Интересные и редкие ретро-фотографии 22.03.21

Считайте это маленьким капризом модели...

"Не обслуживаем Лады пока Советы не выведут войска". Канада, 1980-е

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Детский сад на прогулке, 1987 г.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Очаровательная Одри.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

В. Меньшов и В. Алентова в молодости .

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Режисер фильма «Двадцать дней без войны» Алексей Герман вспоминал, как во время небольшого перерыва на съемках Юрий Никулин присел отдохнуть на солнышке, подставив ему свое лицо. В это время он не напоминал клоуна или Народного артиста. Это был настоящий солдат.

"У него даже достоинство было какое-то солдатское: мол, я тебе и чаю принесу, и сапоги сниму, но холуем никогда не буду. В годы Великой Отечественной войны простого солдата очень уважали, была в них какая-то независимость. Была она и в Юрии Владимировиче", - вспоминал Герман.

По словам режисера, подобрать в кадр с Никулиным других актеров, игравших солдат, было сложно, потому что смотрелись они фальшиво. Потому что они ненастоящие, а он – настоящий. Вот и весь фокус.

"Он до «Двадцати дней без войны» играл замечательные роли, но другие. А здесь он играл интеллигента, которым и был на самом деле. Он с фронтовиками разговаривал на одном им понятном языке. У Юрия Владимировича никогда не было актерского жирка, по которому опытного актера всегда отличишь в толпе. А он был настоящим – и в кино. И в жизни", - рассказывал режиссер журналу «Искусство кино».

Часть съемок прошла в Ташкенте. Первым секретарем ЦК КПСС Узбекской ССР тогда был Шараф Рашидов. И вот возникла договоренность, что будет прием. На мероприятие приедет автор литературной основы фильма Константин Симонов, сам Рашидов, а также несколько членов съемочной группы во главе с Алексеем Юрьевичем Германом. Поехал туда и Никулин, у которого была своя цель.

Алексей Герман вспоминает ее так: "Рашидов знал моего отца, поэтому у нас шли переговоры по материальной помощи фильму. Для меня это было чрезвычайно важно. Никулин в Ташкенте встретил какого-то старого клоуна, которому нужна была квартира. В общем, устроил мне такую подлюгу. Я про вагоны говорю, про железнодорожные составы, про то, что надо перекрыть трамвайное кольцо, про размещение группы. А Никулин про клоуна, которому квартира нужна. Я ему всю ногу отдавил. Когда вышли, я ему сказал: «Юрий Владимирович, ну, клоун клоуном, это Ваше дело, но здесь целая операция проделана: звонки, выпивки. А он мне на это ответил: «Ты, Леша, с Симоновым все для картины достанешь, я в этом не сомневаюсь, а этому клоуну никто квартиру не даст».

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Джолька в молодости такая милая девчуля, как она потом в такого крокодила превратилась?

Кто угадает человека на фото?
Подсказка - лидер известной рок-группы!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Милый толстячок!

НАШ КИНОЗАЛ....

Почему хотели запретить фильм "Отец солдата" и что осталось за кадром.
Черно - белый фильм «Отец солдата» был снят 55 лет назад, лет шесть назад его отреставрировали и сделали в цвете.
"Отец солдата" один из самых сильных фильмов о войне, он вошел в сокровищницу мирового кинематографа. Его переводили на многие языки мира, показывали в Каннах. И в этом огромная заслуга его создателей. Режиссера Резо Чхеидзе, автора сценария Сулико Жгенти и, конечно же, исполнителя роли главного героя, актера Серго Закариадзе.

