьев были трофейными — привезли из оперного театра в Берлине. Сложным стал подбор костюмов для Золушки и феи.
В 1946-м Фаина Раневская снималась в ленте «Весна» в Праге, откуда привезла лампу в виде луны, украшенную бисером. Абажур от нее и стал головным убором феи.
Янина Жеймо сильно похудела за годы войны. Ее направили в санаторий, поставив задачу набрать 5 кило. Актриса не хотела и даже горько иронизировала по поводу стройности из-за военного голода.
Многих смущал возраст Янины — 37 лет.
Василий Меркурьев, сыгравший отца, в жизни был старше актрисы всего на 5 лет. Пробы прошли и другие претендентки на роль Золушки, но режиссеры отстояли свою протеже. Лишь подобрали 34-летнего Алексея Консовского на роль принца, чтобы пара смотрелась гармонично.
Фею сыграла Варвара Мясникова, ранее известная по роли Анки-пулеметчицы в фильме «Чапаев» (1934 год). 11-летнего Игоря Клименкова, ставшего пажом, нашли в Ленинградском Доме пионеров. Мальчишка прошел пробы с 25 тысячами других претендентов. Он вспоминал: «Янина Жеймо вела себя как обычная девчонка, в перерыве между съемками мы залезали с ней в карету-тыкву и болтали. Я лузгал семечки, Золушка курила. С ней было легко и просто, я был по-детски влюблен…»
Сложно представить другого актера в роли короля, которого сыграл Эраст Гарин. По воспоминаниям очевидцев, иногда он появлялся в гримерной слегка подшофе, не находил какой-нибудь части своего костюма и начинал ругаться. «Эраст, ты — хам, ты видишь, здесь ребенок», — возмущалась Фаина Раневская, указывая на мальчика-пажа, и шлепала Гарина по физиономии. Конечно же по-доброму.
Фаина Георгиевна, сыгравшая мачеху, тоже была исхудавшей и не походила на сытого домашнего тирана. В кадре ей клеили нос, а за щеки набивали вату. Многие хлесткие реплики Фаина Раневская придумывала сама. Со сценаристом возникали регулярные споры. Она импровизировала: «Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде! Стану королевской свахой, поссорюсь с соседями, тогда и территорий прибавим!»
Интерьеры бального зала и других помещений выстроили осенью на «Ленфильме». Павильоны не отапливались, актеры в шикарных нарядах укутывались в телогрейки, тулупы, сбрасывая их по команде: «Мотор!».
Завистников у авторов ленты хватало. Писали доносы.
Еще на этапе подготовки дважды хотели закрыть производство из-за неблагонадежности всей съемочной группы. Сорежиссер Михаил Шапиро женат на родственнице Троцкого Жанне Гаузнер. Актер Василий Меркурьев женат на дочери уничтоженного Мейерхольда, усыновил трех детей репрессированного брата и двух осиротевших ребят после расстрела их родителей. Художник Акимов — ученик белоэмигранта Анненкова. Алексей Консовский — из семьи врагов народа, расстреляны отец и брат. И так далее по всему списку.
После съемок в Риге 24 сентября 1946-го состоялся худсовет, где просматривали отснятое.
Режиссер Ян Фрид метил в авторы костюмированных исторических комедий. В режиссерах «Золушки» видел прямых конкурентов и выступил со словами: «Дегенеративен Гарин, который никак не вызывает симпатии, неприятен принц — рахитик с разжиженными мозгами».
Эраста Гарина не раз вызывал к себе директор «Ленфильма» и заявлял: «Вы играете ненастоящего короля! Глава государства не может так себя вести!» Несмотря на препоны, картину впервые показали в 1947-м в Доме кино в Ленинграде.
Премьера была действительно мировой.
28 ноября 1947 года ленту демонстрировали в Финляндии, 23 декабря — в Австрии, 24 марта 1948-го — во Франции, 13 ноября 1949-го — в Швеции, 24 марта 1951-го — в Японии.
.....когда спустя много лет спустя Надежду Кошеверову спросили,почему она больше не снимает сказки,то она ответила: Посмотрите в глаза Золушки!
В них сказка!
А в глазах нынешних молодых актрис- рубли,как в кассовом аппарате.
С)

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Маленькие москвичи на Большой Ордынке, 1957 год.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Не, не понравится, чтобы понравилось, надо слова "где воевала Польша" заменить на "где всех победила Польша"

Ну почему же неизвестный?

Женщина за рулем парового трактора на ферме Университета Кэмбриджа. 8 марта 1917