Хотя как потом признавался Резо Чхеидзе, лучшим признанием для него
стали не награды и премии, а коротенькое письмо от неизвестного вора, который сам принес в милицию все награбленное и заявил , что вчера посмотрел фильм " Отец солдата", всю ночь плакал и у него проснулась совесть, хотя в картине про воров ничего и не было...
Резо Чхеидзе, как только прочитал сценарий своего друга сценариста, сразу понял, кто будет играть в главной роли. Он пришел к другому своему другу, актеру Серго Закариадзе, и стал рассказывать ему историю про старика, который ищет своего сына на фронте.
К концу рассказа он увидел, что Серго Закариадзе заплакал как ребенок.. Тогда режиссер и признался, что хотел снять такой фильм. Серго Закариадзе сразу согласился, он был искреннее счастлив , что
будет играть в этом фильме. Но начальству такая кандидатура на главную роль не понравилась. Говорили, что он больше театральный актер и такую роль не потянет...
Режиссеру пришлось долго и упорно отстаивать его кандидатуру. Все согласовывалось в Москве, в том числе и финансирование.
*
Фильм запускался на киностудии "Грузия-фильм", но денег было мало даже по советским меркам. Всего 350 тысяч рублей. А батальные сцены стоят дорого. Снимали картину в Подмосковье, недалеко от Наро - Фоминска. Благо, мы все тогда жили в одной стране. И в съемках фильма помог, чем мог " Мосфильм" , ближайшие воинские части. Если бы не помощь друзей - коллег и военных, которые помогали просто за " спасибо" фильм был не сняли.
Московский военный округ предоставил армейские подразделения для массовки и военную технику. “Немецкую натуру” снимали в окрестностях Риги и Калининграда.
*
Был, как и полается в те годы, у фильма свой военный консультант, уже
при сдаче картины, он и спас картину. Ведь ее хотели " положить на полку"
Тогдашний министр кинематографии, посмотрев уже готовый фильм, категорично заявил, что не пропускает его. Мол, как такое возможно, "что простой старый грузин бьет советского офицера, который танком переезжает виноградные лозы... Это же грубое нарушение устава Советской Армии.."
Но консультант картины генерал Евгений Востоков убедил министра, что это не солдат наказывает офицера, а отец воспитывает танкиста, годящегося ему в сыновья, беречь все живое, в том числе виноград…
Сказать, что Серго Закариадзе выложился в этой картине на все 100 процентов, это ничего не сказать. Актер, которому было уже 56 лет, быстрее молодых солдат полз пластунски. Уже в 6 утра он сидел в маленьком автобусе, который вез киногруппу к местам съемкам. Он очень боялся опоздать, кого то подвести.
Он жил своим героем и день и ночь. Когда фильм наконец – то был снят, он как ребенок, плакал. Ему было очень жаль расставаться со своим героем Георгием Махарашвили...
Премьера фильма была скромной, проходила она в тбилисском Дворце пионеров. Все ревели не стесняясь слез. Уже потом фильм показали и в ЦК, и Брежневу... На широком экране премьера была 9 мая 1965 года...
"Как ты вырос, сынок мой! Какой стал большой! Матери твоей что сказать? ".
После этой фразы ревели зрители в кинотеатрах Москвы, Киева, Мурманска , да по всей стране. И сейчас нельзя, даже в сотый раз пересматривая этот фильм, не плакать. Просто не получится.
За главную роль Серго Закариадзе получил Ленинскую премию и другие высокие награды, на него обрушилась мировая слава. Его узнавали во всем Советском Союзе, многие просили его совета по воспитанию детей, письма от зрителей ему приносили мешками...
Для всех он был просто ОТЕЦ. Но недолго все длилось. Всего шесть лет.. В 1971 году актера не стало.. Было больное сердце. Попрощаться с ним пришел весь Тбилиси. Панихида была в его родном театре.
Когда военные занесли на сцену венок с лентой: “Отцу солдата от его сыновей”,слез не мог сдержать никто... Да и зачем?

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Столовая на доверии

В середине 70–х проводили эксперимент. В заводской столовой убрали кассиршу, а поставили поднос для денег. Каждый, кто приходил питаться, брал, что ему надо, а деньги клал на поднос. Если нужно, с подноса брал сдачу. Никто ничего не записывал.

Целый месяц шел эксперимент. Все грустнее с каждым днем становились экспериментаторы, потому что выручка день ото дня все уменьшалась и уменьшалась, подрывая веру экспериментаторов в честность советских людей. Не сворачивали эксперимент, только из–за того, что по плану он должен был длится 30 дней.
Неожиданно, в конце одного рабочего дня на подносе появилась сумма, которая превысила не только дневную выручку, но и весь долг, который накопился за месяц. Экспериментаторы не могли поверить своим глазам! Стали разбираться, оказалось, что это был день зарплаты на заводе. Получив её люди вернули все, что были должны с лихвой.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

ДЕВОЧКА В СИТЦЕВОМ ПЛАТЬИЦЕ
Полный класс одной из начальных школ Барселоны. В класс входит сгорбившийся, словно старик, человек. В чертах его лица можно уловить – он еще совсем молод. Но передвигается он с трудом, как будто страдает мучительной болезнью. За руку он ведет маленькую девочку в старом, но опрятном, ситцевом платьице…
Дети невзлюбят ее сразу. И не только за ее молчаливость и любовь к тишине и покою, но и по причине, понятной только детскому мировоззрению, за то самое платье – единственное платье, в котором ее приводил на занятия отец.
Семья девочки жила на грани бедности. Отец, имевший и так небольшую зарплату на фабрике химических удобрений, вынужден был оставить ее из-за серьезной болезни – последствия участия в Гражданской войне. Мать перебивалась подработками...
Навряд ли одноклассники понимали в то время, кем станет в будущем эта невзрачная девочка…
Таррагона, 1907 год. В каталонской семье местного текстильного промышленника рождается сын, которого называют Карлес… Карлес Кабалье-и-Боррас. Мальчик растет в Таррагоне, не зная нужды – ведь у отца, владеющего текстильной фабрикой, дела идут в гору. Как-то, уже возмужав, на местном пляже он встречает девушку из Валенсии, которую зовут Анной. Молодые люди влюбляются друг в друга и с момента встречи практически не расстаются. Отец, видевший в сыне не только своего наследника, но и управляющего производством, не одобряет фривольную жизнь сына, но поделать ничего уже не может. Избранница Карлеса, Анна Фольч, оказывается внучкой известного политика, занимающего высокий пост в дореволюционной Кубе. Пара решает не затягивать с женитьбой и им устраивают пышную свадьбу. В 1932 году молодожены переезжают в Барселону. Прекрасная Барселона, красивая и молодая супруга, ребенок, родившийся в 1933 году, отсутствие забот и богатая жизнь – все это прекратилось в один миг.
Изменения политической ситуации в 30-х годах сделали семью нищей: семейная фабрика была экспроприирована.
Несмотря на все трудности мать научила свою дочь теории музыки, к которой девочка была неравнодушна с ранних лет (как и к иностранным языкам). Когда в возрасте 7 лет ей посчастливилось услышать оперу «Мадам Баттерфляй», она поклялась, что станет богатой и знаменитой оперной певицей.
Здоровье ее отца становилось все хуже и Монсеррат (а именно так звали девочку) вынуждена была бросить школу и заботиться о младшем брате. Монсеррат продолжает заниматься пением. Она работает и откладывает деньги на операцию для отца.
Находясь в отчаянии, семья решается обратиться за помощью к богатой барселонской семье Бертран-и-Мата - покровителям и одним из владельцев Лисео (Большой театр Лисеу). Они организовали прослушивание, на котором Монсеррат было предложено спеть перед собравшейся группой. Способности девочки ошеломили зрителей, и семья Бертран-и-Мата позволила ей получить стипендию в консерватории. Кроме того, семье Монсеррат была оказана финансовая помощь - чтобы девочка могла учиться, не обременяя родителей.
Эта девочка, как вы уже, наверное, догадались, - Монсеррат Кабалье, величайшая оперная певица всех времен с неподражаемым сопрано.
Мировой успех к ней пришел совершенно случайно. Ее пригласили спеть в Карнеги Холл в Нью-Йорке в качестве замены заболевшей оперной дивы Мэрилин Хорн. После выступления Монсеррат публика не отпускала ее 20 минут. И потом еще долгие-долгие годы.
Также случайно она встретила свою единственную любовь. Его тоже пригласили подменить заболевшего артиста в ту самую оперу «Мадам Баттерфляй». Когда настал момент страстного поцелуя по сюжету, он получился настолько более чувственным, что Монсеррат чуть не упала в обморок - и влюбилась с первого взгляда на долгие 54 года.
Монсеррат Кабалье выступала на сцене с самыми известными оперными певцами мира. Ей даже удалось поработать с вокалистом «Queen» Фредди Меркьюри в создании альбома «Барселона». Главная песня альбома - «Барселона», была выбрана Олимпийским комитетом Испании в качестве неофициального гимна Олимпийских игр в Барселоне 1992 года. Но на церемонии открытия Олимпиады они не смогли выступить вместе, годом ранее Фредди Меркьюри скончался.
Великая женщина умерла 6 октября 2018 года в больнице Сан-Пау в Барселоне в возрасте 85 лет.


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Чтобы помнили

Георгий Жженов: "Моя жизнь - сплошная ошибка"

Его любили все Может, потому, что отсидел 17 лет, был реабилитирован, не сломался, не озлобился а может, просто из-за того, что был порядочным и добрым человеком с невероятным обаянием и харизмой!

Потом — уже после своих перипетий — он сыграл на экране всех знаковых персонажей советских времен: и гаишника в «Берегись, автомобиля!», и разведчика в «Судьбе резидента», и летчика — капитана авиалайнера в «Экипаже», и генерала в «Горячем снеге».

Он был прекрасен во всех своих ролях! А ещё, он писал свои знаменитые рассказы!

Сколько бы он успел сделать, если бы не было этих несправедливо вычеркнутых из жизни 17 лет лагерей и ссылок?

Народный артист СССР Георгий Жженов любил жизнь, поэтому наверное, не старел — никогда не выглядел на свой возраст. В 90 лет сам возил жену на дачу и плавал в море. «Лида, мы с тобой молодые, — говорил ей. — Просто не надо делать резких движений». А на вопрос журналистов, в чем секрет его молодости, – отвечал, мол, физиология, генетика. Хотя, пожалуй, секрет крылся в его умении ... прощать.

Ведь через много лет он встретился с охранниками из лагеря на Колыме и... пожал им руки, а еще он знал, кто «состряпал» на него дело, и тоже видел этого человека – весьма известную персону, имя которой он журналистам не открывал. Более того, тот негодяй по прошествии времени даже просил Жженова помочь ему…


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Борис Сичкин исполнил за свою жизнь огромное множество куплетов, но настоящую популярность ему принесли две строчки: «Я - одессит! Я из Одессы! Здрасьте!..» Эти куплеты пел в фильме «Неуловимые мстители» его герой - Буба Касторский. После этого фильма многие решили, что и сам Сичкин - одессит, но на самом деле он родился и вырос в Киеве. Впрочем, в его жизни было много интересные и даже невероятных случаев.

Первыми зрителями Бориса Сичкина были киевские уголовники. Рядом с домом, где жил в детстве будущий артист, располагался базар. По вечерам там собирались домушники, карманники и из барышни. Для них Борис танцевал «яблочко», бил чечётку, исполнял барыню и цыганские пляски. Позже пел куплеты. Именно от уголовников он и получил первый гонорар – его выдали продовольствием.

После роли куплетиста Бубы Касторского в фильме «Неуловимые мстители» Борис Сичкин начал ездить с выступлениями по всей стране. А в Минкульте как раз в то время началась кампания против «левых» концертов, и на Сичкина собрали компромат.

Актёра вызвали в ОБХСС, показали документацию о серьёзных финансовых нарушениях и посадили в КПЗ. Начальник КПЗ оказался человеком, мягко говоря, неприятным. Он всячески при подчинённых издевался над известным актёром: «Как ты там пел? «Я не плачу, я никогда не плачу?» Это ты в кино не плакал, а у нас здесь ещё как будешь!»

В 1979 году Борис Сичкин эмигрировал в США, а его теща осталась в Москве, чтобы поменять квартиру. Но председатель ЖК никак не давал согласия на обмен. Тянулось это достаточно долго, и когда Сичкину эта ситуация надоела окончательно, он отправил из Америки телеграмму на имя несговорчивого председателя примерно с таким текстом: «Поручение твоё выполнил, всё устроил. Сообщи, куда перевести причитающиеся тебе наличные. Твой Борис».

После этого председателя просто затаскали в КГБ на допросы – что это за дело и какие такие деньги? Проверяли долго, но всё же отпустили. И тут снова телеграмма из Америки.

Время было непростое, и председатель сдался – выписал тещу Сичкина из кооперативной квартиры и разрешил обмен.

****

Борис Сичкин был не просто актером. Он прекрасно работал в разговорном жанре, пел, танцевал, умел в одиночку держать целый зал. После выхода «Неуловимых» миллионы зрителей мечтали попасть на концерты Сичкина. Актер с удовольствием удовлетворял запросы зрителей, гастролируя по стране с концертами.

Успех Бубы, а это прозвище закрепилось за Сичкиным до конца дней, не давал покоя ни его завистливым коллегам, ни чиновникам от культуры. В итоге против актера устроили настоящий заговор. Сичкина обвинили в том, что он в обход кассы берет непомерно большие гонорары за свои концерты, что в те времена приравнивалось к хищению государственного имущества. На актера надели наручники. Это было настоящим потрясением и для поклонников Сичкина, и для него самого.

Следствие длилось год, который актер провел в заключении. На суде выяснилось, что Буба не только не брал лишнего, а ему еще и недоплачивали. Однако клеймо «преступника» было уже не смыть.

Гастроли прекратились, предложений сняться в кино практически не поступало. 70-е годы стали для Сичкина годами испытаний, которые закончились эмиграцией в Америку.

Решение уехать из страны далось Сичкину непросто. Будучи оптимистом, актер надеялся, что его карьера на родине вскоре наладится. Но годы шли, а он по-прежнему пребывал в забвении. В конце концов надежды рухнули, и в 1979 году Борис Сичкин, оставив всё, решился на переезд в Нью-Йорк.

Начинать жизнь с нуля, да ещё и в совершенно иной реальности, в 57 лет было тяжело. Оказавшись в Штатах, актер вместе с женой и сыном поселился в небольшой квартирке для малоимущих семей. Его первыми зрителями на новой земле стали воры и мошенники, именовавшие себя «русской мафией».

Вдохновения такая работа не приносила, и в итоге Сичкин устроился в редакцию газеты «Русский базар».

В то, что Борис Михайлович когда-то сможет вернуться в профессию, не верил практически никто.

Однако он не просто вернулся в кино — он сумел доказать свой профессионализм голливудским продюсерам.

Благодаря своему таланту Сичкин снялся у Оливера Стоуна, поработал вместе с Энтони Хопкинсом и Джо Пеши.

22 марта 2002 года актера утвердили на роль в очередном голливудском фильме. Он должен был сыграть крестного отца русской мафии.

Как вспоминает сын Сичкина Емельян, Борис Михайлович очень обрадовался этой роли. На радостях он зашел к соседям отметить это событие. «Когда отец возвращался домой, выяснилось, что лифт не работает, поэтому ему пришлось подниматься на шестой этаж пешком, — вспоминает сын Сичкина. — Сырая мартовская погода, алкоголь и физическая нагрузка сломили папу. У него случился инфаркт. Я мог его спасти, если бы вышел к нему хотя бы на пять минут раньше».

Бориса Сичкина похоронили на обычном нью-йоркском кладбище. Однако его супругу Галину это обстоятельство категорически не устраивало. Она хотела, чтобы актер был похоронен в Москве. В итоге она добилась эксгумации и кремации тела.

Урна с прахом Бориса Сичкина шесть лет скиталась по Москве — хранилась сначала в квартире друзей актера, затем в гараже.

Лишь 18 апреля 2008 года состоялась церемония захоронения урны в один из колумбариев Ваганьковского кладбища.


Размещено через приложение ЯПлакалъ

Хавтан.

Может ты и прав, но банда Багси Морана с тобой несогласна

https://ru.wikipedia.org/wiki/Бойня_в_День_святого_Валентина